等待著下課
等待著放學
等待游戲的童年
生命中有許多我們永遠無法忘懷，卻也永遠也回不去的時光，就像童年。
童年的夢是五彩斑斕的，童年的笑是天真無邪的。
今天我們就來看看古詩里的童年吧，也許你也能從中找到自己當年的影子。
偷采白蓮回——淘氣活潑
小娃撐小艇，偷采白蓮回
不解藏蹤跡，浮萍一道開
這首詩名為《池上》，是白居易晚年所寫。
當時他閑居洛陽，一日出門散步，來到小池邊，看到一個小娃撐著小舟，覺得甚是有趣，有感而發，于是便有了這首詩。
詩歌開頭兩句便是白居易所見之景：
池塘里的蓮花朵朵開，一個天真活潑的小娃撐著一條小船，偷偷地去采那白蓮。
兩個“小”字突出了主人公的天真幼稚，也為他后文不懂隱藏行跡埋下了伏筆。
他為什么要采白蓮呢？也許是因為白蓮好看，也許純粹覺得好玩。
他應該是背著家人出來玩的，所以詩人用了“偷”。
開頭短短十字便將一個活潑淘氣的小娃娃刻畫得栩栩如生，讓人看了覺得可親可愛。
接著詩人又繼續描寫小娃的可愛之處：
他也許玩得太高興，竟忘了自己是偷跑出來的，大搖大擺地劃著小船回來。
小舟所過之處，蕩開一道道浮萍，留下了清晰的痕跡。
可能他不是忘了藏蹤跡，而是根本沒想到要藏，這便是小娃的純真之處。
這首詩通篇大白話，卻別有韻味，將一個小娃的天真可愛描寫得淋漓盡致，讓人看了也忍不住發笑。
也許我們小時候也曾像詩中的小娃一樣，偷偷地瞞著父母出去玩，那時的我們也不懂藏蹤跡。
有時我們懷念童年，更多的是懷念那個天真單純的我們。
怕得魚驚不應人——機靈專注
蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身
路人借問遙招手，怕得魚驚不應人
這是唐朝詩人胡令能的《小兒垂釣》。
當時他到農村去拜訪一位朋友，卻在山中迷了路。
他看到一個小孩子河邊釣魚，便欲上前問路。
但是小孩卻遠遠地向他揮手，不作聲，不應答。
小孩的專注機靈給他留下了深刻的印象，于是他便寫下這首詩以作紀念。
詩歌開頭便描繪了小孩認真釣魚的情景：
一個頭發蓬亂的小孩，側身坐在青苔上，綠草掩映著他小小的身軀。他拿著垂竿專注又小心翼翼。
“蓬頭”寫的是小孩的外貌，不加修飾，突出了小孩的自然可愛，這也符合山野孩子的形象。
而釣魚本是“正襟危坐”，詩人這里卻用“側坐”說明小孩的爛漫隨性。
這一二兩句主要是寫小兒釣魚的形態。
接著三四句便是從動作和心理方面來進一步刻畫小孩的形象。
“遙招手”一句是說小孩以動作代替話語，若單單只有這句，不免會讓人覺得這小孩甚是無禮。
所以詩人結尾就趕緊解釋，他是怕聲響驚動了魚兒，所以才不作聲。
這樣一個專注又機靈的小孩便躍然紙上了。
這首詩沒有華麗的辭藻雕琢，但就是這樣樸實無華的行文，讓我們感受到了一個小孩的天真、專注，滿滿的童趣。
也許只有小孩才能這樣心無旁騖地學習吧。
長大的我們平添了許多的煩惱、負擔，已經很難那樣全身心投入地喜歡一件事。
不脫蓑衣臥月明——無憂無慮
草鋪橫野六七里，笛弄晚風三四聲
歸來飽飯黃昏后，不脫蓑衣臥月明
這是唐代詩人呂巖創作的一首七絕《牧童》。
描繪了一幅牧童晚歸休憩的圖景，詩歌所傳達的那種安逸閑適令人心向往之。
呂巖就是傳說中的全真派祖師呂洞賓，崇尚道教的“清靜無為”。
而“牧童”在詩歌中通常也是詩人理想的化身，他們天真無邪，與現實中的勾心斗角形成了鮮明的對比。
所以這首詩中牧童的生活也是詩人所向往的。
詩歌開頭便從視覺和聽覺上描寫了鄉村傍晚的美麗和寧靜：
原野上，青草像被誰鋪開一樣，一眼望去，郁郁蔥蔥；晚風中傳來時斷時續的悠揚笛聲。
未見其人，先聞其聲，在這樣寧靜祥和的環境中，我們似乎可以想象得到笛聲的主人該是何等的悠閑愜意。
接著筆鋒一轉，主人公便上場了：
他回來吃完飯已是傍晚了，以天為被，以地為床，他連蓑衣都沒有脫，就那樣躺著，仰望星空。
這首詩語言清新，平白如話，將牧童無憂無慮的生活描寫得淋漓盡致。
就像黃庭堅所言“多少長安名利客，機關用盡不如君”。
我們汲汲營營，追名逐利，弄得身心俱疲，有時倒不如牧童那樣遠離喧囂，安然自樂。
這些詩中的小娃、稚子、牧童，都代表著我們再也回不去的童年。
只是長大是每個人必須經歷的過程，我們無法留住童年，但我們可以永葆童心。
童心不泯，歲月不老。
