《讀書少女》
弗拉戈納爾的油畫接受的是布歇的影響，但就其色彩的表現(xiàn)方法看，他在國外學(xué)習(xí)時早對倫勃朗的色彩發(fā)生興趣。從1775年到1779年間，在他所作的畫上幾乎都可看到這種影響。如他的《門閂》一畫，采用的是倫勃朗善用的照明光表現(xiàn)法。據(jù)知，他與格朗科一起在德國和奧地利旅行時，曾用較長時間在藝術(shù)收藏所里研究過倫勃郎作品。這種對荷蘭繪畫的興趣，也可以從這一幅《讀書少女》的肖像畫上看出來。
這幅肖像畫有一種不同于他在那些嬌艷的風(fēng)俗畫上表現(xiàn)出的特點，自由發(fā)揮了他的大筆觸。因而在油畫語言上構(gòu)成了特有的情趣。少女側(cè)面而坐，儀態(tài)萬方，典雅而又文靜，色彩的抒情表現(xiàn)力恰到好處：衣裙的金黃色度是飽滿的，它增強了整個少女形態(tài)的魅力，青春的美與視覺上的愉悅是統(tǒng)一的。這里既未使用那種灑上極細膩的色粉，用寬筆在上面劃成一道一道的技法，也沒有過事粉飾的痕跡，一如他的《秋千》一畫那樣，全靠細筆觸的濃堆來渲染環(huán)境的貴族氣氛。這幅肖像畫在技法上已被法國著名美術(shù)史家皮埃爾·弗朗卡斯泰爾列入法國19世紀(jì)油畫高手格羅、德拉克洛瓦等人的行列，并說他是法國肖像藝術(shù)的一位真正的先驅(qū)者。
為了全面地了解弗拉戈納爾的藝術(shù)與生活，這里還擬適當(dāng)介紹一下他的私生活方面的一些情況：弗拉戈納爾的第一個妻子瑪麗·安娜·熱拉德原是一香料商的女兒，17歲時自愿來他的畫室學(xué)畫，開始進入了弗拉戈納爾的生活。已屆38歲的畫家漸漸對她產(chǎn)生了愛情，并由此斷絕了以往充當(dāng)時髦女店主們的情人的放蕩生活，于1769年與這位小姐結(jié)婚。當(dāng)弗拉戈納爾應(yīng)杜·巴莉夫人的委托，為裝飾辛奈斯館（是皇家為她所建）繪制一組木板油畫，后又意外地遭到這位貴夫人的拒絕時，他一氣之下于1773年攜妻子應(yīng)格朗科之邀去意大利、奧地利和德國旅行了。1774年末回到巴黎，與妻子和一個4歲的女兒住進了盧浮宮內(nèi)的畫室。與這一家庭同住的還有妻子的一個13歲的妹妹瑪格麗特·熱拉德。后來這位小姨子在弗拉戈納爾的影響下也成了一名有相當(dāng)成就的風(fēng)俗畫家。而這位風(fēng)流畫家弗拉戈納爾也與這位女畫家發(fā)展成情人關(guān)系。
《戀人的花冠》
油畫 1771-1773年 318×215厘米 紐約費利克收藏
《門閂》
布歇是蓬巴杜夫人的寵兒，而弗拉戈納爾卻受寵于路易十五的另一個情婦——杜芭麗夫人。杜芭麗夫人早年當(dāng)過妓女，過著靠賣笑為生的皮肉生活；贖身后嫁給了侯爵為妻，又被路易十五看上，竟被納在了凡爾賽宮中；后與路易十六的王后安托瓦內(nèi)特不睦，路易十五死后被趕出了王宮，雅各賓派專政時以“反革命”的罪名送上了斷頭臺。對這位“大膽而性格”的時髦女士，弗拉戈納爾的畫也是“大膽而性格”，試看《門閂》，你也許會被這緊張瘋狂的氣勢嚇一跳，既而便會莞爾，因為這一切很“有趣”。
《秋千》
一畫描繪的是一個年輕美貌的少婦正在蕩著秋千；在她的身后，坐在石凳上哄著少妻玩耍的是一個至少比這個“少婦”大40歲的老夫。少妻玩的非常開心，老夫心里自然也非常高興。但是，他萬萬沒有想到使他妻子開心的并不是他這個老夫，而是深藏在樹叢中的一個小伙子。這個少婦不停的向小伙子眉目傳情，還有意把鞋甩向這個小伙子的方向。
據(jù)說，這個小伙子就是訂畫者、著名的銀行家桑·朱理安。顯然，訂畫者是有意炫耀自己的這段“愛情”經(jīng)歷。
盡管畫得十分細致，比如，花園的景色與樹叢畫得很美，但畫意的格調(diào)卻極其低俗。這幅畫代表了當(dāng)時貴族的藝術(shù)趣味。以調(diào)情為內(nèi)容，在弗拉戈納爾的全部作品中占有一定優(yōu)勢，而且無論從內(nèi)容與形式上看，比起他的老師布歇來，則有過之而無不及。誠然，弗拉戈納爾的進步的藝術(shù)思想與頹廢的貴族趣味是并存著的。后者在為顯貴們訂購而作的那些幅畫上，表現(xiàn)得非常露骨，輕佻的內(nèi)容與高超的色彩技巧，是弗拉戈納爾繼承布歇“向婦女獻殷勤”的一種繪畫“傳統(tǒng)”。類似這種描繪男女間風(fēng)流艷事的畫還有好幾幅，如描繪舞會上一位少婦溜到側(cè)室與情人倉促接吻的《偷吻》（藏列寧格勒艾爾米塔日博物館）、抱著少女試行求愛的《門閂》、紈绔子弟用梯子爬到陽臺上與心神不寧的少女幽會的《約會》等。有些方面幾乎還顯出色情描繪的成分。當(dāng)時的沙龍內(nèi)就有人抨擊這種繪畫。但他的名聲也從此沸揚，他的畫完全是迎合巴黎上流社會的。
不過，弗拉戈納爾的藝術(shù)與他的品行有著明顯的兩重性。他不象布歇那樣甘為宮廷的雇傭畫師，也不貪圖官方的贊助。在整個18世紀(jì)畫家中，他是第一個公然蔑視院士們的畫家。1769年后，他避開了皇家美術(shù)學(xué)院。后來在法國資產(chǎn)階級革命時期，被推舉為國立美術(shù)館館長與美術(shù)展覽會的評審委員。然而，在他藝術(shù)的繁盛時期，為了金錢，他卻樂意給富人們畫一些愛情與放蕩題材的小畫。無怪他的朋友說他是一個可悲的“為混飯吃而粗制濫造作品”的畫家。這幅《秋千》約作于1766～1768年間，尺寸為83×66厘米，現(xiàn)歸倫敦華萊士陳列館收藏。
《愛之泉》
創(chuàng)作媒材：畫布、油彩（1784-1785）尺寸：45*36公分收藏地點：倫敦、私人收藏
新古典主義的時尚在18世紀(jì)60年代末初顯露端倪，從1715年以來占據(jù)領(lǐng)導(dǎo)地位的羅可可藝術(shù)終于落伍了。18世紀(jì)80年代對弗拉戈納爾而言并不太稱心，弗拉戈納爾知道這一點，也試圖順應(yīng)潮流嘗試簡化畫風(fēng)，并加入一些與他早期藝術(shù)完全格格不入的道德教誨，卻沒有真正的信念。當(dāng)他所在類型的作品銷路都萎縮后，他又轉(zhuǎn)回引人注目的神話作品，這一題材曾在二十年前幫助他進入皇家美術(shù)院。
他選擇的仍是訴諸感官的題材，光與陰影的鮮明對比在他的藝術(shù)中是新穎的，成群的胖小孩（丘比特）仍然是羅可可式的畫風(fēng)，背景中象征不祥之兆的濃密枝葉則是他風(fēng)景畫的特征。然而，畫中人物的表現(xiàn)手法近乎荒謬，不太可能為他贏得任何新的崇拜者。弗拉戈納樂爾的藝術(shù)創(chuàng)作并沒有以這種悲哀的音符結(jié)束，他在最后幾年中仍畫了不少以兒童為主的杰出肖像畫。
《少女》
弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法國洛可可風(fēng)格畫家。
1732年4月5日生于格拉斯，1806年8月22日卒于巴黎。 弗拉戈納爾是弗朗索瓦·布歇（ FrancoisBoucher，1703—1770）的學(xué)生，而且又不斷研究夏爾丹，并取得顯著進步。他也留學(xué)過意大利，三十一歲回巴黎以后，才開始他的真正的創(chuàng)作活動；他的作品手法多種多樣，既有豪放恣意畫成的，也有精心嚴(yán)謹?shù)孛枥L的。 弗拉戈納爾的作品風(fēng)格多變，色彩華麗，充滿色情意味。晚年時因繪畫風(fēng)格不合時尚逐漸沒落。他的代表作品之一《秋千》，巧妙地運用明暗的變化，以纖細的筆致，描繪出庭院和樹林的美，非常精巧。它的纖細的線條，有種類乎病態(tài)的魅惑，色彩也淡雅。從這種表現(xiàn)來說，弗拉戈納爾雖然是天資豐富的藝術(shù)家，但他的主題卻稍稍有種不嚴(yán)肅之處。從下往上眺望正在打秋千的貴婦人的年輕貴族，也許當(dāng)時沒有遭到非難，但今天看來，就頗有輕佻浮薄之嫌了。對此只能認為弗拉戈納爾是迎合貴族的輕佻作風(fēng)。如果說華鐸是好的方面的洛可可畫家，那么就不能不說弗拉戈納爾卻具有洛可可的浮惡之氣，正是由于這一點，應(yīng)該說他又是最洛可可化的。總之布歇和弗拉戈納爾都充分表現(xiàn)了路易王朝貴族、貴婦人的輕艷奢侈嗜好游玩的生活、感情和趣味。
《為情人戴花冠》
（1771）創(chuàng)作媒材：畫布、油彩 尺寸：318*243公分 收藏地點：紐約、弗利克美術(shù)館
1771年前后，弗拉戈納爾為路維希安堡的新閣樓畫了四幅油畫，這是當(dāng)中的最后一幅。巴利伯爵夫人是老邁的路易十五的新情人，這個“追求愛情”的題材也許是巴利夫人的建議。可是最后這些畫并沒有被掛出來，而在1773年被退回給弗拉戈納爾。巴利伯爵夫人退畫的確切原因無法確定，但不管是什么原因，弗拉戈納爾為此感到心力交瘁，他拒絕了一萬八千鎊的巨額賠償，將油畫束之高閣。
然而這些畫因其精致的風(fēng)格，常常被認為是弗拉戈納爾最好的作品。它們的極度精致與其他作品恰好形成鮮明的對比，因為它們是裝飾畫，所以快速的技巧就顯得不太合適。
融入愛情游戲歡樂場面的情人們，在他們身后巨樹的綠陰掩映下，顯得渺小與脆弱。而畫中人物所穿著的奇特服裝，使人想起華托類似的畫面。
《瞎子摸象的游戲》
畫布、油彩 （1748-1752） 114*90公分 收藏：俄亥俄、托利多美術(shù)館
弗拉戈納爾在成為路易十五最著名的情婦蓬巴杜夫人喜愛的畫師之后，便為她設(shè)計了扇子和拖鞋，還制作了一些大型的裝飾品。像這幅無憂無慮、隱喻色情的畫作，就是當(dāng)時他畫室中的代表作品，這幅畫從風(fēng)格上來看，突顯了無憂無慮的氣氛和明顯的戲劇性成分，像是他的老師布歇作品的出色翻版。
躺在地上的小娃兒，和年輕女子玩起瞎子摸象，細致豐滿的體態(tài)、櫻桃小口和帶著的酒窩的下巴，加上明亮的粉色肌膚，讓她看起來像個純潔的搪瓷娃娃，突顯于柔和的草綠色背景中，而刻意修造的農(nóng)舍和長滿苔蘚的樹木，組成畫中的穹頂，成為前景中人物的活動框架。背景可以肯定是布歇畫室中的場景，這是許多羅可可藝術(shù)中的典型作法。
《偷吻》
這是類似于《秋千》的描繪男女間風(fēng)流艷事的又一作品，它描繪了舞會上一位少婦溜到側(cè)室與情人倉促接吻的情景。這幅《偷吻》作于1787-1789年間，現(xiàn)收藏于藏列寧格勒艾爾米塔日博物館。
《年輕女士（瑪麗-馬德蓮娜·吉瑪爾）像》
——約1772年
布面油畫，63×53厘米
慕尼黑巴伐利亞國家繪畫收藏館，老繪畫陳列館
在1 8 世紀(jì)的巴黎， 畫家讓- 奧諾雷· 弗拉戈納爾以其快速筆觸和高超技法而著稱，他的畫讓人聯(lián)想到17世紀(jì)的荷蘭繪畫，如弗蘭斯·哈爾斯（F r a n s Ha l s，1 5 8 0 / 8 5—1 6 66年）的作品。弗拉戈納爾創(chuàng)作巴黎上流社會人物的肖像畫，喜愛具有色情吸引力的場景，這些場景大多都有文學(xué)出處。他善于表達“舊政權(quán)”時代流行的雙重性，能很好地暗示性感和潛在的色情，有時會讓人感到輕浮。他用多層含義的游戲手法描繪巴黎劇院的場景，這是他的藝術(shù)中常見的題材。這里展出的可能是瑪麗-馬德蓮娜· 吉瑪爾（ M a r i e - Ma d e l e i n e G u i m a r d，1 7 4 3—1 8 16年）的畫像，她是巴黎歌劇院的首席舞蹈家，是當(dāng)時舞蹈界的明星。她的愛情故事聞名于世。她擁有一個上流社會的沙龍，還以贊助青年藝術(shù)家、建筑家而著稱，其中包括雅克－路易·大衛(wèi)（Jacques-LouisDavid， 1 7 4 8 — 1 8 2 5 年）、克勞德－尼古拉斯·雷多克斯（C l a u d e - N i c o l as L e d o u x， 1 7 3 6 — 1 8 0 6年），還包括弗拉戈納爾。在此畫之前，他已為舞蹈家畫過各種姿態(tài)的畫像。這幅畫非常直接，甚至近乎私密。她面帶微笑地靠在墊子上；頭微轉(zhuǎn)向側(cè)面，從而能讓人看到敞開的帶花邊緊胸衣和長長的頸部。弗拉戈納爾的這幅畫似乎有著多層含義：夢幻似的目光，誘惑的姿態(tài)，這位年輕女士正玩耍著賣俏的游戲。
