李可染曾講：回憶當年郭老（郭沫若）與吾同往重慶郊區金剛坡下，吾始畫牛……。李可染的藝術來源于生活，他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦干的精神，這也正是先生為人的準則。所以從四十年代一直到他去世，牧牛一直是其樂此不疲的創作題材。下面為本站藏品，李可染晚年精品《風雨歸牧》。手工老裱帶實木軸頭。
款識：風雨歸牧。一九八四年。可染。
鈐印：可染、象形印
注：款識文字為指書。絕無僅有。
從題識中可知，此作完成于1984年，距今已三十五年。那個時候，正是李可染藝術的晚年成熟期。而從表現題材上來講，則是李可染典型風格時期人物、牛和山水結合的作品。近景牧牛用筆用墨大膽、凝重、潑辣，墨韻十足，牛兒神態悠然自得。而遠景山巒筆墨簡練、寫意。
李可染筆下屢見歸牧圖，構圖大同小異，變化只在背景山水的表現手法。有以淺絳法寫山，畫面光亮清朗者；有以墨暈渲染者，突出含雨濃重，濕氣彌漫，畫面一片欲雨之色。本幅屬于后者。牛身以淡墨、留白，形成了黑白灰三種色階，極大地豐富了人們的視覺，增強了筆墨的表現力量。牧童騎牛歸牧，水牛似在水中前行，在造化安排的景致下，無人牛之別，兩者似乎皆沉醉于大自然的變化中，這也是畫家所表達的寧靜和諧的境界。
此畫牧童騎牛作前景，后為遠山，整幅畫面有大片留白，留下無限對于空間和時間的想象。牧童之姿勢如同在“風雨中前行”，牛閉著眼前行，昂首垂角，憨態可掬，與整幅畫的情境一致，遠山用筆簡練，似在云霧之中，畫面如同一個電影剪輯的鏡頭，定格到一個溫馨的瞬間，又像一首清新淡雅的田園詩，流露著青草的芳香，山谷的幽靜。畫家以濃淡不一的墨漬染出老牛的身體，用線條勾勒表現牛角和牧童的衣紋，這種線面結合的表現手法，再輔以遠處的山川，使整幅畫面不僅有強烈的對比，更體現出豐富的層次感。
最為值得一提的是這件作品上半部的是典型的李家山水的技法，這在可染先生畫牛作品中極其少見，遠山墨色層次鮮明，積墨厚重扎實。穩重的水牛和天真的孩童，動靜對比強烈，相映成趣。作者用極凝煉概括的筆墨揮寫而成，看似信手而來，卻是筆筆見功力，恰到好處，其精湛的藝術造詣表露無遺。像這件《風雨歸牧》牧牛作品比起常規出現的牧牛作品，實為罕見晚年精品佳作，值得高度關注。
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