《雜花圖卷》（局部），徐渭，明代
《罨畫山圖卷》（局部），陳淳，明
中國文人畫，萌芽于唐，興盛于宋元。畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想，這樣的繪畫觀看時有一些文字性，抒情感，有時還夾雜著哲學在里面。成為具深度修養，薄名利、脫世俗、寬胸懷、性灑脫的文人畫家，是東方人最追崇的精神世界。
蘇州古稱吳門，明朝中期時，那里的經濟空前繁榮，政治環境也逐漸放松，江南的文人畫師們開始復興元畫風格，漸漸形成了吳門畫派」，山水、花鳥，他們都不求形似，只重意境，不求畫面色彩，卻求萬物的真質，徐渭和陳淳就是明代寫意花鳥的代表畫家。
《虎丘送客圖軸》 沈周 明
《松石高士圖軸 》文徵明 明
“青藤白陽”的傳世作品數量有限，此次展出兩位七十余件（套）書畫精品，時首次將“青藤白陽”二位的代表大作合璧展出。展覽由南京博物院協同天津博物館、上海博物館和蘇州博物館共同舉辦。
先有“白陽”，后有“青藤”。 江南地區吳門畫派寫意花鳥畫法，明代院體、浙派的創作方法，以及明代中期興起在南京地區的“逸格”畫風，都給了兩位源頭活水般的滋養。
“白陽”——陳淳
陳淳（1484-1544）
長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，后以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。
陳淳的一生是隨心隨性的，他出生于官僚世家，衣食無憂，優游林泉，流連詩酒。他是吳門正宗，是文徵明嫡傳，得天獨厚的條件非一般吳門學子可比，他大可以與文氏一脈的其他弟子一般，亦步亦趨的傳承老師的技藝，憑他的天賦，同樣能夠畫史留名，然而，陳淳卻選擇了另一條路，另一條追逐自我，追逐心靈的藝術之路。
《紅梨詩畫圖》
中年喪父以后，陳淳的個性發生很大變化，生活放縱，向往隱逸，在藝術實踐上開始與文氏工致秀潤，氣格含蓄安詳的畫風“禮貌”的保持著距離，游離于吳門主體畫風的約束之外，蹊徑另辟，用活潑潑的書畫藝術延續著吳門畫派的藝術生命。
《松石萱花圖》明 陳淳
這樣的變化除了個性和心境的關系，還有一個原因是他得到沈周淺色淡墨寫意花鳥畫法的啟發，憑著自小積累的才氣，開始朝著放逸縱肆的方向發展。并結合他草書的飛揚筆法，充分發揮水墨濃淡暈化的性能，最終形成他筆致瀟灑、墨色酣暢、意足氣振的獨特風格。
《墨花釣艇圖》明 陳淳
陳淳在寫意花鳥畫上的藝術實踐，完成了中國花鳥畫從客體再現到主觀表現的巨大轉變，使得花鳥畫在陳淳手中跟上了山水畫發展的步伐，其繪畫史上的意義不言而喻。
“青藤”——徐渭
徐渭的一生是悲劇式的，他的藝術是宣泄噴涌式的。
徐渭（1521-1593）
紹興府山陰（今浙江紹興）人。原字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等別號。
博覽群書、博學多才是明朝評定才子的標準。徐渭則是最多才的一位——詩、書、字、畫、兵法樣樣精通。他的一生經歷了太多的戲劇式的矛盾沖突與跌宕起伏。上天給予了他曠世的天賦與才華，卻又十分吝嗇的不給他多一點點的幸福。
他八歲能文，有神童之譽，才華橫溢，卻八次應試不中，胸有大志，無奈宦海浮沉，以至精神失常，九死九生，殺妻墮獄，出獄后生活清苦，售書販畫，卻知者了了，于貧病中終老一生。
是生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，亦或是個性的偏執導致了人生的悲劇，似乎上天就是要把他磨煉成一個藝術家，讓他把心中的塊壘和一肚子的不合時宜統統放進書畫中去，墨點、墨塊、線條，是他嬉笑怒罵的嘴臉，惟有在素白的紙絹上，他才能盡情的顯露自我，用恣肆磅礴、無拘無束的筆墨去完整他的精彩人生。他在繪制花鳥書時注重內心情緒的抒發，他的水墨大寫意作品以草書入畫，用筆豪放，自成一家。
《榴實圖》明 徐渭
徐渭的藝術已超越了中國畫的題材與技法，進入了更高層次的畫境，進入了物我合一的圓融之境。內心的情感操縱著、驅使著他手中的畫筆，他用熾熱的生命在創作，同時，也在炙烤著后來者的心靈。
時間：2017年8月29日 - 11月28日
地點：南京博物院
編輯/Ruby
圖/iMuseum、網絡
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