清初六家，四王吳惲，并享盛名，前五人皆以山水為擅，惟惲氏以花鳥稱絕當代。據說惲壽平與王石谷交好，因見王山水獨步，難與爭鋒，才轉而專攻花鳥。畫史逸聞不必拘泥真假，若惲壽平真是因為王石谷而專攻花鳥，其原因也當是禮讓多于忌憚，因為從惲氏的傳世畫跡來看，他在山水上的造詣并不遜色于花鳥，與王石谷甚至四王中的任何一人相比，都足以分庭抗禮。
《惲南田山水花卉神品》作于康熙二十三年，惲壽平時年五十歲。冊頁共十開，山水其三，花卉其七，作者自題為擬古十種。其中山水分別擬趙伯駒、曹知白、方方壺。惲壽平的山水用筆清靈飄逸，氣息俊秀瀟灑，與當時主盟畫壇老成持重的四王風尚相比，別有一段裊娜風流的韻味，尤其是那開擬趙伯駒的《花溪漁艇》，青山隱隱，紅樹歷歷，風和日陰，舟泛花溪，觀之使人渾身有融融暖意，如墜溫柔鄉中。此冊曾經口天湖帆品題，吳氏用色多得于惲壽平，觀此《花溪漁艇》可知吳氏名作《漁浦桃花》淵源有自。
七開花鳥，除了一開水墨竹石仿趙孟頫筆意，其余都是沒骨設色，正是惲氏當行本色。沒骨畫法源于宋元，即不用勾勒，多以暈染造型寫意，初時多為水墨，后來墨色并用，到惲壽平則是以色為主了。此冊中《牡丹》、《桃花》兩開最具典型。牡丹作盛放之態，花辦重重展開，層層疊疊，俱交代清晰，卻不見勾勒的痕跡，只以色彩暈染，造型賦色，一以出之。桃花花辦嬌小，花形簡單，便直接點染而成。這樣的描繪，最能表現花卉的嬌嫩生動，沒有僵滯遲澀之虞，色深而重的，顯得雍容艷冶，色輕而淡的，顯得文秀婉約。惲氏用色，堪稱一絕，重而不俗，艷而不妖，淡則不覺寡淡，輕則不顯輕薄，配搭協調，恰到好處。
惲壽平不以詩、書名世，而其詩、書都有獨到之功，與其繪畫相配，更能相互生發。惲氏書法以略帶行書筆意的楷書為擅，以鐘《繇》、王《獻之》體制為本，點畫披拂中參有褚《遂良》、黃《庭堅》遺意，融會貫通，形成自己豐腴蘊藉、圓潤秀勁的獨特風貌。中國藝術中詩情、畫意、書境都能相通，惲壽平的詩與其書、畫有同樣的意趣與韻味，他為《牡丹》一開所題的詩，正可作為這件冊頁的旁注，詩曰：吹罷瓊簫咽鳳塵，粉痕暗減鏡中春。低垂翠袖紅妝側，舞倦龍綃一美人。
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