傳統蘇州宋錦織就摩登箱包，成為了“國禮”;有著180余年歷史的揚州香粉品牌聯姻古老的揚州 漆器，以 時尚“妝容”重返“少女時代”;承載著木板水印技藝的一頁頁信箋、一枚枚藏書票迎合了現代人的審美，深受文藝青年追捧……近日于朵云軒藝術中心舉辦的“江南百工———首屆長三角非物質文化遺產博覽會”，不僅令人看到近百個“非遺”項目 勾勒出歲月靜好的往 日 圖景，更令人看到古老技藝原來還可以優雅地步入當下人們的現實生活。
更多的文化故事，還在被“宋錦”講述著
2014年11月于北京舉辦的APEC晚宴上，與會嘉賓及配偶身著“新中裝”亮相，所用面料恰為宋錦;去年于意大利米蘭舉辦的世博會和春夏男裝時裝周上，宋錦服飾走上國際T臺，成為中式服裝的代表;紫底暗花的手袋、紅底白梅的錢包、藏青色幾何紋樣的披肩……如今，更多的中國文化故事還在被宋錦講述著。宋錦，宋代末年發源于蘇州，以色澤華麗、圖案精致、質地堅柔聞名，與南京云錦、成都蜀錦被并稱為“中國三大名錦”。“宋錦織造技藝”是國家級“非遺”，從繅絲染色到織成產品前后要經過二十多道工序，其中經線和緯線聯合顯花的組織結構，應用了彩拋換色之獨特技藝，使得織物表面色線和組織層次尤為豐富。相比其他絲織品，宋錦柔軟且堅固的質地決定了它強大的實用性，它適用于任何能想到的用途，也經得起反復洗滌。結合傳統制作工藝和現代審美觀念，人們看到宋錦被頻頻應用到箱包、服裝、家紡、工藝品等眾多領域，真正走入尋常百姓家。
近兩年，有著180余年歷史的中國化妝品“老字號”謝馥春不斷突破原有包裝，以時尚“妝容”實現華麗轉身。其聯姻揚州漆器，當家產品鴨蛋粉被裝進采用點螺工藝制作的漆器盒里，一推向市場就備受關注，銷量驕人。據悉，這一品牌未來還打算將揚州玉雕、揚州剪紙等當地文化元素融入包裝設計，為傳統產品注入時尚元素。謝馥春1830年始創于揚州，用料天然、研制考究的“謝馥春‘香、粉、油，制作技藝”是江蘇省“非遺”。2005年，全新“謝馥春”回歸，以東方美妝為定位，試圖挖掘自身“老字號”的文化價值，回歸傳統文化。
70多年前，張愛玲在名作 《金鎖記》 開篇，把記憶中的月亮比作“朵云軒信箋上落了一滴淚珠”。70多年后，朵云軒不僅以信箋深入人心，還以藏書票、中國書畫復制精品等多種形式拓展著水印版畫語言，實現了木板水印這一國家級“非遺”的盈利。工業時代，朵云軒紙品所采用的純手工木版水印技藝最是令一眾文藝愛好者惦念。這是一門綜合了繪畫、雕刻和印刷的再創造藝術，以簡單的工具、復雜的技藝，通過“勾描”、“雕版”和“水印”三道純手工工藝程序，將中國書畫作品的筆情墨韻原汁原味再現出來，達到“亂真”的效果，還特別在江南溫暖濕潤的地理氣候環境中形成典雅、秀潤的風格特征。與此同時，“畫須大雅，又入時眸”的制箋傳統，也令朵云軒與時俱進創新著圖樣。2011年辛卯兔年，于朵云軒學習木版水印的幾位青年版畫家設計了多枚以兔子為主題的藏書票，有的走起小清新水彩路線，有的略帶卡通風，沒想到在市面上供不應求。2013年癸巳蛇年，朵云軒木版水印技藝年輕的傳承人鄭名川設計了以蛇為主題的象形藏書票，以形似大篆“癸巳”的連理枝與靈蛇組合，令人耳目一新。
借助創意設計，延續中國傳統文化DNA
代代傳承的“非遺”技藝，在往昔的歲月里都曾是大眾文化生活重要的組成部分:織造的宋錦、云錦、蜀錦，是穿在人們身上的;徽墨、歙硯、宣紙的制作，是為了讀書寫字;做風箏、剪窗花、畫年畫，為平淡的生活增添樂趣……可惜，如今大多數“非遺”正尷尬地淡出人們的視線，作為陳舊、刻板的代表站在了流行文化的對立面。
有業內人士認為，古老的“非遺”與時下的流行文化之間并非隔著不可逾越的鴻溝。“非遺”若想在今天真正得以傳承，彰顯出強大的生命力，亟待從靜態、封閉的小圈子中“解放”出來，面對現代社會更廣闊的都市生活空間。“非遺”技藝中有著豐富的文化內涵值得挖掘。借助創意設計，重新輸入流行元素，昨天的“非遺”今天可以成為大眾化的文創產品，受到潮流的追捧。有針對性地、個性化地探索“非遺”項目的產業化之路，其文化DNA才能得以動態地保護、搶救、傳承和發展，真正融入日常生活的肌理中。
觀點
“非遺”對接產業，有些底線要堅守
邱春林
“非遺”的產業化，要一分為二地對待，不能一刀切。
我國曾經出臺針對“非遺”的獨特保護方式———生產性方式保護，為的是實現“非遺”的活態傳承。所謂的“活態”，是指“非遺”技藝不僅僅存在于極少數傳承人的身上，而是能夠通過生產實踐，使技藝得以真正施展，并轉化成可流通的物質產品，產生價值。
“非遺”生產性方式保護的提出與“非遺”的產業化不無關聯。然而，值得引起重視的是，不是所有的“非遺”項目都適合采取生產性方式保護。
國家鼓勵采取生產性方式保護的“非遺”項目僅限于原先即是以生產實踐的方式存在的，有著商品經濟屬性的這一部分“非遺”項目。它們本身具有產業化歷史和需要，自古以來就是交換的商品，具有消費對象、消費行為。像這樣的“非遺”項目，是可以繼續保持其文化形態，往產業化方向發展的。
而對于生產實踐屬性不強的那些“非遺”項目，我們需要審慎對待它的產業化。皮影即為一例。過去皮影作為皮影戲的道具而存在，現在如果把它單獨用于生產實踐，變成可以銷售的工藝品，而非戲曲演出的一種道具，等于說是將它從皮影戲演出的文化整體中剝離出來，變成了獨立的文化現象，我覺得這樣的“新生事物”就不能被視為“非遺”保護的對象了。保護皮影戲，是要保護皮影戲演出的這個文化整體，當然它也包括道具的制作、保存。又如廟會、喪葬習俗里或是帶有民族禁忌的一些“非遺”項目，它們更重要的是服務于情感、習俗而存在，我們更不應該在短時間內對它橫加干預，刺激它的產業化，而是需要尊重它原本的文化屬性，讓它順其自然地發展。
有些“非遺”項目的核心要素恰恰在于它的視覺形式。對于這種“非遺”項目，時尚化或許并不合適，它們自古以來的視覺形式哪怕在今天看來不合時宜，卻恰恰是需要人們加以保存和傳承的。比如苗族刺繡，蝴蝶、花卉、月亮、山川、母親等都是常見的圖案，用色也都有著特殊的寓意，在城市的年輕人看來，這樣的形式語言可能略顯土氣。但苗族刺繡之所以能成為國家級“非遺”，正因其圖案、色彩記載的是整個民族的歷史，形式語言本身就是“非遺”項目的核心，所以不能對其盲目改變。當然，用苗族刺繡的手法也可能繡出都市景觀等其它題材，繡出來的作品卻不是作為“非遺”的苗族刺繡。時尚是時尚了，這種對接其實是對“非遺”的傷害，遠離了“非遺”保護工作的宗旨。
不過，也有不少“非遺”項目的核心要素不是造型、色彩、圖案等形式語言，而可能是它的制作技藝。對于這樣的“非遺”項目，我們在創新時不妨膽子大一些。比如陶瓷中的龍泉青瓷，作為“非遺”，其核心要素是胚和釉的配制以及燒成技藝，最終呈現出美如青玉的青瓷特質，至于它的造型要素倒不是那么核心。因而我們完全可以用龍泉青瓷傳統的燒制技藝，燒制有著時尚化造型的青瓷，它的靈魂沒有改變。又如蘇繡，已經有著數百年的商品化歷史，其藝術形式從來都是與時俱進的，不同時期圖案一直發生著變化，今天我們用蘇繡嘗試繡制新式圖樣是可行的。
“非遺”產品的時尚化包裝不僅應該，而且必要。只有贏得更多民眾的心，“非遺”才能更好地實現活態傳承。但在涉及具體的“非遺”項目時，我們需要理性地思考它原有的文化屬性、形態，尊重它原來的樣子，讓其合理地衍生，而不是盲目創新、顛覆式改造。
(作者為中國藝術研究院工藝美術研究所所長)
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時尚激活這些“非遺”技藝
內聯升千層底布鞋制作技藝傳統“黑老虎”不再一統天下
1853年，內聯升在京城起家，起初專為皇親國戚、文武百官制作朝靴。漸漸地，內聯升沿用千層底布鞋制作技藝改作其他款式的千層底布鞋，馳名 中外。內聯升的千層底布鞋，一直沿用傳統手工制作方式。做一雙鞋需要近百道工序，并且每道工序都有明確嚴格、一絲不茍的要求。比如手工納制的鞋底，要求每平方寸納81針以上，一雙鞋至少2100多針，并且麻繩粗、針眼細，加工時得用手勒緊，針碼還得分布均勻。又如手工縫绱鞋時，要求必須緊繃楦型，平整服貼。绱鞋的針碼更得間距齊整，鞋幫與鞋底的結合要嚴合飽滿。
2008年，“內聯升千層底布鞋制作技藝”入選 《國家級非物質文化遺產名錄》。
在系統學習內聯升千層底布鞋制作技藝的基礎上，新一代傳承人嘗試著將一些時尚流行的顏色、布料以及制作工藝糅合進傳統工藝中，打破了傳統“黑老虎”款式一統天下的格局。如今，內聯升千層底布鞋的花色品種超過3000種。
譚木匠木梳傳統制作技藝以原創設計挖掘情感內涵
清末年間，川東古老的小鎮上涌現出很多手工作坊的梳鋪，譚木匠木梳就是其中的代表。譚木匠木梳往往采用胸經20厘米的天然小喬木上等材質，經拋光、插齒、手繪、雕刻等二十余道工序精制而成。特別是草木染梳，擷取草木植物天然汁液，經洗、漂、染、磨、固色、拋光等工序制成，具有草木天然色彩。
2009年，“譚木匠木梳傳統制作技藝”入選 《重慶市級非物質文化遺產名錄》。
1997年以來，譚木匠將小小木梳做成了品牌企業。以原創設計挖掘梳子的情感內涵、演繹獨具特色的文化理念，使得譚木匠的木梳激起了消費者的情感認同。譚木匠每年推出的新款產品均多達數百種。早在2000年，譚木匠便與四川美術學院進行了深度合作，推出了很多在設計界廣受好評的作品。此后，這一品牌還與國際知名設計團隊建立合作伙伴關系，在產品中融入具有國際范的設計理念。
這一品牌的木梳，將傳統工藝與現代專利拋光技術、插齒技術結合起來，用料考究，具有防靜電、保健順發等基本功能。更令人耳目一新的是，它極富民族風情，有牡丹、翠竹組成的“花開富貴，竹報平安”，有合家歡、鳳求凰、鵲橋仙等圍繞親情、友情、愛情以及風土人情等主題的系列產品，符合國人審美習慣，也以鮮明的文化特色令外國友人愛不釋手。
明式家具制作技藝簡潔明朗地詮釋“現代新中式”
明代中葉以來，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、花梨木、雞翅木等木材制作的硬木家具被稱為古代家具制作技藝的最高峰。其中，以蘇州為中心的江南地區能工巧匠制作的明式家具得到了最廣泛的認可，有“蘇作家具”之稱。正宗的明式家具不論大小，都沒有一滴膠水、一顆釘子，而是以精密巧妙的榫卯技藝來結合部件，使家具能適應冷熱、干濕變化，這也是明式家具能保持百年的秘訣之一。蘇作家具尤其將惜木如金發揮到極致。木工匠人們對得之不易的木材珍而重之，不惜耗費工時精雕細琢，使得蘇作家具往往具備嚴謹的結構、流暢的線條、精良的技藝，以典型的江南人文特征令人嘆為觀止。
2006年，“明式家具制作技藝”入選 《國家級非物質文化遺產名錄》。
蘇州某現代新中式家具品牌可謂近年來蘇作家具融入現代居家生活的典型。這一品牌繼承了明式家具的營造技法，榫卯結構嚴格承襲古制，對于手工藝傳統中的工序與細節也分外講究。設計理念上，它卻不同于繁復、沉悶、厚重、生硬的老式紅木家具，以簡潔、典雅、明朗、柔和的姿態詮釋著“現代新中式”的美學理念，深受當下年輕人的喜愛。比如其“出人頭地”系列，大量地應用各種粗細長短的柱狀結構來構建家具的輪廓與細節，形成曲直、輕重、緩急的律動感，以及剛柔、疏密、虛實的意境感。這是將傳統家具上的羅鍋棖和矮佬元素加以抽象提煉的靈活實踐，頗具設計感和文化感。又如其“吉祥如意”系列，家具以線面為主的造型方式，為象征著吉祥如意的云紋提供了廣闊的闡釋空間，造型上則沒有太多彎彎繞繞，有的是平平淡淡，安安穩穩。
香云紗染整技藝紙莎草般的質感驚艷T臺
“香云紗”又名“茛紗綢”,是世界上唯一采用純植物和礦物染整的絲綢面料，已有數百年的歷史。香云紗的制作工藝注定了它無法完全實現大工業化的生產。它用廣東特色植物薯莨的汁水對桑蠶絲織物涂層，再用珠三角地區特有的含礦河涌塘泥覆蓋，必須經過陽光的自然晾曬，讓每一匹絲綢與薯莨、塘泥、草地上的露珠相互滲透結合，才能使成品呈現出紅黑兩色的效果。
2008年,“香云紗染整技藝”入選 《國家級非物質文化遺產名錄》。
與工廠化標準制造的產品千篇一律相比，代表著傳統手工的每一匹香云紗都有獨特的紋路，在消費者越來越追求個性化和高端手工工藝的當下，受到越來越多的人青睞。近年來，廣東涌現出不少香云紗服飾品牌，將中國元素和西方裁剪結合起來，讓傳統技藝與時尚潮流競相碰撞。在時尚 T 臺上，香云紗服飾紙莎草般的質感，金屬般的光澤，將綿延數百年天然、純真和厚重的傳統文化遺產底蘊彰顯無遺，同時也將天然、自然、綠色、環保的特性印刻在大眾的腦海中，煥發出自身獨特的魅力。它甚至進入國外主流市場，成為“中國風格”絲綢產品的代表作之一，甚至成為一種具有高附加值的奢侈品。在不少國際設計師眼中，香云紗也是不可多得的珍寶。一位來自德國的設計師就為了追隨香云紗來到中國，定居中國十幾年，主攻香云紗高端私人訂制，設計了數百件香云紗服飾。
