《東窗》系列
導(dǎo)語：黃曉亮的作品里彌漫著不著邊際的虛幻，像夢(mèng)里面的童年，在夢(mèng)境里構(gòu)想長(zhǎng)大的樣子，如文學(xué)里某個(gè)篇章，著墨于揮之不去的幻象一場(chǎng)。他的作品形式特別，有異于大家刻板印象里的攝影，在繪畫與攝影的范疇間游走，黃曉亮找到了一種屬于自己的言說方式，他可以表達(dá)亦可囈語，一如自由切換于現(xiàn)實(shí)與幻境之間的高手，點(diǎn)墨成風(fēng)景，舉手皆萬象。
圖文：黃曉亮
采訪：李楠（中原工學(xué)院教師）、劉淼
編輯：劉淼
《東窗》系列作品
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Q：在展覽“東窗”里，你運(yùn)用了多種創(chuàng)作媒介，既有傳統(tǒng)的攝影和繪畫，也有實(shí)驗(yàn)性的視頻和裝置，你如何定義自己的作品范疇？
首先，我覺得自己不屬于任何一個(gè)流派。其實(shí)在今天可以說是一個(gè)百花齊放的時(shí)代，沒有所謂的流派。我們?cè)谧x藝術(shù)史的時(shí)候會(huì)看到各種各樣的藝術(shù)流派，超現(xiàn)實(shí)主義、印象派、現(xiàn)代主義、達(dá)達(dá)主義等等，創(chuàng)作者會(huì)不自覺的給自己找一個(gè)位置，向某個(gè)流派、某種風(fēng)格去靠攏。有時(shí)候甚至?xí)榷x自己屬于哪個(gè)流派，再去創(chuàng)作適應(yīng)這個(gè)流派的東西，這就本末倒置了。
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其次，我的作品很難去劃分為哪一類。觀眾在觀看的時(shí)候，找不到一個(gè)準(zhǔn)確的參照，如果定義成繪畫，那其中也運(yùn)用了攝影的方式，有影像的特征；如果定義為攝影，又摻雜了一些動(dòng)態(tài)的視頻。換句話說，沒有流派對(duì)我來說是一種最好的選擇。我很明確地知道我要做的方向足夠獨(dú)特，這種獨(dú)特一開始可能會(huì)受到意識(shí)上的排擠，因?yàn)楹芏嗳苏也坏剿恼J(rèn)知中所對(duì)應(yīng)的點(diǎn)。這個(gè)時(shí)候要做出影響力和標(biāo)志性，只有堅(jiān)持自己。
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Q：你更傾向于別人怎么稱呼你？是攝影師？詩人？畫家？還是藝術(shù)家？
我覺得這些稱呼都沒有錯(cuò)，如果說某一個(gè)稱呼已經(jīng)涵蓋不了這個(gè)人所做的作品，我們會(huì)籠統(tǒng)地稱其為藝術(shù)家。但是，對(duì)于“家”這個(gè)稱呼還是要嚴(yán)謹(jǐn)一些的，應(yīng)該授予那些作品成熟，且在專業(yè)領(lǐng)域有一定建樹的人。我更傾向于說自己是一位作者，就是藝術(shù)作品的創(chuàng)作者。
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Q：從大學(xué)畢業(yè)創(chuàng)作的《叢林日記》到后來的《一個(gè)期待或者新的奇跡》，再到最近的《東窗》，你的關(guān)注點(diǎn)由童趣般的夢(mèng)境轉(zhuǎn)由超現(xiàn)實(shí)的社會(huì)紀(jì)實(shí)般的畫面，這種變化是否與你的經(jīng)歷相關(guān)？
《叢林日記》是在我面臨畢業(yè)時(shí)創(chuàng)作的。對(duì)于即將走向社會(huì)這件事，我當(dāng)時(shí)非常迷茫。大學(xué)畢業(yè)后，無論是創(chuàng)業(yè)還是打工，在步入社會(huì)的這個(gè)過程里我都體會(huì)到了現(xiàn)實(shí)的落差和理想的破滅。那個(gè)時(shí)候我意識(shí)到單純和浪漫一定不能被現(xiàn)實(shí)打垮，所以我才一直堅(jiān)持創(chuàng)作，這是我平衡生活的一個(gè)手段?，F(xiàn)在做的這些彩色的作品，可能從畫面、內(nèi)容上看有很大的變化，但還是在延續(xù)原來的那條主線。2013年我結(jié)束了最后一個(gè)個(gè)展，然后就開始思考接下來該怎么做，當(dāng)時(shí)已經(jīng)有點(diǎn)做不下去的感覺了。
繪畫系列作品
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Q：面對(duì)創(chuàng)作的瓶頸期，你是如何應(yīng)對(duì)的？
每一位創(chuàng)作者都會(huì)遇見瓶頸期，如果有人給我設(shè)定一個(gè)主題反而輕松。但這不是我想要的，我不會(huì)給自己定一個(gè)題目去執(zhí)行，藝術(shù)創(chuàng)作最重要的還是發(fā)自內(nèi)心，它不能是一個(gè)命題作文，而是因?yàn)橛袕?qiáng)烈的感受要去抒發(fā)。
一般這種情況下我會(huì)停止創(chuàng)作，停止創(chuàng)作是指我沒有繼續(xù)像以前那樣去創(chuàng)作、去工作，但我并沒有停止拍照片。我一直用手機(jī)在拍，幾乎一天到晚手機(jī)都拿在手里。
這種狀態(tài)差不多持續(xù)有一年的時(shí)間，我拍了大量的圖片。當(dāng)我重新觀看這些圖片，我發(fā)現(xiàn)所有的畫面、內(nèi)容都很相似。我開始去尋找這個(gè)規(guī)律，其實(shí)那時(shí)候心里就隱隱有一條主線了，也就是《東窗》所要傳遞的東西。
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Q：你所說的主線是指什么呢？你是如何找尋到的？
我在拍這些照片的時(shí)候幾乎是一種無意識(shí)的狀態(tài)，但其實(shí)潛意識(shí)里是有一種感覺的。在拍的時(shí)候我根本沒有覺察到這一點(diǎn)，回過頭再去看的時(shí)候，才發(fā)現(xiàn)它們是有一定關(guān)聯(lián)的。然后我就試圖從中尋找一個(gè)原因，可是一直沒有找到一個(gè)很好的解釋。后來碰到一個(gè)寫評(píng)論的朋友，他告訴我，“其實(shí)你心里面很早就有這樣一個(gè)東西了，當(dāng)你在現(xiàn)實(shí)生活中看到它的時(shí)候，不是你去拍它，而是它要你去拍它”。我拍的這些照片都是生活中稀疏平常的東西，但它們都有一個(gè)共性，就是預(yù)示著似乎有什么事情要發(fā)生，或者已經(jīng)發(fā)生了，又或者正在發(fā)生。
《叢林日記》系列作品
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Q：你把這種感覺貫穿到整個(gè)作品中，《東窗》的時(shí)間段看起來是黎明又像是黃昏，這曖昧不明的氛圍的確看起來好像有事要發(fā)生，你畫面的色調(diào)和構(gòu)圖是出于怎樣的考慮？
這些畫面都是我想要的，符合我內(nèi)心的需求。開始是使用手機(jī)拍攝的，還不能稱之為作品。當(dāng)然，還有一個(gè)原因，這些照片是在一種無意識(shí)的狀態(tài)下獲得的，從某種程度上來說并沒有主題性，我想要把其中的感覺集中強(qiáng)調(diào)一下。其次，這些照片是瑣碎、零散的，所以后來才會(huì)用幻燈投影等方式，挑選一些影像，把它“放大”：內(nèi)容放大，感覺放大，色彩放大。
談到色彩，作品整體的藍(lán)色調(diào)，我也沒有刻意去控制。如果說一定要給它找一個(gè)理由，就是當(dāng)時(shí)所在的那個(gè)環(huán)境、氣氛符合我看到那一幕的感受。
《夏－委婉》系列作品
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Q：你的作品有很強(qiáng)的敘事性，在創(chuàng)作之前你會(huì)預(yù)先設(shè)計(jì)草圖嗎？能否描述一下你的創(chuàng)作流程？
我很反感畫草圖，草圖其實(shí)就是個(gè)“框”，會(huì)限制創(chuàng)作，做藝術(shù)更多靠的是感覺。
畫草圖是一個(gè)非常理性的行為，人在畫草圖的時(shí)候都會(huì)按照自己理想化的方式去畫，后期操作過程中才會(huì)發(fā)現(xiàn)和草圖并不匹配。這時(shí)，設(shè)計(jì)草圖的環(huán)節(jié)不僅會(huì)增加工作量，還會(huì)限制創(chuàng)作思維，直到?jīng)]有感覺。
《抒情》系列作品
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Q：你的攝影作品賣的很好，這在攝影圈是很少見的，你認(rèn)為要具備哪些因素？
其實(shí)我創(chuàng)作的大部分時(shí)間，并不是去研究創(chuàng)作內(nèi)容，而是在研究媒介本身。我們經(jīng)常會(huì)遇到這樣的情況，去看一個(gè)展覽，前言或?qū)в[寫的特別復(fù)雜，牽扯了哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)等等，但是當(dāng)看完作品之后會(huì)發(fā)現(xiàn)并沒有體現(xiàn)。優(yōu)秀的藝術(shù)家應(yīng)該對(duì)媒介有一定的了解，那些表達(dá)不到位的藝術(shù)家，很可能對(duì)媒介本身沒有一個(gè)很好的認(rèn)知，所以無法通過作品表達(dá)出深?yuàn)W的思想和概念。從某種層面上來說，藝術(shù)作品本身能承載的思想就是有限的，越深?yuàn)W復(fù)雜的思想企圖通過一種簡(jiǎn)單的媒介來呈現(xiàn)的難度也越大。
相對(duì)來說，攝影是一種比較簡(jiǎn)單的媒介，當(dāng)我要研究這個(gè)媒介時(shí)，首先要做的是把現(xiàn)有的知識(shí)結(jié)構(gòu)歸零，拋掉過去的判斷標(biāo)準(zhǔn)，重新回到媒介本身去思考，我們所說的攝影到底是什么？紀(jì)實(shí)攝影、新聞攝影、時(shí)尚攝影、商業(yè)攝影，超現(xiàn)實(shí)主義、新客觀主義、現(xiàn)代主義？這些都是攝影但又都是人為定義的攝影。那是不是只有在這個(gè)范疇內(nèi)的才叫攝影？如果我拿著相機(jī)去拍攝了一面白墻或者伸手不見五指的黑夜，甚至在沒有鏡頭的情況下按下快門，這算不算攝影？可以肯定地說，這些都是攝影，那這也說明了攝影這個(gè)媒介本身是沒有限制的，我們不要去人為給它添加一些條條框框。
《抒情》系列作品
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Q：你在觀看一件作品的時(shí)候，判斷標(biāo)準(zhǔn)是什么？
“共鳴”，好的作品都能夠讓觀者產(chǎn)生共鳴，或者說能產(chǎn)生共鳴的就是好作品。“藝術(shù)無國界”這句話就很好的說明了這一點(diǎn)，哪怕是在不同的文化背景下也不會(huì)影響共鳴的產(chǎn)生。
當(dāng)然也有一種情況，就是在我們看作品闡釋時(shí)有共鳴，但是看作品時(shí)沒有共鳴，那我只能說這個(gè)作者對(duì)媒介的理解和運(yùn)用還不夠。因?yàn)檫\(yùn)用媒介的嫻熟程度直接影響到信息傳遞的準(zhǔn)確性和清晰度。在這里我想推薦大家一本書，對(duì)了解媒介有很大的幫助——馬歇爾·麥克盧漢的《理解媒介》。在這本書中可以了解到平時(shí)我們很難在意的事物和事物之間的聯(lián)系，以及事物與人的之間信息聯(lián)絡(luò)和傳遞的過程。你會(huì)發(fā)現(xiàn)世間萬物都是媒介，沒有什么是不能相通的，就看怎么運(yùn)用了。
《夏－委婉》系列作品
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Q：有沒有對(duì)你影響比較大的攝影師或藝術(shù)家？
印象深刻的有很多，我沒有特別的傾向性。到目前為止，對(duì)我產(chǎn)生影響的不能說具體到某一個(gè)人。準(zhǔn)確的說，我更關(guān)注的是藝術(shù)家的成長(zhǎng)，他們是怎么一步步走到今天的，他們?cè)谒囆g(shù)上的發(fā)展歷程，甚至是個(gè)人的背景和經(jīng)歷。了解藝術(shù)史的最佳途徑就是先了解藝術(shù)家，因?yàn)樗囆g(shù)史是由藝術(shù)家鑄造的，有了藝術(shù)家才有藝術(shù)史。
對(duì)于藝術(shù)史，每個(gè)流派、風(fēng)格都是一步步地傳承和革新的。一種新風(fēng)格的出現(xiàn)并不是把上一個(gè)風(fēng)格推翻，而是在原來的基礎(chǔ)上革新出新的東西。我在做作品時(shí)也會(huì)遵循這樣的規(guī)律，首先要滿足自己的內(nèi)心需求，我想要表達(dá)的是什么東西？用什么媒介來呈現(xiàn)？在視覺語言上是否能夠有革新？我會(huì)這樣一步一步的向自己發(fā)問。
《夏－委婉》系列作品
黃曉亮
藝術(shù)家、自由攝影師，2010年榮獲美國特尼基金會(huì)獎(jiǎng)、三影堂攝影藝術(shù)新人獎(jiǎng)、北京今日美術(shù)館的方駿藝術(shù)獎(jiǎng)；2011年獲得荷蘭FOAM攝影博物館提名獎(jiǎng)；2012年獲得第四屆大理國際影會(huì)“亞洲先鋒攝影師成長(zhǎng)計(jì)劃”大獎(jiǎng)。
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黃曉亮的影像給人一種新的視覺風(fēng)格，它們?nèi)诤狭恕氨憩F(xiàn)”、“重現(xiàn)”以及“消失”三種氛圍。他的作品似乎在告訴我們，任何一張照片都能給觀眾帶來一些特別的啟示，這是那些手工制作的照片所永遠(yuǎn)無法企及的。一張照片就是一種媒介，或許通過主題對(duì)一個(gè)人記憶的激活，就能更好地傳達(dá)所要描述的意象，而所有的描述都來源于完整的表現(xiàn)過程。”
——弗朗西斯卡·塔羅科（Francesca Tarocco）
紐約大學(xué)歷史系教授
X PHOTO GALLERY將于2019年4月21日至6月21日舉辦“85后”藝術(shù)家黃曉亮的個(gè)展“一個(gè)期待或者新的奇跡”。本次展覽，是藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作十余年來，回到家鄉(xiāng)湖南舉辦的首次個(gè)展，將呈現(xiàn)藝術(shù)家從早期作品到近兩年的創(chuàng)作。
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“一個(gè)期待或者新的奇跡”
An EXPECTATION OR NEW MIRACLE
藝術(shù)家 ▏ARTIST
黃曉亮
開幕酒會(huì) ▏OPENING RECEPTION
2019年4月21日下午7點(diǎn)
展期 ▏DURATION
2019.4.21-2019.6.21
地點(diǎn) ▏LOCATION
X PHOTO GALLERY 謝畫廊
長(zhǎng)沙市岳麓區(qū)瀟湘南路387號(hào)謝子龍影像藝術(shù)館四樓
END
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