Edward Steichen《池塘月色》

1839年8月19日，攝影技術問世。發明之初，攝影是作為繪畫的輔助工具被使用的，像維米爾等畫家都曾利用它進行繪畫創作。同時，攝影也給古典繪畫帶來了巨大沖擊，任何畫家也畫不出照片那樣的真實效果，Paul Delaroche甚至曾宣告過繪畫已死。

攝影的藝術化嘗試

Oscar Gustave Rejlander《Hard Times》

在攝影技術發明之初，“是否能將攝影稱作藝術”成為了久久盤踞在攝影這一媒介之上的陰霾。1922年，先鋒藝術雜志《Manuscripts》邀請了包括杜尚在內的多名藝術家對這一問題發表看法。有趣的是，邀請的這三十幾名藝術家里居然沒一個攝影師。顯然在當時，大家并沒有把攝影師列入藝術的范疇。

Oscar Gustave Rejlander《Non Angeli sed Angl》

理論家Walter Benn說過：“一張照片的創作越多歸功于世界，就越少歸功于攝影師。”這也是當時困擾攝影師的問題。攝影的出現動搖了繪畫的地位，然而攝影又難以像繪畫那樣全面體現作者的技巧和思想，攝影師作為藝術家的創造力無法體現。人們對于攝影是否能成為藝術抱著懷疑的態度，而攝影師對于照片應當怎樣把控，成為了當時亟需解決的問題。

Julia Margaret Cameron《A Bacchante》

“高藝術”攝影

為滿足攝影的客觀復制性功能，人們進一步自然地產生了用攝影作為手段進行藝術創作的興趣。那些有繪畫修養的攝影者，用攝影制作出了有繪畫效果的照片。攝影與繪畫以各自所具有的特性，開始了交融互補的嘗試，形成了藝術攝影的初期階段。

1857年，Oscar Gustave Rejlander（1813-1875）創作了一幅由30余張底片拼放而成的具有文藝復興風格的作品《兩種生活方式》，這標志著繪畫主義攝影藝術的成熟。

Oscar Gustave Rejlander《Poor Jo》

始于19世紀50年代的繪畫主義攝影流派，作為藝術攝影史上的第一個流派，是一種追求繪畫意趣，并以繪畫造型原則規范自已創作的攝影藝術流派。狹義上來說，繪畫主義攝影主要指該時期的仿畫派，在國外又被稱為“高藝術”攝影。

Oscar Gustave Rejlander《The Dream》

最初，仿畫派一味直接摹仿文藝復興時期的畫風，作品多取材于宗教教義或文藝作品，經導演的擺布和暗房工藝制作而成，可以說是概念先行。這些攝影作品大多畫面結構嚴謹、布局考究，具有情節性、敘事性和寓意性。

H·P·Robinson《彌留》

1869年，H·P·Robinson總結了該流派在這一階段的藝術實踐，寫出了一本關于它的理論著作——《攝影的畫意效果》。他在書中明確指出∶“攝影家一定要有豐富的感情和深入的藝術認識，方足以成為優秀的攝影家。當下無疑是攝影技術的改良和發明，啟示出了更高的標準，才足以使攝影家更能自由地發揮。但技術上的改良并非等于藝術上的進步，因為不論攝影技術本身如何精巧完備，都是為了追求更高的目標。”

Julia Margaret Cameron《May Day》

Julia Margaret Cameron《I Wait》

Julia Margaret Cameron《Study of Beatrice Cenci》

1886年前后，“高藝術”因其墨守成規的創作原則，在“批評” 聲中落幕。“高藝術”之所以于19世紀末就走完了自己的藝術道路，原因在于它脫離了現實生活。只從《圣經》、詩歌、歷史中找題材，并奉“拉斐爾前派”為宗旨 ，不愿越雷池半步。后來，由于一些富有探索精神的攝影藝術家們不斷開拓，為它注入了新鮮血液，才延續了該流派中的部分攝影理念。

William Lake Price《唐·吉珂德在書房中》

William Lake Price《A Brace of Grouse》

“畫意派”攝影

Alfred Stieglitz《A Bit of Venice》

而從廣義概念上來說，繪畫主義攝影也是平常我們講的“畫意派” 攝影。1886年，Peter Henry Emerson發表了《攝影·一門富于畫意的藝術》的講話，并出版了一本拍自現實的畫冊《諾福克的生活和風景》，才重新引起了人們對攝影本質的反思與重視。1889年，他又寫了一本振聾發聵的著作《自然主義攝影》，宣揚新的攝影理念，強調攝影師應當“減少人為干預對畫面的影響”。

Peter Henry Emerson《Coming Home from the Marshes》

Robert Demachy《St. Michel》

該流派雖然也尊重繪畫的造型規則和審美取向，刻意追求攝影作品中“有意味的形式” ，重視“情”的表達和“美”的造型。但這一流派的攝影家卻在一開始就不自覺地利用了攝影的紀實特性，把鏡頭對準現實，始終注意發揮對攝影的本體特性——對紀實的深層挖掘，有“選擇”地進行“創造”。

現代攝影師Mariska Karto畫意攝影作品

畫意攝影師在拍攝時依靠自己一雙善于發現美的眼睛，在現實環境中尋求“詩情畫意”，注重創作主體的審美感受。與“高藝術”攝影不同，從事“畫意派”攝影的攝影藝術家講究的是感受、發現與領悟。

現代攝影師Ed Gordeev畫意攝影作品

繪畫主義攝影是百年前攝影師為了讓攝影躋身藝術界的一次努力。雖然也受到了一些批判——但藝術評論家Charles Caffin認為，對攝影材料和技術的重視可能會導致作品在精神層面的貧瘠。但放到百年后的今天來看，攝影如何體現它的藝術性仍是一個有討論余地的話題。

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