| 穿越三千載，古琴遇見“愛” |
| ||
|
本報記者 李紅艷 實習生 周家旺
3月13日、5月17日，李鳳云、李祥霆兩位古琴名家，將分別登臺中山公園音樂堂。雖說距演出時間尚早，不過兩場音樂會售票均已過半，如此速度令音樂堂方面直嘆“沒想到”。
作為世界上最古老的彈撥樂器之一，古琴穿越3000余年歷史風霜，走進現代人的生活。隨著2003年被列入人類口述和非物質文化遺產代表作，其社會認知度開始提升，尤其是近些年，古琴熱漸漸涌起，越來越多的人，不僅熱戀著古琴，還嘗試將其帶入更廣泛人群。
研琴 一首琴曲，十年“打譜”
“琴傳數世漆文斷，鶴養多年丹頂深。”陸游詩句化作一副對聯，懸于墻面，橫批“琴韻風流”則落筆于一幅淡淡的山水畫面。
這間位于天津音樂學院圖書館三層的教室，便是古琴演奏家李鳳云，笛簫演奏家、音樂學家王建欣負責的古琴傳習室。這是全國9所音樂院校中唯一一個古琴傳習室，成立至今已逾8年。
李鳳云是古琴“廣陵派”掌門人張子謙的第11代傳人和關門弟子，從1985年畢業后留校至今，一直在天津音樂學院從事古琴教學。在她眼中，這里是一片凈土，“學生們在這里讀書、彈琴、寫書法、學繪畫、品國學，就像在家一樣，心靜、神清?！?/p>
這一天，四位研究音樂心理學的外國學者慕名前來，體驗古琴雅集。
王建欣首先指著墻壁上懸掛的幾張古琴，用英語為外國朋友們介紹這一古老樂器。落座，品茶，漫談，香爐里溢出的煙霧，裊裊升騰，香氣掠過鼻翼，慢慢散去。隨后，他從書柜中取出一本藍色線裝古琴譜，外國朋友們頓時睜圓了眼睛，而當琴譜被翻開，就連在座的幾位中國朋友也驚呆了——映入眼簾的儼然一本“天書”，充滿各種奇怪的文字及文字組合……
這是古人彈琴時使用的減字譜，由簡化的文字，依據指法、音階等重新組合，變成一種新的“文字”，標明弦位、指法等。對非專業人士來說，要識此譜，顯然不易，所以就需要“打譜”，通俗說就是“翻譯”古譜。
“由于減字譜只標明弦位、指法，無法記錄每個音的時長，節奏又有較大伸縮空間。因此，必須經過打譜，也就是在古琴上彈出音階，標注出簡譜或五線譜?！崩铠P云說，打譜者必須熟悉琴曲的一般規律和演奏技法，揣摩曲情，進行再創造，力求再現原曲的本來面貌。
據她介紹，如今傳世的古琴譜有140多種，如果包括同名曲在內，共計3000多首曲子，諸如《廣陵散》《瀟灑云水》《梅花三弄》等，都是名曲，然而還有大部分已絕響，“必須經過打譜，把沉睡的古譜喚醒，變成現代人可以演奏的樂譜?！?/p>
這項工作，李鳳云一做就是20年，除去教學、社會活動，她幾乎所有時間都用于此。目前，她已完成琴曲40多首，琴歌30多首。其中一首《離騷》，她“打”了10年時間，才最終定譜。
“對我個人而言，這也是一個學習、進步的過程，一遍遍去審視古譜，同時將平日里教學、演奏悟出的新體會，融入其中，豐富其內涵?！便@得越深，她也越來越明白老師張子謙常常掛在嘴邊的話——小曲三月，大曲三年，“說的就是打譜不易，要耐得住寂寞才行?！?/p>
古琴講究按譜循聲，為了盡可能使打譜更精確，李鳳云要研習古人著作，“同樣的指法，有的這樣記載，有的那樣記載，就需要在比較研究中找到最佳點?！蓖瑫r，她還要對照管平湖、查阜西等老一輩琴家曾經打的譜，“總之，打譜不僅需要專業能力，還需要學養的輔助，加上現代審美情趣、美學思想，將靜態信息轉換成動態信息，最終化作美好的音樂。”
不僅自己打譜，李鳳云要求自己的學生也要嘗試打譜，穿越時空，和古人對話，“我一直主張回歸本體譜。都說琴曲三千，古人給我們留下了豐富音樂遺產和寶藏，我們應該去探索、傳承。”
傳琴
十余載普及，讓古琴不“玄虛”
64歲的古琴演奏家、教育家楊青，有很多頭銜：國際古琴學會常務副會長、秘書長，中國琴會副會長、秘書長……但他最被人稱道的是“社會古琴推廣第一人”。
撥通楊青手機時，他人在海口，那里有一個古琴短訓班。熟悉他的人都知道，他是個大忙人，一年到頭天南海北到處跑，不管到哪里，都離不開倆字——古琴。
“2000年7月18日我們開始做少兒古琴培訓班，當時不被認可，因為社會普遍認為‘非成年不能學琴’。”楊青的講述由社會對古琴的“誤解”開頭，不過隨后便是自豪，“2002年，我們在金帆音樂廳搞了第一屆全國少兒古琴音樂會，當時有7個孩子都是5歲……”
在他看來，作為古琴教師，不該拒絕孩子們好奇的目光，耽誤他們發展的可能，“當然，教孩子更需要有科學方法，因為幼兒手指柔嫩，若沒有正確而耐心的指導，他們很容易受傷，從而對琴失去興趣和信心?！?/p>
這么多年來，楊青團隊教過的孩子，最小的只有4歲。當然也有高齡學員，年紀最大的75歲，“我們沒有回絕過一個人，失聰的、失明的、癱瘓的，甚至失去雙手的，只要想學，都可以借助某種方法來教他們?！?/p>
在楊青的理念中，古琴藝術有四個境界——琴技、琴藝、琴學、琴道。“單純從技術來講，古琴是容易學的一種樂器。不過，琴技與琴學不能混為一談，我們做的工作就是，為人們解決琴技這個基礎層面的問題，功夫在琴外，真正美好的琴聲，要靠學養、閱歷去豐富?！?/p>
此外，楊青還希望通過普及古琴藝術，將古琴“去神秘化”。長久以來，很多人認為，古琴屬于小眾、高端，離尋常百姓很遙遠，但他卻總是在講課時強調，古琴只屬于喜歡它的人，“是人們選擇了古琴，而非古琴選擇了人群?！?/p>
他還常常搬出歷史典故來消除人們心頭的疑慮，“昔伏羲作琴”“神農作琴”“舜作五弦之琴以歌南風”……此外還有周武王造七弦琴；“三國”孔明巧施空城計，操琴退司馬懿十萬大軍等，“到了清代，康熙、雍正、乾隆、慈禧，都會彈琴，這可是都有史料考證的?？梢姡徘僮怨乓詠砭筒皇菍I人士專屬，古琴掛起來是一幅畫，彈起來是一首歌，現在學習古琴的人越來越多，我們完全可以將古琴生活化，而不能玄虛化?！?/p>
學習古琴、熱愛古琴的人越來越多，這讓楊青很欣慰，同時他也更加看好古琴藝術在當代生活中的境遇，“現代生活節奏太快，尤其是城市里，充滿喧囂擾攘，古琴的聲音特質決定了它能讓人鬧中取靜。現代科技手段再發達，也不能幫助人類時空轉換，回到古代，但是古琴可以，幽幽古意，曲徑通幽。這其實也是自古圣賢名人都愿意撫琴的原因。”
彈琴幾十年，傳琴十幾年，楊青對這門藝術的領悟也愈加通透，“古琴有厚重的文化積淀，體現儒釋道并存的精神氣脈，有容乃大。善琴的人，亦由此而通達。我越發覺得，彈古琴的人，永遠不會絕望。如果他（她）沒錢，沒朋友，但是有古琴，就會有安慰。”
追琴
臨時改行，做“古琴服務員”
身形消瘦，蓄山羊胡，著中式棉衫，59歲的吳康體頗顯道古仙風。他是“度一琴館”創辦人。他并不會彈古琴，甚至過去的生活與古琴毫無交集?！芭c古琴結緣，非常偶然，源于一個玩笑?！?/p>
2010年9月，他第一次見到了王鵬——當代斫琴大家。在王鵬的鈞天坊，他看到了一張張古樸而雅致的古琴，“太漂亮了，聲音也很棒，不知怎么的，我一下子就像被‘電’到了一樣?！?/p>
聊了將近倆小時，王鵬對古琴的癡迷與造詣，更深深打動他?！芭R走前，我跟王鵬老師開了個玩笑，咱們合作開一個琴館吧。本以為也就是一笑而過，沒想到過了兩天，他就派人到度一‘視察’，之后他自己也來了，就琴館建設、空間環境改造提出了建議……”就這樣，雙方很快達成合作，鈞天坊為琴館提供教學用琴，派教師授課，琴館專營鈞天坊古琴。
“倉促”改行，變成“追琴人”，別人覺得匪夷所思，不過吳康體有自己的想法，“古琴是中國的傳統文化，但是被淡忘了很久，幸運的是，當下有不少像王鵬老師這樣的人，在堅守和傳承古琴文化，我也想盡一己之力，做一點事情?！?/p>
琴館開辦初期，舉步維艱，整整半年僅有十來個學員。2011年春節后，琴館唯一的老師王哲探親回來，和琴館學員小聚，每個人都談起各自學琴的故事。后來，在這批學員建議和幫助下建立起琴館自己的網站和其他宣傳網絡，使琴館慢慢有了知名度，慕名而來者越來越多。度一琴館的學員們，來自各行各業，有醫生、職員、大學生、主持人、機關干部……
度一琴館給老師的待遇不低，吳康體覺得，只有這樣才能留住好老師，“只有好老師，才能把學生教好，然后學生們再去更好地傳播古琴藝術……其實，我開琴館，最終看重的不是多少人來學琴，而是通過學琴者的傳播，有多少人知曉了古琴。”
此外，吳康體平均每年投入一定資金，做古琴公益演出，主要走進高校。他還有一個計劃中的項目，資助人民大學兩至四名貧困學生免費學琴，“研習古琴，要耐得住寂寞，貧困學生相比于衣食無憂的孩子，在這方面有更多可能性，沒準兒以后我能培養出古琴精英呢！”
現如今，度一琴館具備了一定規模，在業內也具有了一定影響力?！拔覀儾话压徘佼斮嶅X工具，無欲則剛?！眳强刁w笑說，“以前在潘家園做古玩字畫生意，利潤遠比做古琴高，如今做古琴，我們就圖個喜歡，心里也覺得踏實。我和愛人都已年過半百，生活簡單，每個月花不了多少錢。我們開琴館的目的，就是想盡己所能為傳揚古琴藝術做一點事兒，當最優秀的‘古琴藝術的服務員’！”
學琴 年輕學子鐘情“內向”古琴
他是一個90后男生，走在大街上，或許并不會引起你的格外關注。但當他坐在古琴前，彈奏一曲慷慨激昂的《廣陵散》時，你一定會眼前一亮。這是他最喜歡的琴曲之一，也是我國現存古琴曲中唯一具有戈矛殺伐戰斗氣氛的樂曲，“我每次彈奏，腦海里都能浮現出戰場上的激昂場景。”
他叫白金，24歲，江蘇徐州人。
白金清楚記得，最早與古琴結緣是在2004年。13歲的他，第一次在家里的電視上看到古琴演出，立刻被那種深邃悠遠的音色吸引了。至于專業、系統地學習古琴，則是從高二開始，一直到高考，他決定報考天津音樂學院，因為當時只有這里有古琴專業?，F在，他已是這所學校古琴專業的二年級研究生了。
“與別的樂器不一樣，主要是一個字：靜?！卑捉疬@樣描述他眼中的古琴。古琴音色古樸沉靜，在樂器的性格中應該算是“內向”的。但正因如此，撫琴就像是在靜靜訴說自己的心緒和情感，“非常適合在快節奏的現代生活中修身養性，起碼可以‘悅己’，自己彈自己舒服。”
音樂學院里學習古琴的男生相對較少。相較于女生，男生彈奏古琴在力量上會有不同，“一般人聽起來可能就覺得聲音會大些?！卑捉鹦Φ?。他覺得，不能完全用現代視角去看待古琴，就像古代流傳下來的書，現代人不一定能完全理解。所以必須多方面吸收、學習中國傳統文化，包括傳統音樂、茶道、國學等，才能更深入地理解古琴背后的幽深情懷。
“對我而言，彈琴就是生活的一部分。”白金希望未來能夠從事古琴的研究、學習和傳播工作，“有機會一定繼續為古琴傳播貢獻力量。”
和白金不同，汪貝貝并非古琴專業學生，但她對古琴的學習有著將近8年的執著。
汪貝貝目前就讀于上海音樂學院，是音樂戲劇研究專業三年級研究生。提起學習古琴的緣由，她不由得笑起來，“純屬誤打誤撞。”
時間回溯到她大學一年級的下半學期，那時她還在武漢音樂學院音樂學系就讀。當時學校里每個學生都要輔修一門樂器，她就跟媽媽商量說想學大提琴。媽媽的建議是，既然她從小一直學習鋼琴，“就不要再學西洋樂器了，不如學一個中國樂器吧”。她陷入了糾結：“我對二胡沒興趣，對琵琶也不喜歡，而且還很需要童子功，現在學起來也遲了……”最后，還是媽媽發了話：“什么冷門學什么，干脆學古琴吧?！本瓦@樣，汪貝貝懵懵懂懂開始了與古琴的親密接觸。
沒想到古琴選修課一開講，汪貝貝就像發現了一個新大陸，“一學就停不下來，原本老師只開一年兩個學期的課，后來我們學完了一年，希望老師再多教一學期，老師欣然同意了。”如此一延再延，古琴的選修課就一直開到了他們大學五年級，學了整整4年。
“古琴曲沒有固定模式，可以二度創作。古琴譜沒有節奏，可以自己調整，彈奏出屬于自己的獨特理解。即使同一個人，心境不一樣時的演奏也會有差異?！彼X得，這正是古琴的魅力所在。至于近些年的“古琴熱”，她覺得很好，“就像是近幾年很火的昆曲，這是傳統文化的復興，人們越來越希望感受中國傳統文化的魅力?！?/p>
因為學習古琴，汪貝貝甚至發現自己的性格有所改變：曾經的自己很急躁，容易沖動，而現在遇事，不慌不躁，先想清楚再行動。如今，古琴已是她生活的重要部分，“無論以后從事什么職業，我都不會丟了古琴?！彼龎粝胫磥砟荛_一間琴館，與志同道合的人一起，弘揚傳統文化。本報記者 方非攝
觀察
古琴演出的
現代表達
李鳳云、李祥霆兩位古琴名家演奏會，均屬于中山公園音樂堂特別策劃的“古琴名家雅集”系列音樂會。在此之前，曾成偉、龔一兩位名家，已在去年相繼完成各自的演奏會。
“真沒想到，居然賣得爆滿！”回想起這兩場音樂會，音樂堂副總經理祝晶語氣依然透著激動，“這么多年來，我們做的民樂項目不少，但多是集中在節假日，平日里不太多，售票率一般在六七成。而龔一老師這一場，雖不是熱門檔期，但賣光了?？磥砉徘僖魳窌€是很有市場的?！?/p>
祝晶分析，諸如古琴之類的傳統文化演出項目，之所以受歡迎，很大程度上是因為策劃和創意。曾成偉、龔一、李鳳云、李祥霆四位名家，琴藝卓然，各具風格，各領風騷，“他們平日里做的個人專場演奏會相對少，對喜歡古琴的觀眾來說，能夠領略真正大家的風采，當然是不容錯過的機會，所以很多人都是一次性買了四場的票?！?/p>
“我提前一個月就訂了票?！焙罟饢|說，去年底他專程從河北唐山趕到北京，欣賞龔一音樂會。
“龔老的演出不需要報幕員，他以一種輕松、儒雅的方式自己報幕?！焙罟饢|非常贊賞這樣的演出形式，每首琴曲演奏前進行簡單講解，比如曲目背景，彈奏難點、技巧等，便于聽眾理解和欣賞。演出最后，龔一與觀眾互動，讓觀眾點曲子，戲稱為“點菜”，引得大家樂開懷。
龔一最終加演的一首《吐魯番的葡萄熟了》，更讓侯桂東念念不忘：“他把新疆風格的民歌，移植到古琴曲中，非常成功！”他特別推崇龔一先生既承繼古琴歷史與文化，又不脫離現實、與時俱進的創新追求，“古琴雖生于古代，但流傳至今一直在發展變化；現在很多人往往是古非今，這是不對的?！?/p>
一場音樂會，不僅讓觀眾從中得到藝術享受，還能悟出門道，這讓祝晶非常感慨：“任何一門傳統藝術，如果僅限于孤芳自賞、自娛自樂，都可能成為‘博物館藝術’。如果將其與大眾欣賞通道銜接，更能彰顯生命力。作為演出機構，應該更多由此出發，想想如何通過演出平臺擴大傳統藝術的大眾認知度、影響力?！?/p>
其實，近年來楊青也致力于在古琴音樂會上做文章，探索獨特的藝術表現形式。他和團隊曾推出“琴頌詩經”“琴夢紅樓”兩場琴歌藝術音樂會?！扒夙炘娊洝?，以古琴為主彈唱《詩經》中最廣為人知的風詩十二篇；“琴夢紅樓”，以古琴領銜演奏，彈唱1987年版電視連續劇《紅樓夢》中音樂家王立平譜曲的十二首歌曲。未來，他們還會推出“琴演名著”“琴說古曲”等演出，“這一方面傳播了古琴藝術，另一方面也是對傳統文化經典的有效表達，在高速發展的當今時代，對推廣傳播原本平面化的傳統文化還是有一定創新意義的?！?/p>
