范主說：電影大神速成記
（文|電影販，授權商務范發布）
許多年前，網上流傳著一個段子——學習古詩詞的意義在于當你賞夜景的時候，一句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色“浮上心頭，而不是只會大呼“真TM美”！
當然，電影也是這個道理。不知道各位朋友有沒有經歷過以下幾種情況：
當你身邊的朋友正在津津樂道著某一部熱門電影，而你卻在旁邊插不上話。
當你約了心儀的妹子看完一場電影，妹子問你電影好不好看，而你卻想不出高貴冷艷有逼格的詞匯。
當你想要點評一部片子，卻無從開口，曾羨慕那些一提到電影就能夠夸夸而談的影評人。
除了說“這部電影太TM好看了”之外，還有哪些詞匯可以讓你逼格飆升呢？我今天就來說一些評論電影的時候經常會用到的詞匯。
這可能是出現頻率最高的一個詞。什么是暴力美學？簡單地解釋，就是導演通過鏡頭、畫面、配樂的處理，讓暴力場面富有美感。
所謂“暴力美學”其實根本沒有具體的風格所指。直白一點說，就是打得很炫酷很好看！目前“暴力美學”的公認代表人物有吳宇森、昆汀、北野武、三池崇史等等。
所以，當你和妹子在影院看《超蝙大戰》，蝙蝠俠在超人在雨夜中決斗的時候，你可以吃著爆米花，淡淡地說一句：“扎克·施奈德的暴力美學真是無法挑剔。”
相信妹子會對你刮目相看。
蒙太奇意指通過畫面的剪輯和組接，從而產生單個鏡頭所不具備的情緒反應。
好吧，其實我也很難解釋清楚。不太嚴謹地說，蒙太奇就是剪輯。
這個詞裝逼起來也非常簡單，比如你可以說：“我覺得在《盜夢空間》里，諾蘭運用了大量蒙太奇的創作思維去處理故事，這在好萊塢商業片里是非常具有突破性的。”
你看，雖然可能沒人聽得到你在說些什么，但你的觀點是不是一下就變得高大上了呢？
這個詞是不是讓你一頭霧水？其實也非常簡單，“場面調度”就是指導演對畫框內事物的安排。
攝影機的推拉升降，演員上天入地，都出于導演的“場面調度”，任何一部電影電影都是由“場面調度”而組成的。
比如，《指環王》的場景是不是非常壯觀？
然而“拍得太壯觀了”這種形容太乏味了，不如你來一句：“彼得·杰克遜的史詩場面調度實在完美！”
最方便最易上手的裝逼名詞之一。什么搖臂鏡頭，變焦鏡頭，升降機鏡頭太難掌握，一不小心容易出錯。但長鏡頭的意義非常簡單，就是時間長，只要沒有被剪輯那就是長鏡頭。
“長鏡頭”這三個字一出，瞬間讓你化身電影專業人士，瞬間收貨一堆小白崇羨的目光。
當你的朋友們正在討論《地心引力》的時候，你可以冷漠地說：“論場面調度，《地心引力》不算阿方索·卡隆最好的作品，去看看《人類之子》里面那段長鏡頭吧，那才叫登峰造極！”
這個詞在近幾年來仿佛成了爛片的最佳辯護詞。一部片子就算再爛，只要它里面包含了“致敬”，都瞬間逼格爆滿。
在很多經典電影里，“致敬”也并不少見。比如在馬丁斯科·塞斯的《雨果》里，就致敬了《火車進站》《月球旅行記》《黨同伐異》等等影史佳作。
我教你一句——“《小時代》系列爛歸爛，但郭敬明確實是花了心思的，比如在《小時代》最后一部里他就致敬了希區柯克和戈達爾。”
“隱喻”這個詞，一般用于那些你看不懂的電影。比如庫布里克的《2001太空漫游》，費里尼的《八部半》，大衛林奇的《穆赫蘭道》，伯格曼的《第七封印》等等……
我相信99%的人看完上述電影之后第一反應都是懵逼的，我也不例外。
如果你看完一部文藝片之后發現看不懂，而朋友又來問你這部片子講了什么內容，你該如何應對呢？總不能回一句“我沒看懂”吧？！
但是你可以這么說——“《八部半》這部電影并不是講故事這么簡單，里面包含導演的太多隱喻，我要再仔細看一遍才能完全消化。”
這兩個詞應該放到一起來說，單從字面看來就很好理解。簡單地概括一下，為了迎合主流市場，目前所有商業大片都是“商業化”的。
而一些小眾的藝術電影則是“作者化”，這些電影又叫“作者電影”。而目前堅持拍“作者電影”的導演相對與商業片導演來說已經不多了，比如王家衛啊，韋斯·安德森啊，婁燁啊，蔡明亮啊。
“作者電影”一詞起源于法國新浪潮運動，意指導演對電影具有絕大部分的掌控權，從而能在電影中充分表達他的個人意圖。
與作者電影相反，拍攝商業電影時導演必須考慮到制片方的要求，剪輯的時候也必須符合分級制度和審查制度。
打個比方，你在毫無顧忌的情況下會和朋友說真心話，但是在公眾場合就不能完全直抒胸臆了。
所以由于導演對影片的拍攝或剪輯沒有充分的掌控權，經常會讓一些電影在上映時口碑慘敗。
諾蘭在拍攝《星際穿越》時堅持使用膠片拍攝并搭建真實場景拒絕濫用CG技術，其實也在一定程度上體現了“作者化”。
舉個例子，形容王家衛的詞不僅僅是“文藝”而已，你可以說他是“目前在商業電影橫行的內陸市場里堅持拍作者化電影的人”。
敘事結構，就是講故事的方式。
如果要提升逼格，那我們對于傳統的三幕劇故事、線性敘事，必須是要給予強烈鄙視的！就一個字：俗！
而多線性敘事啊，環狀敘事啊什么的，就必須好好拿出來說說了。
如果有人跟你說《低俗小說》的如何好看如何經典，你可以這么回答——“從敘事結構來說，《低俗小說》和同年的《暴雨將至》都是環狀敘事，而我覺得后者所探討的主題更加深刻。”
如果要準確地解釋這幾個詞，我實在是無能為力。但是他們卻可以套用在很多電影上，而且別人幾乎沒法反駁你。
比如近幾年的《鳥人》就很魔幻主義，《一步之遙》很超現實主義，《罪惡之城》很表現主義。
當然，還有像現實主義、現代主義、后現代主義、存在主義等等，你要是都能掌握，那就真的不得了了。
最方便最易上手的裝逼名詞沒！有！之！一！無論哪部電影，只要出現了“人”或者“擬人”，就必須涉及到“人性”。
所以“人性”這個是100%的通用詞。
雖然這個詞說了等于沒說，但是聽起來就很高大上啊有沒有？再加個名詞后綴，簡直就是個萬能的句式。
“這部電影是講什么的？”
“我覺得影片深刻探討了人性的陰暗面！”
“我覺得影片深刻探討了人性的貪婪！”
“我覺得影片深刻探討了人性的善良！”
我在上面說了十個詞：
暴力美學、蒙太奇、場面調度、長鏡頭、致敬、隱喻、作者化、敘事結構、各種主義、人性
有人問，你說了這么多，我還是不會用啊怎么辦？
來，我這就給你們總結一下，就以昆汀的《低俗小說》為例。
《低俗小說》的敘事結構非常新穎，昆汀運用重構型蒙太奇使得影片的故事更有張力，而導演的場面調度能力從他的長鏡頭可見一斑。
影片充斥著昆汀的暴力美學和對美國B級片的致敬，其中又不乏后現代主義特征，黑色幽默中包含諸多隱喻。
在主題方面，影片巧妙地表現了人性的丑惡。總得來說，它是一部偉大的、不可多得的作者化電影。
你看，我說的十個詞是不是都用上了？簡直就是deca-kill（十殺）啊！
雖然這段話沒啥實質性內容，但是你隨手復制發到朋友圈，滿滿的都是學問和逼格有沒有？
明白了么，要寫一段凸現逼格的“影評”其實就這么簡單。
最后聲明，由于我水平有限，本文僅供娛樂，適合讀者們茶余飯后吹個牛、賣個萌，認真你就輸了。
（本文經授權商務范發布｜來源：電影販，作者公眾號ID：fanmovie）
