明代是花鳥畫發展的重要時期，明初主要為延續宋代院體畫風的宮廷花鳥畫，名手遍及宮廷與民間。中期以后，吳門畫派崛起，沈周、唐寅是文人派花鳥畫的開創者和奠基者，初步開拓了寫意花鳥畫的領域。他們運用水墨技法描繪花鳥魚蟲，筆簡意足。題材比元人寬廣、畫法比元人洗練，對其后的陳淳、徐渭有很大的啟迪。
畫史將徐渭與稍早的吳門畫家陳淳并稱為“青藤白陽”。二者皆善于寫意花鳥。在明中后期獨樹一幟，對清代及近代花鳥畫的發展有巨大影響。
??陳淳，字道復，后以字行，更字復甫，號白陽山人，繪畫出于文徵明門下，是吳門畫派著名畫家。長于寫意花鳥，師法沈周與文徵明。他的寫意花鳥不論內容或形式都與前代畫家有明顯的變化，造型精簡，嚴于剪裁，也時做草書題詩，配合畫意。不求勁挺豪放的氣勢，而得閑適寧靜的意趣，從而使得他的水墨寫意花鳥畫藝術在士大夫間引起更大的共鳴，并為時輩所推崇。其寫意花鳥畫繼林良、沈周之后多有建樹。代表作品有《洛陽春色圖》《秋葵圖》《梅花水仙圖》。
??徐渭，字文長，號青藤道士，浙江山陰人。他對社會的種種不平懷有切膚之痛，形成了狂傲不羈的個性。同時，他修養廣博，詩、書、畫無所不能，尤擅狂草，精通民間戲曲，并深受以個性解放為實質的新思潮的影響，故在寫意花鳥畫創作中能夠空諸依傍，別開門戶。一改吳門畫派花鳥畫自然秀潤、恬靜優雅的格調，而形成大膽潑辣，亂頭服的畫風，并結合題詩及蒼勁奔放的書法，從中表現他倔強不馴的個性。代表作有《牡丹蕉石圖卷》《墨葡萄圖》，徐渭的繪畫糅合了墨葡萄不同的文化含義，將之塑造成為個人精神的象征物。是明代水墨寫意花卉畫家中，革新精神最強，最為突出的畫家。
??“青藤白陽”對我國花鳥畫發展的主要貢獻：
??陳淳：①其寫意花鳥造型精當，嚴于剪裁，題材多為士大夫園林中的常見花木。意境安適寧靜，筆墨自由如意，形成一種清新淡泊、富有文人雅趣的風格。②從整體上說，陳淳花鳥畫畫法已呈放逸，但尚不恣縱；用墨已頗覺靈動，但尚不淋漓酣暢；花鳥造型已善剪裁，但尚未盡“不似之似”；在表達情感上，已顯逸宕，但尚不激越昂揚。陳淳起到了承前啟后的關鍵作用，其后的徐渭真正完成了水墨寫意花鳥畫的變革。
??徐渭：①在花鳥畫創作中，徐渭往往賦予花卉以強烈的主觀情感，直抒憤世嫉俗、激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術感染力。在“似與不似之間”的花木形象中，著眼于氣韻的體現，抒發“英雄失路，托足無門”的悲憤與歷劫不磨的旺盛生命力，所畫雖為花草瓜果，卻有磅礴奇崛的氣勢和雄肆豪放的格調。
②徐渭把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的極高境界，把在生宣紙上充分發揮并隨意控制筆墨的表現力提高到前所未有的水平，成為中國寫意花鳥畫的里程碑。對清代的八大山人、石濤、“揚州八怪”、“海派”，以及近代的吳昌碩、齊白石等產生了深遠的影響。
