己亥新春即將到來之際，文博界格外吸睛。這邊廂，顏真卿《祭侄文稿》赴東京國立博物館展覽之事引發軒然大波，那邊廂，上海博物館也殊為熱鬧，“丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展”，讓識寶者紛至沓來。上博已成魔都人流最集中的區域之一，連館內保安大叔都累癱了。大江東工作室自然也奔去學習鑒寶。
1月21日，上海博物館學術報告廳內座無虛席，為期三天的“丹青寶筏：董其昌書畫藝術國際研討會”在此間舉行，90余名來自大陸、中國臺灣、香港，美國、德國、荷蘭、英國與日本的學者專家們齊聚，探討這位承上啟下、一代宗師的藝術成就。
“好怕大咖們現場吵起來。畢竟，‘雙包案’孰真孰假，迄今難有定論。”主辦方有人半開玩笑，期待中有點小擔憂。
業內人士認為，上博大展及國際學術研討會，會成為深入研究董其昌書畫藝術的新起點，有助于學界與公眾認識一個真正的董其昌，同時推動中國美術史研究在海內外的進一步發展。
“看不懂董其昌，說明還未真正理解中國書畫”
“丹青寶筏”，是大陸規模最大的董其昌藝術大展，以上博館藏為主，同時向北京故宮博物院、美國大都會藝術博物館、日本東京國立博物館等海內外15 家重要收藏機構商借藏品，遴選董其昌及相關作品共計154 件（組）。
這自然轟動，不少文化人打著飛的來看展。將延續到2019年3月10日的展覽，截至目前，已吸引約26萬人次參觀。
嗯，董其昌大師，就這樣成了當代“流量咖”！
讓我們先來認識一下這位書畫大師——
明 曾鯨、項圣謨《董其昌小像》圖頁（上海博物館藏），本文圖片均由上海博物館提供
晚明杰出的書畫大家董其昌（1555－1636），字玄宰，號香光、思白、思翁，原籍上海縣（今上海閔行區馬橋），后徙居華亭（今上海松江區）。萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚“文敏”。
嘿嘿，初次見面，請多關照——為讓年輕人走近董其昌，上博干脆為他制作了一份現代簡歷。
本圖由上海博物館制作
作為中國書畫史上承前啟后、影響巨大的書畫大師，董其昌集前人大成，融會貫通，洞察畫壇時弊，以禪喻畫，明智提出并倡導“南北宗論”，并在實踐上充分印證，創中國文人畫理論史又一高峰。
“看不懂董其昌，說明還未真正理解中國書畫”——董其昌正是中國書畫一把標尺。
“什么是董其昌？” 上海博物館書畫部主任凌利中設問。從1992年開始，美國何惠鑒主持的“董其昌世紀展”開始，肯定了他在書畫史上的巨大意義，另一方面，對他的認識需要一個過程，這個展覽初衷，就是把“什么是董其昌”呈現出來。
饒有意味的是，逾半個世紀以來，除30年前上海舉辦過一次學術研討會，若干涉及董其昌的活動介于大陸外進行，尤其是專題展空白至今。“原因較難把握。”凌利中指出，“總體而言，董氏之書畫真偽問題缺乏實質性推進，探討空間巨大。”
因此，此次上博大展，實屬難得。
哪怕是從實際操作角度而言，都難能可貴。上海博物館館長楊志剛透露，此次展覽籌備了數年之久，除了該館重量級收藏，更匯聚了美國大都會藝術博物館、日本東京國立博物館、北京故宮博物院、浙江省博物館等15家海內外重要藝術機構的藏品。借展作品占展品總量的近1/3，達40余件，大部分首次在上海公開亮相，有些僅展出十天。如顏真卿《楷書自書告身帖》卷系首次在中國展出，為此東京臺東區立書道博物館特意調整了當地展陳安排。而浙江省博物館的鎮館之寶《富春山居圖》，同樣是當地調整展陳并首次帶到上海。
元 黃公望 《富春山居圖》卷（《剩山圖》）（浙江省博物館藏）
跨度長達48年間的創作盡收眼底
大展珍貴，有幸參觀的書畫愛好者們，究竟能看到哪些寶貝？
首先請放心，上博大展有口皆碑，從來不是展品的簡單羅列，背后必有思想脈絡、獨特視角與論斷。
這次大展，包括董其昌的古書畫鑒藏。如王羲之《行穰帖》卷、懷素《苦筍帖》卷、董源《夏景山口待渡圖》卷、黃公望《富春山居圖》卷（《剩山圖》）、倪瓚《六君子圖》軸等，均為對董其昌的藝術、人生與畫學思想具有深遠影響的前輩墨跡。
這是旨在探討董其昌置身的“時代土壤”，梳理了他在書畫理論、創作實踐兩方面的師承脈絡與藝術淵源。
如浙江省博物館所藏的黃公望《富春山居圖》卷（《剩山圖》），董其昌學畫即從黃公望入門，畢生推崇臨摹。在“南北宗論”中，黃公望是“南宗”畫家核心之一。“無用師卷”的筆墨與圖式對董氏作品影響至深。
為全面展示董氏藝術成就，還原其艱辛的藝術探索，展覽涵蓋他各時期重要代表書畫，跨度長達48年。如傳世所見其最早畫作（《山居圖》扇；35 歲）至絕筆（《細瑣宋法山水圖》卷；82 歲）
如萬歷二十四年（1596）42歲：《燕吳八景圖冊》，董其昌在北京任翰林院編修時為送友人楊彥履南歸而作，畫京城和松江兩地景色，是他學古而變新的轉折期重要作品。
明 董其昌 《燕吳八景圖冊》之《西山雪霽》（上海博物館藏）
明 董其昌 《燕吳八景圖冊》之《舫齋候月》（上海博物館藏）
《晝錦堂圖并書記卷》，是董其昌創作中期（51－62歲）的作品，以青綠設色描繪雜樹豐茂、遠岫晴空、丹碧相映的江山平遠之致。董試圖突破院體界畫的細謹風格，用董源、黃公望法繪此圖，開創青綠山水新畫風。畫后有董其昌行書歐陽修《晝錦堂記》全文，師法米芾，沉著痛快，堪稱珠璧相聯。
他的創作成熟期，最著名的代表作便是《秋興八景圖冊》。該冊云峰石跡，迥出天機，筆思縱橫，參乎造化。筆墨與意境，無不臻妙。題詩錄有杜甫、陸游、白樸等人名篇，句中或曰“波上往來舟”，或曰“雨余山更清”。董氏曾言，詩不必與畫合，而其筆墨性情透露的高華雍容之意，與婉約典雅之詞韻仍為一境。
明 董其昌 《秋興八景圖冊》之一 （上海博物館藏）
崇禎八年（1635）81歲：《關山雪霽圖卷》，董其昌參考五代畫家關仝所繪《關山雪霽圖》的臨古之作，熔鑄宋元各家筆墨而成自家面貌，是他晚年代表作之一——此作來自故宮博物院。
值得關注的是，2019年1月23日，“丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展”迎來一次較大規模的換展。惠崇《江南春圖》卷、倪瓚《六君子圖》軸、黃公望《富春山居圖》（《剩山圖卷》）等撤下，接替其展出的是董源《夏景山口待渡圖》、宋徽宗《雪江歸棹圖卷》、董其昌《仿趙孟秋山圖軸》等32件（套）書畫精品。
“雙包案”孰真孰假？“董學”呼之欲出
展覽名稱“丹青寶筏”，是借用王鑒評價董其昌作品以及吳偉業作品之辭。
“寶筏”，原佛教語，喻指世間一切事物由困惑到解決所使用的方法與手段，猶如藉繼承董其昌畫學思想的朱耷、王原祁等一大批優秀藝術家，皆屬得以升堂入室、進入藝術自由王國之彼岸者，個中董氏指點迷津、金針度人，功德無量。
不夸張的說，晚明的董其昌，足足影響著當時及以后的三百余年畫壇。
凌利中介紹，由其特殊地位，明末清初之畫壇，大都離不開對其畫學思想的繼承，造就了以八大、王原祁、石濤、惲壽平、吳歷、龔賢等為代表的一大批杰出藝術家，畫派林立、群星璀璨。而隨之產生的，便是董其昌贗品空前泛濫，世稱“爛董”。
這成了古書畫鑒定一個繞不開的難點。
傳世董其昌書畫，不乏雙包現象。比如，上海博物館、臺北“故宮博物院”分藏的兩本《煙江疊嶂圖》卷便是典型的“雙包案”。兩者孰為真，孰為假？學界爭論不休，鑒定結果大相徑庭。臺北本久為人知，多次在畫刊中發表，其真實性長期未受質疑。
董其昌《煙江疊嶂圖卷》（上海博物館藏）
上博本原為吳湖帆外祖沈樹鏞舊藏。上海博物館研究員、古書畫鑒定家鐘銀蘭曾在上世紀90年代發表過相關論文，對臺北本提出質疑。據凌利中最新考證，他認為臺北本不僅是偽作，而且是由高士奇在康熙二十九年（1690年）臨摹的。
凌利中當了一把“福爾摩斯”，認為上博本為真跡，“破案”依據：
其一，清人王鴻緒《橫云山人集》記載，1689年春，高士奇獲摯友王鴻緒所寄其藏《煙江疊嶂圖》卷（上博本），興奮之余當即和東坡韻作答并題于卷末；次年，高氏乘興摹了一本亦寄王氏。
其二，將高氏書法風格與臺北本逐字比對后，發現該卷所謂董其昌詩題書風與高氏手跡十分吻合，諸如結體、行氣、章法皆同，尤其是筆性皆有硬朗尖刻特征，卷中包括“江村秘藏”朱文印在內的高氏鈐印皆真。例如，上博本《煙江疊嶂圖》中“天使”二字，更接近董其昌題宋高宗《暮春三月詩帖》中“陵”“使”的筆鋒。此外，高氏本人亦有自匿真跡、進貢偽本之故實。
“高士奇是業余畫家，他的繪畫造型能力缺乏專業訓練，對復雜的山石結構、空間層次的處理顯得無措，即使依樣畫葫蘆，依舊只是描摹個大概。”凌利中通過高清圖比對，認為真跡上博本顯然更勝一籌。
而此次研討會，美國學者李慧聞給出另一種觀點——兩幅《煙江疊嶂圖》卷均系偽作，但臺北本的藝術性更強，許多特征是真實的——題款、印章衿蓋的位置和畫面的獨特風格。剪影式的云與位于畫幅中心黑沉沉的山巒形成對比看，白色的波段穿插于山水構圖，以及富有生機的律動的懸崖。
辨偽識真，是董其昌研究的基本前提。可以預料，隨著對董其昌書畫藝術研究的深入，正如專家在研討會現場所呼吁的那樣，未來，中國畫史或許會出現一門“董學”，猶如文學史之“紅學”。
