要成為一名優秀的篆刻家，首要條件是什么？印章創作的要求是什么？影響篆刻創作的因素有哪些？近日，本報特邀西泠印社理事、上海市書協顧問、上海市文史研究館館員、上海博物館研究員劉一聞撰文筆談。

——編者

印章創作要有難度，

更要有高度

■劉一聞

劉一聞

1949生于上海，別署別部齋、得澗樓，山東日照人。幼受庭訓，書法、篆刻得藝壇前輩潘學固、蘇白、方去疾、方介堪、謝稚柳等教誨。20世紀80年代嶄露頭角，90年代起歷任國家級書法、篆刻大展評審委員。2005年在山東臨沂“王羲之故居”建立“劉一聞藝術館”。2015年榮獲全國第五屆書法蘭亭獎藝術獎。2016年在上海成立“劉一聞大師工作室”。出版《劉一聞印稿》《別部齋朱跡》《中國印章鑒賞》《歷代中國書法精選·楷書》《惲壽平畫集》《印章》《劉一聞楹聯書法》《中國篆刻》《一聞藝話》《當代名家篆刻精品集·劉一聞卷》等二十余部。現為文化部中國藝術研究院書法、篆刻藝術院研究員，西泠印社理事、上海市書法家協會顧問、上海市文史研究館館員、上海市文物鑒定委員會委員、上海博物館研究員。

要成為一個出色的篆刻家，首先應當是一個合格的書法家，古往今來歷朝歷代，各家各派，莫不如是。

書法一門，是篆刻家賴以創作的前提和基礎，這當然不只是理論上說說而已的。寫字的筆法也好，刻印的刀法也罷，所謂刀筆之意，說到底，就是能理解由運筆而衍生的特有意味，筆法通了，用刀自然也就有了心數。放曠一路印風充滿筆意，工細一路的印風當然也有筆意，只是在表現手法上顯得含蓄而不外露，不像寫意印風那般大刀闊斧，一波三折，讓人一望而知。從這一點上說，工穩印風創作在細微的筆意表現上，怕是更有難度的呢。

和書法創作一樣，對印章創作的要求也應該是，一要有難度，二要有高度。詩化的藝術境界，是每個創作者都在著意追求的，但要達到這個理想之境，真是談何容易。對大多數實踐者來說，能夠獲得創作上的基本要求已屬難能，所謂心手雙暢者，古來可有幾人？

清代中期之后，由于人們借鑒了碑學書法之美，使書壇創作有了新的轉機。這個時期的書法創作，我最服膺的，是金農和伊秉綬兩位。他倆的書法之作既有效地借鑒了前人之筆，更能在無甚刻意間另創新格自立風貌，而這一切都是牢固地建立在準確的自我審美意識之上的。

看似平淡無奇，實則內涵無窮的藝術表現手法，的確是通常人難能企及的。浙派印風或可作為彼時篆刻創作的典型之例。此中，蔣山堂的渾穆直白更可說是一枝獨秀（圖1）。形式之美固然重要，然而，內在之美才是最應著意表現和最難以表現的。平淡無奇的白賁之美，是在創作者經歷了漫長的歲月和無數次的創作實踐之后，方能真正認識的。

圖1 蔣仁篆刻

吉羅盦

年齡、學識、修養和功力諸項，都是影響藝術創作的直接因素。言如前十年或后十年，雖說技法手段提高了，然如果依舊眼界不開，學問不勤，非但無進，不進則退，最終必至雖自視高明，卻良莠難分。故而，對于藝術之道的正確把握和正確認識，一定是一個不斷學習，不斷汲取，不斷積累和不斷變通的過程。量變可以導致質變，但若是主題不明、方法不當，效果往往也就適得其反。這樣的例子多不其數，僅海派一隅，已不勝枚舉。

圖2 鄧石如篆刻

江流有聲斷岸千尺

自然，是藝術創作的至高境界。貌似不事雕琢的藝術風格，其實卻蘊藏于千錘百煉的創作法則之中。欲建立藝術大風格者，則必須具備并善于運用相關藝術的諸多質素。譬如印章史上的千古絕唱之作“江流有聲斷岸千尺”朱文及“二金蝶堂”白文二印（圖2、圖3），則是鄧（石如）、趙（之謙）兩氏成功運用印章創作中章法平衡之法的經典范例，反之，若僅僅范圍于所謂章法布置的對稱之說，則無論如何也不會有如此氣象格局的。