說到宋朝的悼亡詞，首先躍入腦海的大概就是蘇軾的《江城子》“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，短短幾十字，便將對亡妻的刻骨思念寫得入木三分，千年來打動了無數人。
然而很多人不知道的是，宋朝還有一首十分經典的悼亡詞，甚至有后人說這首詞絲毫不比蘇軾的差。
這首詞名為《鷓鴣天》，作者是北宋有名的“丑男”賀鑄。
全詞如下：
重過閶門萬事非，同來何事不同歸。
梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。
原上草，露初晞。
舊棲新垅兩依依，空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣。
賀鑄字方回，號慶湖遺老，是唐朝著名詩人賀知章的后代。
他是一個很矛盾的詞人，為何這么說呢？
傳說他長相奇丑無比，面目青黑如鐵，眉眼聳拔，人稱“賀鬼頭”。
他為人豪爽精悍，兼具俠客之風、狂士之態。
按理說這樣的詞人應該擅長寫豪放詞，但神奇的是他很多出名的詞作卻是濃麗哀婉，詞風接近晏幾道、秦觀。
這二人我們都知道，那是被譽為“古之傷心人”。
一個長相奇丑，性格豪放之人，卻寫寫著凄凄慘慘戚戚的詞，確實有些違和感。
不過雖然他長相欠佳，但因才華過人，所以還是有不少仰慕者的。
他的妻子趙氏是宋朝宗室之女，賢良淑德，自嫁與賀鑄后一直相夫教子。
幾十年來，一直相濡以沫，同甘共苦。
賀鑄曾寫過一詩，名為《問內》，寫的是妻子在酷暑中為他縫衣的情景，可見兩人感情之深厚。
他這一生和許多文人一樣仕途坎坷，天涯漂泊，年近五十時閑居蘇州，在此期間，他的妻子不幸去世。
1101年，他北上歸來，重游蘇州，想到“桃花依舊，人面不知何處”，于是便寫下了這首感人至深的悼亡詞。
詞的上半闕寫的是妻子逝后，詞人形單影只的悲涼之情。
開頭兩句，直抒胸臆。
又一次來到蘇州，可惜已是物是人非，曾經與我同來的妻子緣何不能與我同歸呢？
這里的“閶門”指的是蘇州的西門。
故地重游，想到當年陪伴身邊的妻子早已化作一抔黃土，于是他忍不住發問“同來何事不同歸”，看似是在無理取鬧，其實飽含深情。
他在抱怨老天為何那般不公，讓他的妻子早早離他而去。
愿得一心人，白首不相離，是很多人的夢想，但是真正能白頭偕老的又有幾人呢？所以才會有那么多感人至深的悼亡詩。
接著的兩句流傳千古的名句，甚至因為這兩句太過經典，后人又將他這首詞叫做“半死桐”。
和亡妻分離的他，就像霜打的梧桐，半生不死，又好像失去伴侶的鴛鴦，形單影只。
梧桐一樹雙生，“梧”為雄，“桐”為雌，同生同長，永不分離，所以古人常用以象征愛情，就像“梧桐相待老”。
而成雙成對的鴛鴦也歷來為文人所青睞向往，“得成比目何辭死，愿作鴛鴦不羨仙”。
詞人這里以“半死梧桐”和“失伴鴛鴦”自比，寫出了自妻子死后，孤獨一人的凄涼情境，讀來令人傷感。
上半闕寫的是自己的狀況，而下半闕更多的是對妻子的深切思念。
前兩句是對亡妻墳前景物的描寫。
墳冢前，青草上的露珠剛剛被曬干。
在古詩中“露珠”往往象征著生命的短暫，就如“生前富貴草頭露”這里詞人就是以“露珠”，來哀嘆妻子生命的短暫。
詞人寫墳前環境的凄清，其實更多的是襯托自己悲涼的心境，也為他后文在妻子墳前徘徊埋下了伏筆。
后三句寫的是他對妻子的思念，也是全文感情迸發最為強烈之處。
他流連于兩人共寢的居室，又徘徊在亡妻的墳前。
夜里躺在空蕩蕩的床鋪上，聽著窗外的凄風苦雨，輾轉難眠，想到今后再也無人為他縫補衣裳，他的心里愁苦到了極點。
古代的妻子總是那樣賢惠，即使是曾經貴為千金大小姐的韋叢，在嫁與元稹后，也是縫縫補補，所以在他死后，元稹的悼亡詩中也是寫道“針線猶存未忍開”。
縫補衣裳看似是一件很小的事，卻是最能體現妻子對丈夫的深愛。
全詞感情真摯，出自肺腑，將對妻子的深深懷念之情寫到了骨子里，千年來打動了無數人。
后來這首詞和蘇軾的《江城子》被譽為宋人悼亡詞的“雙璧”。
不知你更喜歡這首《鷓鴣天》還是蘇軾的《江城子》？
