雛雞 設色紙本 立軸1940年作
此幅《雛雞》創作于1940年，畫面由一只青蛙、一只螞蚱和十二只雛雞組成。水墨寫就的小雞俏皮可人，嫩黃色彩表現的小雞則惹人憐愛；而看似被圍觀亦或圍攻的螞蚱和青蛙則有些緊張，螞蚱回身提起倆前腳似在威脅，青蛙則思量著趕緊跳走。兩個小場景自然的融合在一個畫面里，充滿田園稚趣。白石筆下雛雞數筆即成，但筆形或圓或長，富于節奏變化；筆間水分滲潤控制得恰到好處，一一與描繪小雞的形體結構、動態變化、氄毛質感和稚氣神情密合無間。
工筆飛蛾 紙本
齊白石可以算是中國繪畫史上為草蟲“寫照”最多的畫家，種類多達百余種，除了蝴蝶、蜻蜒、蟈蟈、蚱蜢、螳螂、蟋蟀、蝗蟲、蟬、蜜蜂、紡織娘、飛蛾、蠶等昆蟲以外，連蟑螂、臭蟲、蒼蠅等為人厭惡的品種，在其筆下也有呈現。齊白石的不“欺世”，表現為真正雅俗共賞的自覺意識，故而其作品至今仍能贏得人們普遍的尊敬和喜愛。齊白石的草蟲畫豐富和發展了花鳥畫的表現領域和表現手法，極大地提高了草蟲畫在中國畫中的地位，為這一畫種樣式樹立了新的成功范例。看了齊白石的草蟲畫，你會就明白甚么叫作“躍然紙上”。白石老人說，畫蟲“既要工，又要寫，最難把握”，“粗大筆墨之畫難得形似，纖細筆墨之畫難得神似”。又說：“凡畫蟲，工而不似乃荒謬匠家之作，不工而似，名手作也。”面對老人筆下這些千姿百態的草蟲，我們不得不佩服他極為細致的觀察和表現能力。比如這幅《飛蛾》，畫中刻畫一只白色飛蛾，飛蛾翅上的紋理，淡淡欲現的絨毛等，皆以細筆勾畫，不僅充滿質感，而且微妙地傳遞出其體積感和光的反射，似乎生動可觸。胡佩衡曾感佩白石老人的工筆草蟲：“織毫畢現”、“細里有寫”、“有筋有骨”、“有皮有肉”非有數十年粗細寫生功夫是畫不到的。
貝葉草蟲 立軸 設色紙本 1942年作
貝葉草蟲是白石老人獨創的繪畫題材，白石老人早年游歷廣東、廣西發現貝葉之美。并將其引入畫中，并完美演繹；將大量以極細工筆描繪的內容與簡約的大寫意筆觸和表現熔于一爐，且相得益彰、相映呈輝；在對貝葉與草蟲的描繪中，細入毫微地將貝葉極細密的段段葉筋與草蟲之絲絲紋脈，在近乎原大的體態下完全寫真地刻畫，在神形并貌地展現中達成極高的藝術再現。胡佩衡曾感佩白石老人的工筆草蟲：“織毫畢現”、“細里有寫”、“有筋有骨、有皮有肉”非有數十年粗細寫生功夫是畫不到的”；而這僅僅是對白石老人畫中本就難得一見的工筆草蟲的贊譽。而當我們面對《貝葉草蟲》這樣的作品，那片片由萬千筆觸勾寫而出的、極鮮活、極具靈氣、舞動的眾多的工筆貝葉，極具匠心且頗費周折、顯現著其良若用心雨和匠心獨運的精彩描繪。這樣的表現，畫面的縱深與層次；畫中的錯落與虛實；情趣的真實、豐富與生動，都得到了更強的突出和展現。如此著力和精彩地勾畫，在同類其它作品中是不曾有的。
貝葉草蟲 立軸 設色紙本
《貝葉草蟲》是白石老人自創并獨有的繪畫風格與題材，在對貝葉與草蟲的描繪中，細入毫微地將貝葉極細密的段段葉筋與草蟲之絲絲紋脈，精細工筆描繪的工蟲與簡約的大寫意筆觸熔于一爐，在神形并貌中達成高度的藝術再現。
草蟲花卉 鏡心 設色紙本
齊白石的工筆草蟲可謂是雅俗共賞，不但在造型上準確不可挑剔，而且極為生動傳神，把草蟲畫得活靈活現。此畫中斜出一根根將熟的、沉甸甸的稻穗，稻穗下方，一只黃色螳螂正舉刀走來，螳螂細肢的毛刺歷歷可見，色彩明麗柔和，用筆松秀、沉靜、靈動自如，融入文人畫的神髓，精細復雜與質樸簡練形成強烈對比，精雕細畫卻無裝飾性，不呆板，最大限度地呈現出鮮活的生命，畫面生機蓬勃，形神兼備。
秋實圖 紙本設色
齊白石的花鳥畫最為世人稱道,他既能作細如毫發的工筆草蟲,又善畫簡而又簡的粗筆大寫意,有時將這兩種方法和形式結合起來,創造出奇妙、精絕的“魚蟲花卉”。此《秋實圖》筆簡而意俱到，畫家從精微處著手，將挺立在枝葉上的螳螂和麥穗下雙飛的彩蝶，描繪得風姿生動，意趣橫生，極富表現力和感染力，構圖也很奇巧，右邊飽滿而左邊空曠，空白處簽上“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使畫面顯得整體疏宕，節奏感極強。
花卉四屏 (5712萬元，2010年6月翰海春拍)
四條屏每幅約3.2平尺，分別是蝴蝶蘭、谷子、絲瓜、楓葉。畫旁提有“新粟米炊魚子飯”、“二月春風花不如”等款識。色彩對比強烈，這在前人作品中極為罕見。加之配以蜻蜓、螞蚱、知了等草蟲，充滿了秋的氣息。
工蟲鳶尾花 設色紙本 1943年作 （1840萬元，2013年5月中國嘉德）
齊白石畫鳶尾花不多見。此圖作于1943年，鳶尾花畫法介于工筆與小寫意之間，花、葉皆以淡墨勾勒，再染淡色，用筆松勻，情態悠然。又以工筆畫蟬、蝶、蜻蜓、螳螂四草蟲，為收藏界喜愛的“工蟲花卉”格式。
九如圖 立軸 設色紙本 癸未(1943年)作
九魚，即“九如”，本是佛家用語。佛經《彌沙塞部和酰五分律》中說：“有九如法住自恣。何謂九不如法住自恣？謂住無根破戒作不作。無根破見無根破威儀亦如是。反上為九如法住自恣。”白石翁寫此幅，顯有此意。《九如》構圖別致，九條魚分成一、三、五三撥；三撥皆有墨色濃淡變化，每撥中亦有墨色的濃淡變化，甚至每條魚，其背鰭、腹鰭、尾鰭以及身體都有墨色濃淡變化。其間交錯雜處，別具匠心。每條魚似乎都在水里游動，頗有柳宗元《小石潭記》中小魚“空游無所依”的風致。
長年
長年是很多人的愿望，清唐甄《潛書·厚本》：“豈惟無疾，亦且長年。”長年，當是人們最普遍亦是最樸實的愿望。齊白石也是表達這個愿望，長長的鯰魚諧音“長年”，有長壽大貴之意。此幅《長年》從風格和手法來講，當是80歲左右時期的作品。作品構圖生動豐富，鯰魚呈S形悠然游動于水中，魚尾勢上揚，直抒心胸。寥寥數筆，便能把鯰魚極其特性表現出來，把魚在水中的力量也充分表現，使觀者在平面的紙上也能感到魚兒的生動活潑，怡然自得。整幅畫面簡潔利落，筆墨運用嫻熟，重筆疾書畫出魚背，魚的眼、須、魚鰭則用濃墨點出，整體墨色滋潤，變化豐富，濃淡適宜。齊白石將魚的動態和透明性在紙上高度提煉，用完美的筆墨，寫意的方式表現出來。畫面左側以其沉厚奇拙的篆書題以‘長年長年’，使本來看似平凡的水墨作品，再添生氣及吉祥之意。
此幅作品為白石老人晚年佳作，此時畫風已至信手拈來俱為佳構的藝術境界，用筆老辣而擒縱自如，墨氣淋漓而神完氣足。這種直抒心胸的、“一揮”而就的大寫意畫風，是老人進入老年之后敢于否定自我、進而變法進取的有力寫照。在如此狹小的幅面空間作畫，卻依然筆意縱橫，畫家的胸次襟懷與把握能力可見一斑，這或許是在另一種意義上實現了“小中見大”。白石老人在同一時期創作過很多相似題材的作品，如《齊白石全集》里收錄的兩幅《鯰魚》和《長年》以及現藏臺北故宮博物院的《齊白石長年大貴圖》，都以留白的手法表現了空間，運用灑逸的筆墨表現出魚在游動中的舞姿，透露著生命的活力，趣味盎然而深意別具。他用赤子般的情懷和非凡的天資描繪著自己對生活的無限熱愛，希冀著國家和民族無限的生機。
大富貴 水墨紙本 （1012萬元，2013年5月中國嘉德）
“墨牡丹”即以水墨畫牡丹花葉，追求洗盡鉛華、簡裝素衣的性格。齊白石出身農家，學文人繪畫，他的作品既吸收了民間藝術的真率強烈，也把握了文人藝術的寫意抒情。此幅墨牡丹，約作于40年代前期，以淡墨畫花，重墨畫葉，得牡丹之形態與神韻，承繼了文人畫的雅逸傳統，卻以民間喜愛的“大富貴”為題，真可謂“雅俗共賞”。
菊壽圖 鏡心 紙本 1943年作
款識：杏子塢老民白石。鈐印：行年八十三矣、齊大
齊白石的“衰年變法”，寫意花鳥受海派畫家吳昌碩影響，體現出現代文人寫意畫獨特的時代精神。《菊壽圖》這幅作品畫風勁健有力、樸實凝重，充分展示了秋菊傲然獨立的精神面貌。這幅畫中描繪了三朵秋菊，其中兩朵以洋紅勾染，一朵以藤黃勾染；菊莖一筆到位，菊葉安排錯落有致，屬于齊白石特有的“紅花墨葉”一路，色彩熱烈明快，墨色對比強烈。菊花造型簡潔大方。這些都是齊白石獨特的藝術語言和視覺形式。
壽 桃 立軸 設色紙本 1943年作
《壽桃》為白石老人八十三歲作品，晚年老人畫過很多帶有中國傳統美好寓意的作品，如：葫蘆代表福祿，蘭草代表君子，桃子代表長壽等等。無論是饋贈友人亦或別人向他求購，這份喜悅之情落筆總是那么精妙，令人心馳神往，不得不叫好。此作就是一幅以壽桃為題材的精心之作。先生寄以長壽美意，以大寫意筆法直接用洋紅潑寫桃實，再以花青藤黃寫葉，濃墨勾筋。濃重艷麗給人以美的視覺享受，長題增加畫面古樸之意，匠心獨具。此種體裁都為老人信手拈來的題目，卻寄托老人的心意和喜悅，也為整個專場多添一份喜慶。
牡丹蜜蜂 立軸 紙本 1944年作
款識：宗方先生雅屬，甲申秋七月，三百石印富翁齊白石思鄉時候酒后一揮。鈐印：齊大
此畫作于1944年，是齊白石八十歲時候贈友人之作。此時，距白石“衰年變法”至少有十多年，由八大而吳昌碩的發展歷程早已融會出新，成就了一種獨特的屬于他自身面貌的風格與美感方式。他以單純、痛快、雄健與樸素為特質，在八大冷逸、昌碩熱烈之外，另造平淡真趣之美，開創了一種大雅大俗的美學境界,成為世紀中國畫革新歷程中不可回避的一座高峰。《牡丹蜜蜂》可謂齊白石典型的工筆花卉圖—工筆草蟲加上寫意花卉,代表了晚年白石巔峰期的藝術水準。畫中的兩只小蜜蜂形神兼備,相似之中不乏活力其畫法虛實相映。頗具質量感，重視微妙的細節，但絕不板滯。位置安排得宜，與環境相和諧,沒有生硬拼湊的感覺。花卉葉子取其近似之態,而不是刻板于細微特征。這種處理態度應該成于白石的“衰年變法”，他早年以雕花為業,追求形似之美而流于刻畫，帶有較為強烈的民間性，產生這種審美追求的原因在于他早年賣畫的對象以鄉村集鎮的顧主為主,需求口味以精致為上。而這種欣賞技藝的習慣,對早年齊白石及其畫作,有著深刻的影響。但當他到了北京,則是“我的畫，雖是追步八大山人，自謂頗得神似，但在北京,確是不很值錢的哩。師曾勸我自出新意，變通畫法，我聽了他的話，自創紅花墨葉的一派。”就題材而言,這幅《牡丹蜜蜂》題材在白石畫作中是較為常見的。體現出一種追思的愜意與感懷。
花鳥四屏 設色紙本 1944年作 (9200萬元，2011年5月中國嘉德春拍)
齊白石創作《花鳥四屏》的時候已是84歲，公元1944年。是齊白石藝術的成熟期，代表了畫家典型的風格面貌。
齊白石的《花鳥四屏》以四季花鳥的形象，分別描繪了“春之牡丹白頭翁”、“夏之荷花鴛鴦”、“秋之多子石榴綬帶鳥”、“冬之梅花翥雁”，通過展現自然界的四時不同，既揭示了自然造化的豐富，又借助于形象的描繪抒發了樂觀向上的情感心緒，表達了克服困難、積極進取的人生態度。
多利圖 立軸 1944年作 （358.4萬元，2010年6月中國嘉德）
款識：星塘老屋后人齊白石，久雨忽見天磨墨揮毫。居京華第廿又八年。鈐印：齊大
荔枝入畫，取其諧音，寓以“吉利”、“大利”、“多利”等吉祥寓意。白石老人生前對荔枝情有獨鍾，其對荔枝的喜愛，也多能從他的畫作中得到印證。第一次嘗到荔枝是在45歲時出游至欽州，也就是他“五出五歸”中的四出四歸途中。嘗三客欽州，與荔枝結下了不解之緣，“荔枝”也就成為其畫作的主要題材之一。其筆下的荔枝，筆精墨妙，形神兼備，并于畫上題詩，詩畫相融。正如“知果實之味，唯荔枝最美”、“牡丹為花之王，荔枝為果之先”、“丹砂點上溪藤紙，香滿靜藍清露滋。果類自當推第一，世間尤有皆人知。”詩情畫意中洋溢著白石老人對荔枝的贊頌，老人常在荔枝圖中題款盛贊荔枝為“果中之尊”、“果中之王”。此幅署“居京華廿又八年”，推算約為一九四四年，亦即白石閉門謝客，潛心創作之時。當屬“衰年變法”后的代表風格作品。用筆老辣，一氣呵成，構圖疏密有度，用色艷而不俗。給人以灑脫、生動之感。把“日啖荔枝”后的美味，對“作嶺南人”的向往，表現的淋漓盡致，讓人觀此圖后如沐“南國之風”。
桃花蝴蝶 立軸 設色紙本
款識：白石山翁。鈐印：白石翁
此幅應為齊白石“衰年變法”之后的作品，體現了其取法吳昌碩之后形成的典型的大寫意風格。畫面從右上角起筆，交叉纏繞的紫藤貫穿上下，形成密疏、細粗之對比，構圖頗具匠心。藤條以干濕濃淡不等的篆書筆法畫出，似亂非亂、疏而不散、密而不結，有盤龍虬繞之勢，藤花與葉片用彩墨渲染，色彩極豐富，但整體格調仍舊淡雅天真，并不濃郁鮮艷。左上角空白處一只蝴蝶飛來，動勢及情態皆十分自然。整幅墨色和諧，筆法剛柔相濟，造型簡練質樸，充滿春天的氣息。
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