書法藝術和美術繪畫相同，都說道筆墨紙硯，這幾種物品稱為"文房四寶"，書畫家手上擁有所述"四寶"以后，就會游刃有余，必不可少。可是，這至少的墨是最能體現撰寫實際效果的，而在這行，當今書家與古時候書家的了解確是迥然不同的，關鍵體現在墨色的轉變上。
古代人對墨的觀點
大家在書法藝術和美術繪畫中必須應用墨來主要表現出表達效果，可是，古時候，大家僅僅大量地重視美術繪畫中的墨色，"墨分五色"就是說根據冷水的調整，將四種顏色的轉變來主要表現美術繪畫中的質感，即：濃、淡、干、濕、黑。而書法藝術中非常少將墨開展分色，古代人大量地則是提到書法藝術的拿筆難題。上了明末清初，以王鐸為關鍵的書法家，在撰寫中選用了漲墨的實際效果，才促使書法藝術在表達效果上更加明顯。
清包世臣把拿筆與用墨之間的關系聯絡起來，談論到墨的必要性：
墨法尤書藝一整重要，筆其實墨沉，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出紙上，瑩然作碧色者，皆不夠與言者，必黝然以黑……而幽光若水波，徐漾于波發中間，乃為得之。
在包世臣來看，墨色所造成的實際效果與拿筆有立即的必然聯系，他倡導寫毛筆字拿筆時理應以實則上，那樣做的實際效果就是說"墨沉"，使字看上去有層次感，不然，拿筆輕飄，墨色則懸浮。墨色的最好實際效果如同大家立在河邊看河面上的幽光相同，在"波發"中間蕩漾著。
北宋書法家蘇東坡對墨有自個的觀點，他在《書懷民所遺墨》中說到：
天下蒼生論墨，多貴其黑，而不取其光。光而不黑，固為棄物；黑而沒光，亦復無明。使得其光清而不浮，湛湛如小孩目睛，乃為宜也。
王鐸書法藝術
蘇東坡的闡述，能夠分成2個方面來了解，1個是墨色的"黑"，另外是墨色所泛出的"光"，針對"墨"而言，這類"黑"是黑暗，黑中有黑，而針對"光"而言，這一見解與包世臣常說的"波"是基本一致的。因而而言，古代人所倡導的黑，不僅是這種墨，而且還要有光，她們覺得這類墨色實際效果算是最好之色。
從書論遺留下來的有關內容看來，古代人，最少是最早的古代人，針對墨的觀點是并少見的，而大量的是在書法藝術中論及筆法、結字、象勢等，由于在古代人來看，墨是美術繪畫中所需涉及的轉變必須，唐朝美術家張彥遠對墨明確提出了五色之分："運墨而五色具"，王維也說"夫畫道當中，水墨最開始"，這就表明墨色是中國畫質感的必須。
墨色在書法藝術中的應用方式
"書畫同源"，書法藝術和美術繪畫原本就是說源于1個"源"，全是用毛筆所作，也不可或缺墨色，可是，書法藝術和美術繪畫中的墨色終究在運用上也是不同點。但就書法藝術來講，對墨的應用都是有必須的方式，不然是達不上相對的實際效果的。
古代人在闡述墨的使用說明時，有時也是目的性，即各種各樣書體的撰寫方式是不一樣的，包世臣就對墨與紙的關聯做出過自個的觀點：
每以熟紙作書，則其墨皆由兩側漸燥，至中第一線，細如絲發，墨光晶瑩剔透出現異常，紙背狀如針畫。
他覺得在熟宣紙上寫毛筆字，墨是由點畫的兩側慢慢干躁起來，直至線的正中間時就變為一條細線，這根細線十分晶瑩剔透，從紙的反面看，如同用針繪畫通常。能夠針對當今用成墨來寫毛筆字的人而言，這一基本原理是不易了解的，古代人常說的這一大道理，事實上是她們用的研墨會出現那樣的實際效果，有突起的層次感，仿佛是刻出去的。
米芾書法
北宋前期的書法家徐鉉對于小篆撰寫時的用墨有自個的看法：
鉉善小篆，映日視之，畫之管理中心有一縷濃墨，正當性至少，置于坎坷處，亦沒中，無有偏側，乃筆鋒直下不倒，故鋒常在畫中。
徐鉉的觀點是對于小篆的，寫好字在映日之中看，字的筆畫正中間有"一縷濃墨，就算是轉折點的地區，這縷濃墨始終在字的筆畫的正中間位置，這一"線"事實上就是說筆鋒。從而能夠算出，小篆書法藝術必需要保證中鋒拿筆，只能那樣，墨色才會"依附于"于點畫當中，使字的實際效果更為呈現。
針對楷書而言，大家還說道由墨色產生的潤燥關聯，宋姜燮在《續書譜》中說到：
凡作楷書，濃欲其活，淡欲其華……不善于墨者，濃則易枯，淡則近薄，不多年已淹淹無生氣矣。
于右任書法
他強調，寫楷書要特別注意至少潤燥的轉變，濃墨就會讓字"活"起來，淡墨會浮華，不容易用墨的人，即應用濃墨撰寫，也會把字寫成變枯，淡墨則會感質薄，過不上兩年就會喪失活力。在撰寫時，理應蘸墨要足，盡可能使毛筆全部頭頂部都讓墨浸濕，不能有"干毫"，那樣在撰寫起來時，萬毫有墨，進而更不易出現枯燥乏味之感，字也就潤了。
或許，針對姜燮的闡述，人們不可以在書法藝術實際效果上一概而論，例如應用濃墨時，蘸過多的墨，會產生墨豬之病，必須"飛白"時，這一方式是不宜的。
蘸墨過多在紙上主要表現的實際效果并非都是是好的，清朝書法家朱和羹就對于明確提出了抵制建議："墨不旁出為書家上乘，有馀墨旁出，字之累也。"究其原因，用墨難題并不是要以多見上，只是全適才對。
顏真卿書法
當今書法藝術用墨問題
這兒只說2個難題，一要當今書家的擇墨，二是用墨的著作實際效果。
古代人在寫毛筆字時，常用的墨關鍵全是自個研墨撰寫，這一實際效果就顯出字的"黑暗"和"泛光"實際效果，如同前邊蘇東坡等人的闡述相同，字的筆畫的正中間位置會有一條"針線"，在映日下收看，仿佛是水波發亮，這全是研墨而致。而今日，大量的書畫家全是用制好的制墨是沒辦法主要表現出"黑"和"光"的實際效果。
自王鐸、張裕釗等人在書法藝術中應用漲墨實際效果至今，現代人效仿美術繪畫用墨的基本原理，促使書法藝術中也用"五色"來主要表現書法藝術的人生境界精神實質，這一早已遠遠地超過了古代人在用墨上的單一化主要表現方式。如同中國書法家協會分黨組書記陳洪武常說："自上新世紀80年代書法藝術振興至今，對傳統式手法這般規模性的承傳秘開掘尚屬初次，變成時期審美觀的這種新時尚。"這一含意就是，書法藝術審美觀不僅是著眼于手法的承繼與開發設計，只是1個多方位的、規模性的轉變，包含由墨法產生的感染力上。
大篆石鼓文
簡而言之，關于書法中的用墨并不是單純性的用墨，依然是像撰寫的手法相同，是必須深思熟慮和實踐活動的難題，這就必須對古代人所造就的方式開展細揣精研，只能把握了這種更為本質的方式以后，才會在時代特征的規定下，寫作出墨色更高的書法作品來。
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