編者按：在中國繪畫歷史上，有一個專屬名詞經常被后世的畫家所提及。
“青藤白陽”，一個只屬于明代兩位花鳥畫家的名詞。一個代表明代寫意花鳥畫最高水準的名詞。一個對后世寫意畫壇產生深遠影響的名詞。
毫不夸張的說，明代以后幾乎所有的寫意花鳥畫大家，或多或少的都和這個名詞有著關系。
這里的“青藤”指的是往期介紹過的明代畫家徐渭，而“白陽”則是今天要介紹的主人公——陳淳。
陳淳（1483—1544）字道復，后以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人，江蘇蘇州人，明代寫意花鳥畫大師級人物。
陳淳出身在一個書香門第，家境殷實，自小生活環境優渥。可能是因為家里太有錢的緣故，陳淳少時便淡于仕途，對做官沒什么興趣，喜歡流連詩酒臨泉。
當時的蘇杭之地，才子如流，名仕如云。以文徵明為首的“吳門畫派”，更是享譽四海。
陳淳的父親陳鑰與文徵明為通家之好，相交二十余年，情誼篤厚。于是，在老爹的助力下，陳淳拜文徵明為師，成為“吳門畫派的”的一員。當時以文徵明為核心的蘇州精英圈子對陳淳的熏陶教育極大。
陳淳既有家學淵源，又師從文徵明學習詩文、書法、繪畫，青年時便嶄露頭角，選補邑庠生，“時流推高，令譽日起”。許多年長名士都引為忘年交。
他在20至30歲這段時期里，與其師文徵明相處融洽，經常一起游冶、宴飲、唱和，并與文氏的門生和文友交往密切。他的書法和繪畫明顯地受到文徵明的熏陶。
自中年以后，陳淳的思想發生了轉變，在“濟世終無術，謀生也欠緣”的境況下，抱著儒家退則獨善自身的信念，淡泊名利，安貧樂道，寄情山林，以書法和繪畫藝術抒發自己的心志和性情。
正是在這一時期他和業師文徵明在人生觀念和藝術志趣上產生了歧異，加之文徵明在嘉靖二年至六年北上京城，入翰林院任待詔之職，兩人乖隔達七八年之久，更造成彼此交情的疏淡。
陳淳放逸不羈的性格，引致他在藝術上擺脫了文徵明的束縛，走出一條發展個性的道路。自40歲直至55歲的十余年間，他逐漸磨礪出自己的風格面貌，以致到陳淳晚年，文徵明也不由得嘆服道“道復游余門，遂擅出藍之譽。”
雖然陳淳與文征明的藝術思想漸行漸遠，但他對祖父的至友沈周則心儀手追。這點從他早起的花鳥畫中隨處可見。
陳淳很喜歡沈周那種觀物之生，不求形似，不受束縛，自由抒發性靈的風格。他曾在一幅畫中這樣寫道：“寫生能與造化侔，始為有得。此意惟石田先生見之，惜余生后，不得親侍筆研，每興企慕，恨不得仿佛萬一。”
意思是恨不得自己能與沈周生在一個年代，以便為他研墨抻紙，學得沈周之技法。
陳淳對沈周的心慕手追，使他在牢牢的基礎上脫卻窠臼，張揚升華。因此創立文人寫意花鳥畫的新風格。后世普遍認為他超越了文徵明，成為繼沈周之后的吳門大家。
陳淳一生所作的寫意花鳥畫，始終交替運用純水墨與淺設色兩大類。水墨占比較多。形式多是一花半葉，淡墨欹毫，以剪裁取勝，尤其是長卷和冊頁中的物象，雖是一枝半葉，畫意卻沒有“殘缺”的感覺，反而是一派生機世界。
陳淳的花鳥畫充滿著田園詩般的情境和生趣，畫幅不大，但神動有趣，耐人尋味。他把文人畫的平淡素雅表現到了極致。疏放曠達之中，蘊藏著隱隱的豪氣，尤其是其以草書入畫，閑時揮寫的“草草水墨”，激起了水墨寫意畫系的波濤洶洶，匯成了花鳥畫歷史上又一高峰期。
