2015年，劉慈欣憑借《三體》成為首位拿下雨果獎的亞洲作家，在那時熱錢翻滾、IP橫行的中國電影界，大劉作品一下成為了香餑餑。
作品版權紛紛被影視公司買下改編版權，代表作《三體》立項開發、寧浩、張小北等知名影視人也宣布將開發大劉的《鄉村教師》、《球狀閃電》。
中國科幻電影崛起，聲勢浩大、指日可待。
那一年，業界滿懷期待的稱作“中國科幻元年”。
中影集團自然不落人下，他們買了3部劉慈欣小說的版權，開始與各種導演交涉。
有好萊塢大導，也有國內的大咖，但得到的答復無一例外，都是拒絕。
之后，他們找到了郭帆。
當時的郭帆，還是個新導演。
作品就倆，一個是沒啥水花的《李獻計歷險記》、一個是標準的國產青春片《同桌的你》。履歷表看著，和科幻似乎沒啥關系。
△還沒拍流浪地球的郭導，笑得還很甜
事實上，那時候所有的電影人，在科幻面前，都是新人。
郭帆唯一的不同，或許就是他從15歲看過《終結者2》之后，就立志要拍科幻電影，是個資深科幻迷。
他當時剛從好萊塢學習回來，親眼見證了中國電影工業與好萊塢的驚人差距，
雙方一拍即合，決計完善中國電影工業的郭帆，帶著巨大熱忱與圓童年夢想的心態，參與進來。
他選的項目，叫《流浪地球》。
一個太陽即將吞沒地球，人類集全部力量將整個星球改造成飛行器，帶著地球踏上長達2500年，尋找新星系的流浪之旅的故事。
格局之宏大，不僅中國電影里前所未有，在近幾年的世界科幻電影里，也十分罕見。
這是影片的創意優勢，卻也是橫亙在郭帆面前的巨大壓力。
畢竟，如此大格局的故事，中國之前從未有過先例，他完全沒有經驗可循，而對好萊塢工業化制作的學習過程，也充滿著艱難、不適。
△在拍流浪地球的郭導，不咋笑，卻更帥了
更崩潰的是，僅僅1年之后，隨著前期聲勢浩大的《三體》電影版的折戟沉沙、《球狀閃電》開發的銷聲匿跡，對中國科幻電影的懷疑與唱衰聲四起。
中國科幻電影的元年，似乎還沒開始，就結束了。
1年時間，科幻片就從被爭搶的IP，成了行業內的高風險項目。
《流浪地球》也不幸躺槍，制作期間，網絡上質疑聲一片，幾乎所有人都覺得，這片必撲。
郭帆只能率領他的團隊，頂著巨大壓力，帶著他們的“小破球”，摸著石頭過河，開始一場難度不輸電影里“流浪地球”計劃的制作馬拉松。
中國科幻電影有兩座大山，一個叫山寨，另外一個叫違和，如何解決這兩個問題，直接決定著影片質量。
郭帆決定向童年偶像卡梅隆學習，在動筆寫劇本前，先給整部影片整上個翔實的世界觀設定，讓這個世界令人相信了，故事才可能被相信、可能打動觀眾。
他花了整整2年時間做劇本，前8個月都是在搭建世界觀，從1975年開始，弄了個地球發展100年的編年史。
最終體現到電影里的，只有最后4個字， “貼近木星”。
整個籌備期，制片人龔格爾和郭帆一共寫了大概100萬字的劇本，第一稿劇本大約7萬字，每個人都起碼寫了十遍以上。
而出于自己，完善中國電影工業流程的目的，郭帆從劇本階段，便要求按照好萊塢的工業化操作。
什么是工業化？
工業化的核心是標準化，標準化是為了量化，量化是為了可以拆分，拆分是為了可以分工，分工是為了提高效率，去掉變數，增加執行的可能性。
例如，在劇本階段，行間距、字號、不同內容的格式都規定好標準，標準化后就可以數據化，劇本進入一個數據庫，可以分類，方便提取，隨時調用信息。
之后的拍攝更是如此，郭帆遵從好萊塢同行的經驗，重視效電影的前期工作非常重要。特效和美術團隊越早介入，制作上的坑就越少。
于是，在拍攝前，郭帆團隊，便制作了3000多張概念設計，8000格分鏡，導演又把分鏡加上配樂做成了分鏡預覽，來呈現電影可能的最終形態。
又為了方便后期視效的制作，他們制作了30分鐘重要片段Previz（動態預覽），從而把后期工作前置化。
這些，都是《流浪地球》團隊為了工業化做出的種種嘗試與努力，為了工業化的流程，劇組的人數，從最初的兩個人，到拍攝階段最終達到了7000+。
而最令他費勁的，卻是找到影片的獨特情感內核。
△在拍流浪地球的郭導，若有所思，氣質出眾
畢竟，要做中國科幻電影，除了達到好萊塢級別的科幻大片質感，更難的是找到電影，獨特的、“中國”的氣質。
郭帆和制片人龔格爾做劇本時怎么想都沒整明白，萬沒想到，最終幫他們整明白的，是大洋彼岸的美國人民。
籌備期間他去美國工業光魔公司，這家公司的代表作有《星球大戰》系列、《阿凡達》，聊特效的事。
美國人民聽了他們的預算，立馬沒啥興趣聊合作了，倒對郭帆口中，傾全人類之力帶地球逃難的故事感到興奮。
郭帆連說帶演的講完了故事，老美聽的一愣一愣的，最后問了倆問題：
1.地球都要毀滅了，你們中國人逃難咋還要帶上地球呢？
2.最后解決危機，為啥不是來個大英雄解決，而是全世界派出150萬救援隊呢？
郭帆被問住了，想了半天，回答
“我們買房子買的不是物理空間，
而是一個家庭，
里面住著父母、老婆、孩子，
這個物理空間承載著我們所有的情感。
中國人特別有家國情懷，
即便發生了災難、戰爭，
很多人也不愿離開家鄉，
死也要死在那兒。”
老美聽完愣了，說：“挺中國的，很酷。”
一次不成功的特效合作，最終讓郭帆整明白了，這個故事的情感內核就倆字：
回家。
只有延續了幾千年農耕文明的中華民族才有如此深切的家園意識與對土地的深切情感。
對中國人而言，無論災難多可怕，有家在，就有希望。
而地球，不就是人類的家嗎？
想明白了內核，片子很快就開拍了。
但，開拍之后，又是一場惡仗。
正如郭帆所言，自行車有些時候，就是趕不上法拉利，拍攝期間，總會碰到解決不了的問題。
這時候，《流浪地球》團隊解決問題的方式，很直接，很不工業化。
就倆詞，拼命和信任。
時間不夠，那就不睡覺。
連續工作十幾個小時是常態，劇組成員分組休息，導演幾乎不休息，最長的一次，劇組連拍37個小時，常常生生就把演員拍吐了。
預算不夠，投資方出于信任，不斷追加投資，制作團隊也不斷超負荷工作。
最終，留下了郭帆“空手套吳京”的故事。
事實上，整個團隊都是白紙的情況下，推動劇組前進的最大動力，就是信任。
這種信任，甚至不止于劇組。
在隔壁攝影棚拍《瘋狂的外星人》的寧浩導演把置景借給《流浪地球》。同樣在拍科幻片的張小北導演，其工作室為《流浪地球》剪了預告片。
《流浪地球》劇組背后的故事，和電影故事如此相似，所有有相同信念的人，在無序中找秩序，在絕望中找希望，一起干了件看似不可能的事情。
在電影里，信念是讓人類活下去，讓地球活下去；電影外，則是，拍出真正的國產科幻片。
所幸，最終的成片，沒有令人失望。
比如說故事——
流浪地球時代，人類成立聯合政府，在地球表面建立數萬座行星發動機，推動地球前進，逃離太陽系。
宇航員劉培強為了執行流浪地球任務，忍痛離開4歲的兒子劉啟，放棄重病妻子的治療，讓兒子與姥爺搬進地下城，獨自離開。
看似殘忍的決定，令兒子對父親心生芥蒂，父子關系，緊張多年。
而故事，正圍繞著地面上的兒子、空間站里的父親，兩條線進行。
兒子劉啟，同妹妹、姥爺，陰差陽錯加入了護送“火石”，維修行星發動機的救援隊，一同參與救援行星發動機的任務。
太空站里的父親劉培強，卻在即將回家之際，發現地球即將被木星引力吞噬，為了地球35億人的存亡，也為了自己的家，劉培強決定殊死一搏。
兩條線交存并行，卻始終圍繞著兩大主題——地球存亡、父子關系。
地球存亡，直接對應著影片的情感內核，回家、希望。
片里，所有人的目的，都可以概括為回家。
劉啟與劉培強的父子線，也始終圍繞著回家。
影片開始之初，叛逆的劉啟離家出走、不愿回家，父親劉培強則歸心似箭的完成工作交接。
而當木星危機來臨，劉啟在身邊人一個又一個的犧牲中，成長。責任感讓他決定不惜一切帶妹妹回家，
危機之中，相隔萬里的父子，也達成了合作。
留下地球以回家，成了父子二人共同的期盼。
也正是如此，片尾，當劉培強為了全地球、全人類，駕駛空間站沖向木星，犧牲自己時，有如此強大的情感力量。
回家，讓父子二人達成和解，也正是為了所有人類的家，劉培強再也回不了家了。
近乎原創的劇情，既完美繼承了大劉原著的精神內核，又賦予了全片，大劉作品里少有的溫情氣質。
將大劉的偉大構思，同時落實在在最宏大的人類命運與最樸實的親情情感上，這是郭帆團隊的智慧，也是師夷長技，努力學習好萊塢工業化、商業化創作帶來的成果
而該片對中國電影工業化的另一貢獻，則體現在視效上。
故事再硬，若沒有超強的視效支撐，也扛不起工業二字。
而《流浪地球》劇組與后期團隊4年來的玩命工作，則給了所有人，一份超出期待的答卷。
△千里冰封 CBD
△地球發動機
△地木交匯
《流浪地球》從面子上告訴世界，中國科幻，成了。
而《流浪地球》對中國科幻最大的貢獻，卻是在它的里子。
它找到了讓中國科幻成真正成立不違和的方法——尋找、建立真正屬于中國人文化與情感結構的文化、情感內核。
具體到本片，就是前文所提的，“回家”。
《流浪地球》精準地抓住了這個獨屬于中國人情感結構的點，進行表述與再創作，最終，使影片具備了不同于任何一部國外科幻片的情感體驗。
在某種意義上，它是部，只有中國人拍的出來的科幻片。就像《星際迷航》只有可能美國人拍的出來。
這，或許是它，給中國科幻作出的最大貢獻與啟示。
誠然，這不是一部完美的電影，它甚至有不少缺點，比如在劇情上、在人物上，總可以找到缺陷與遺憾，甚至導演郭帆自己都感嘆從剪輯開始，就反思劇本。
△拍完流浪地球的郭導，笑的更甜，長得更帥
但，它雖然不完美，但一定足夠重要。
它不僅是中國電影對“未來”最有野心的一次想象，也是中國電影人對中國電影工業未來發展的一次背水一戰。
《流浪地球》作出的全部嘗試，無論成功、失敗，優點、缺點。
他的所有經驗、教訓、遺憾都是中國電影產業，日后發展的寶貴遺產。
于電影產業而言，《流浪地球》是一次充滿勇氣與底氣的嘗試，它的成功，可能才會有之后一部又一部中國科幻片的出現，可能才會有中國電影工業的突破、發展。
而于中國科幻而言，《流浪地球》之于現在的孩子，可能就如同《終結者2》之于當年15歲的郭帆，在孩子心里種下科幻的種子，或許在未來，可能會有下一部突破產業的科幻片出現。
而這些可能，就是所謂的希望。
就像大劉在《流浪地球》原著里說的：
“希望是這個時代的黃金和寶石，不管活多長，我們都要擁有它！”
