《安德魯夫婦》
尺寸：69.8 × 119.4cm
類別：布面油畫
庚斯博羅以描繪英國的田園景觀著稱。代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置于畫面一側，背景是他們大片的私有地產，玉米象征著豐饒和茂盛。安德魯夫婦和藝術家自幼熟識，還是中學同學，但關系從未平等過。強烈的社會鴻溝，造就了夫婦毫無顧忌的高傲態度，以及望向藝術家的鄙夷神情。
肖像作品往往蘊含有浪漫主義情調，畫家喜歡把自己的個性融入到描繪對象之中。特別是對女性肖像的描繪，更是多用灰調和冷調，使得畫面和人物都看上去相當柔和。庚斯博羅的風景畫同樣非常出色，而且他的許多肖像畫的背景既與人物相統一，又可以獨立存在，構成一幅完整的風景畫。《安德魯夫婦》這幅畫表現的是一對夫婦在午后打獵休息的情景。大地在他們右邊向遠方延伸，從捆綁成束的谷物可以看出這是在秋天。畫家原來的意圖可能是想在圖中放一只已被男主人公殺死的雉鳥，因為從安德魯太太未畫完的藍緞衣披蓋著的膝上隱約可以看見一只鳥形的輪廓。
《安德魯斯夫婦像》是畫家早期的著名肖像畫。畫中描繪了年輕的安德魯斯夫夫婦悠然地坐在一棵大樹下歇息的情景。安德魯斯太太坐在樹前的一個大鐵椅上，穿著華麗的拖地裙，戴著一頂黃帽子。她的表情鎮靜、肅穆，不怒自威。她的丈夫戴著黑色三角帽，胳膊上夾著一把長槍站在妻子旁邊，他交叉著雙腿，表情隨意、散漫。一只狗跟隨在他身旁，正抬頭往上看。畫中的背景是一片非常開闊的田野，起伏不平的地勢，遠處有稠密的橡樹林，也有零星地散布在田野上的橡樹，他們的旁邊是一塊成熟的麥田。天空中布滿了變幻莫測的云彩。安德魯斯夫婦選擇了行獵的途中或者特意假定的環境為自己作畫，把自己置身于大自然的懷抱中，賦予了這幅肖像畫濃厚的生活氣息。不過安德魯斯太太寬大的拖地裙與整個環境極不協調，她手中拿的東西，像是一個獵物，山雞之類，但模糊不清。據此，有人推測這幅畫并沒有最終完成。畫中色彩處理得清淡調和，天藍色的衣裙、黃色的麥田、青黃色的樹葉、藍黑色的天空，整個色彩比較相近，對比柔和，過渡自然和諧，讓人看起來賞心悅目。畫中人物位置的安排，也很有獨創性，并沒有按照常規把人物居于畫面的中心，而是位居一端。同以前的肖像畫比較，手法變得靈活、多變，給人一種新穎的感覺。這樣的畫面處理使人物與環境水乳交融，互相襯托，相得益彰。庚斯博羅是一位個性鮮明的畫家。在同時代的畫家中，他的作品不同于荷加斯那樣重視畫面的'自律'，重視情節、教益。也與當時著名的肖像畫家雷諾茲有著根本的區別，雷諾茲嚴守古代希臘、羅馬藝術的古典主義規范，追求莊嚴、恢宏、肅穆的藝術效果。而庚斯博羅作畫往往是自發的、即興的。他打破了用色、構圖方面許多規范的窠臼，不拘泥任何程序，往往憑激情一揮而就，比如上面已經說過的，他在構圖上的創新和突破等，就體現了這一點。還比如，有一次雷諾茲在學院講課時告誡學生：藍色是冷色，不能在畫中做主色調。庚斯博羅聽到后，有意與其較勁，特別約請一位工場主的兒子穿上藍色的服裝為作為模特創作了一幅以藍色為主調的《藍衣少年》。這幅畫新穎別致，主藍色與含蓄、變換豐富的黃灰、藍灰等背景形成了奇妙和諧的對比，畫作獲得了極大的成功。庚斯博羅雖然是一個以肖像畫家的身份揚名上流階層的畫家，可是他更喜歡風景畫，正如他自己說的那樣：'畫肖像是為了賺錢，而畫風景畫則純粹是愛好。'他非常喜歡畫田園景色，油彩的處理手法流暢自如，線條生動有力，畫面充滿了詩意、典雅之美。他的肖像畫獲得了極大的成功，但他的風景畫更成為后世的風景畫畫家努力的方向，并對莫蘭、透納以及康斯坦勃爾等后世風景畫家產生了深刻的影響。
布歇（1703～1770），法國18世紀洛可可繪畫藝術的典型代表。出生于巴黎，早先跟隨具有洛可可風格的勒穆瓦納學習繪畫，后又學習過版畫創作，曾自費到意大利學習過繪畫創作。他的作品極力迎合王公貴族口味，把洛可可藝術發展到了最高水平。作品一般都色彩濃艷、纖巧華麗，充滿色情意味。代表作有《里納爾多與阿爾米達》、《狄安娜出浴》、《沙發上的裸女》以及《蓬巴杜夫人》等。
入選畫作：
《戴安娜的休息》
畫家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實豐腴，裸體姿色性感而誘人。由頸項下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光彩奪目。有位評論家認為這幅畫是布歇'最藝術性的裸體畫'。
《躺著的少女》
《躺著的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作，擺脫了神話或故事的敘述背景，呈現出對官能的直接贊美。柔美的光線、豐韻的肉體、迷人的織物，散發著致暈的香韻。整幅畫作的基調是純真的，正如畫家所言：「她像百合花那樣潔白，擁有自然或藝術所能賦予的所有美麗。」
弗拉戈納爾（1732～1806），法國18 世紀最具代表性的洛可可畫家，以描繪風流社會的愛情見長。出生于法國南部的香水之鄉。曾師從夏爾丹學畫，后來又轉到布歇門下學習。他的作品風格多變，色彩華麗，充滿色情意味。晚年時因繪畫風格不合時尚逐漸沒落，1860 年因貧窮死于巴黎。他的代表作有《秋千》、《瞎子摸象的游戲》、《為情人戴花冠》等。
入選畫作：
《秋千》
尺寸：81 × 64cm
類別：木板油畫
收藏：英國，倫敦，華萊士收藏館
作為18世紀藝術最知名的圖像，弗拉格納爾的《秋千》體現了洛可可藝術的優雅和俏皮。右側陰影中的丈夫正在推秋千，左側則是藏在灌木叢中的情人。兩位傾慕者同時沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。弗拉格納爾將蕩秋千的主題處理成不貞的象征，通過添加機智的細節體現了自己的風格。
這幅木板油畫創作于1766 年，是弗拉戈納爾最著名的代表作。作品描繪的是一對貴族夫婦在茂密的叢林中游玩戲耍。年輕的貴婦人正在蕩秋千，眼光中充滿挑逗，她故意把鞋踢進樹林中，其夫被引得四處忙亂地尋找，她反而恣情大笑。作品趣味雖然輕佻俗艷，卻很符合當時貴族的口味，無論題材與形式，都體現了典型的洛可可風格。
弗拉戈納爾是最受杜·巴莉夫人——路易十五繼蓬巴杜夫人后又一著名情婦——喜愛的畫家。他擅長在嫵媚的人物和華麗的服裝上大顯身手，在討好女人方面很有功夫。最擅長描繪有關愛情或者偷情情節的肖像畫，畫面上常常是紅花綠葉、流光溢彩，人物濃妝淡抹，極盡濃艷奢靡之能事。作品極富變化，大膽的情節、飛舞的筆觸與傳統手法大相徑庭。比如在畫中常常用東方的水彩、墨水渲染等多種手法來作畫，使畫面極富表現力。從藝術的角度來看，他在捕捉人物歡愉的細節以及描繪人物尋歡作樂的場面上，確實很有才華。《秋千》是一幅裝飾性木板油畫，也是畫家被提及最多、最著名的油畫作品。畫面描繪的是在一個樹陰濃密，鮮花盛開的花園，一個年輕美貌的少婦正在蕩秋千的情景。少婦衣著華麗，面龐嬌柔美麗，看上去悠然自樂，顯然玩得極為開心。在她身后的樹叢中，一個頭發已經花白的老頭正牽著秋千的繩子，樂此不彼地推拉秋千。據說，這位年齡比少婦大的多的老男人就是她的丈夫，顯然是老夫少妻的格局。畫面的左端，少婦面對的方向，一個年輕男子正躺在花叢中與少婦暗送秋波，女子還高高抬起右腿，有意地朝那男子踢飛了一只精致的繡花小鞋，不難想到，這二人瞞過少婦的丈夫正在嬉戲調情，而她的丈夫還被蒙在鼓里。只有花園里出現的三個生動形象的小愛神雕像，目睹了這一輕佻、滑稽的調情過程。據說，畫面上的這個年輕男子就是訂畫者，一個著名的銀行家。他訂做這幅畫，是有意炫耀自己的這段'愛情'經歷的。這幅畫畫得十分細膩、精致，花園的樹木花草描繪得極為美麗，少婦的華貴衣服更是畫得如同云霞。畫面上一束光線正好照在少婦身上，很好地調和了畫面的光亮度，使畫面明暗對比和諧、自然。在色彩的運用上，主要是綠色，把這春意盎然的季節渲染得淋漓盡致。少婦的粉紅色衣服與周圍的環境形成了鮮明的對比，可以說是'萬綠叢中一抹紅'，很好的突出了人物形象，也把這一'紅袖翠軟'的香艷場面描繪得入木三分。但是這幅畫的格調總的來說是極其低俗的。以描繪男女間風流艷事為主題，在弗拉戈納爾的畫作中占有一定比例。與他的老師布歇一樣，弗拉戈納爾畫過很多這種題材的作品。并且從內容與形式看，弗拉戈納爾的作品更趨于媚骨和低俗，有些方面幾乎還顯出色情描繪的成分。比如他還有一幅描繪一位少婦在舞會上溜到側室與情人倉促接吻的《偷吻》；一個貴族少年用梯子爬到陽臺上與少女幽會的《約會》等。這些作品一定程度上代表了當時貴族的藝術趣味，也反映出了當時貴族生活的放蕩淫逸。很多時候，藝術家也是悲哀的，弗拉戈納爾的這些畫就是完全為迎合上流社會而做的。為了掙錢糊口，他不得不給富人們畫一些有關放蕩、偷情題材的小畫。正如他的朋友說他的那樣：一個可悲的'為混飯吃而粗制濫造作品'的畫家。不過，當我們不用道德的標尺，而是用藝術的角度來衡量他的作品，會發現他在用色、構圖、人物的刻畫等方面確實很有天分。
畫面上，在濃密樹陰的花園里，一個年輕女子穿著嫩粉衣裙像玫瑰一樣在秋千上盛開。女子身后較暗處，牽著秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮處，偷窺裙下春光的年輕男子正與秋千上的少婦眉目傳情。背后的老頭卻一無所知，只有小愛神看出來了伸出食指提醒。
