作者介紹
袁維學， 1945年生于江蘇宿遷。1969年畢業于北京廣播學院外語系。曾任中國駐泰國、巴基斯坦、菲律賓使館文化參贊。系中國書法家協會會員、中國作家協會會員、中國翻譯協會專家會員。主要譯著及書法集有：《悲哀世代》、《勇士》、《薩姬妲的愛與恨》、《真納傳》、《靈鷲山》、《中華六十景詩書畫印集》、《詩書寄情清真國》、《袁維學書法集》、《文化之旅》、《袁維學詩詞》、《佛國記校注》等。其書法作品曾在泰國、韓國、巴基斯坦、菲律賓等國展覽，并為這些國家的愛好者所收藏。中國的《人民日報》、《中國文化報》、《中國日報》、《中外文化交流》、《澳門日報》，泰國的《亞洲日報》、《新中原報》，日本的《書道》、《書好》，菲律賓的《商報》等報刊曾評介過其書法作品。1999年文化部外聯局曾在中國美術館為其舉辦了個人書法展，中央電視臺等媒體作了報道。在中國全國民間工藝美術書法大展中獲特別金獎，并被命名為'海峽兩岸德藝雙馨藝術家'。他被收入《新世紀翰墨藝術家經典》、《書壇畫苑名人佳作選萃》、《世界名人錄》等書中。2001年曾獲巴基斯坦總統'杰出成就獎'。2006年曾在江蘇宿遷、山東青島舉辦了個人書法展。2010年中國翻譯協會授予'資深翻譯家'榮譽稱號。現任國務院新聞辦《中國網》專欄作家、專家，文化部老干部書畫學會副會長。
章法
章法即整幅書法作品的'布白'。書法的章法構成原理與繪畫的構圖原理是相通的。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿，氣脈暢通、節奏分明，如'行云流水'，即所謂'疏處可以走馬，密處不使透風，計白當黑，奇趣乃出'。 謀篇布局，計白當黑，無一不是虛實開合。筆因情驅，字隨勢遷，常行于其不得不行，止于其不得不止，變化莫測。
通幅作品，有如一首樂曲，或高或低，或急或緩，或斷或連，或有或無，紛至沓來，悠揚成韻，有板眼有節奏，極盡抑揚之妙，味亦厚重，是為'妙聽'。
一行之間首尾貫串，把一個個字排列起來，大小、長短、肥瘦、向背、首尾之間，應搭配得當，尤其是筆畫的排列由首至尾要氣脈連貫，不懈怠，又不支離，這就是一行之中的行氣。
在一字之間，要有一根中線，不可偏離。在行草字中，似乎有一個字偏左，另一個字偏右，首尾連貫起來看時，還是在一根中線上。上一行最末一筆與下一行的起筆也應遙相呼應，使其氣脈通貫，隔行不斷。字的上下關系是俯仰的關系，在上之字要俯視著下面的字，在下面的字又仰視著上面的字，在左的字要照顧著右邊，在右邊的字要照顧著左邊。最避忌的是每字雷同，上下齊平狀如算子，這就把一行的布白和章法寫得割裂了。'知白守黑'，要緊處緊，空處空，要得勢。三三兩兩，似散還續，豐富其空間，充實其層次，氣脈一貫。
布局之美在于節奏感。書法的節奏感，既存在于色彩（濃、淡、枯、潤、焦即為五色）之中，也可見于章法之內。疏密聚散、大小曲直、圓缺參差等等，都是產生節奏的原因，要配合好。書法章法要有開有合。假使有合無開，作品必拘謹少勢，開而不合，又難免散漫，失去凝聚力。開合是作品的可視形象，呼應則是通過它所產生的一種心理效果。所以也可以說，呼應來源于開合，體現在顧盼。把握了開合呼應之道，也就把握了通向作品神情意態之門的鑰匙。一切布置都要見其天然本性，不可因奇求奇，強扭硬掐，繁雕縟琢。
通篇要氣韻貫通。若此，先要熟記所要書寫的內容。蘸一次墨要多寫幾個字，以求連貫，上一字結束，要立即做下一字的承接。如果筆中無墨另行蘸墨時，或以空中復筆，繼續寫來，或將下一字第一筆落墨。
一個篇章若不是一筆書，字又多，可以分組完成之，但要注意折搭關系。分組或以墨盡而成之。字少的篇章，從落筆順勢而下，一氣呵成。
一幅作品中，要干濕相對，不能干對干，濕對濕；要大小相對，不能以大對大，或以小對小。字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。
行距要疏密一致，不要時疏時密。一字不能成行。
書法的章法要求平衡。尋常之平易得，藝術之衡難求。可知只有在機變中尋求平衡，在不平衡當中求出平衡，才是構成美感的、具備藝術價值的平衡，所以書法的章法，先須求變，而后求均；先須求奇，而后求穩，才能化腐朽為神奇，將尋常的現象轉換成藝術審美形象。
落款要與正文相協調，使人有整章感。落款不能留空過多，要注意輕重比例。
章法的開始，要先求平正，再追險絕，復歸平正。不險則不能引人入勝，但不能求怪，應出于自然。
章法要表達個性，抒發情懷，依原詩詞的意境，進行二度創作。因此，必須在書前要研究所書的詩詞文章所揭示的問題，如創作主旨，創作背景，寫作年代，以及作者本人都要進行研究、理解。從中獲得感情的激發糅合于筆墨技巧之中，此時提筆書之，其章法必然美而多變。
創作要有膽略，膽略是搞好章法一個重要因素。下筆畏縮，行筆害怕越'雷池'，有礙貫通。膽略從熟練技巧來，從學識來，從人的氣質來。沒有膽略則少奇險與奇趣，因而需多讀書，加強文化素養。
墨法
墨法離不開水，更離不開對水的控制。行筆速度相對慢時，筆在紙上有瞬間的停滯，墨流多，故點畫能濃，反之則枯。書寫的速度快，墨則宜稍淡，速度慢，墨則宜稍濃。通常要領是：'飽筆須快，渴筆宜慢。'在書寫時通過切換行筆的速度，能很好的表現墨法精神。用墨的核心技巧是'紙墨相發'，用墨的關鍵技巧是施墨。由于水墨落到紙上有滲化的特性，所以，施墨之時必須要把握準分寸，否則失控就會敗墨，失去墨韻。用墨之法在于'濃淡'二字，或由濃而漸淡，或由淡而漸濃，或濃濃淡淡，或忽濃忽淡，濃中有淡，淡中有濃而變化莫測。所有的這些變化不是枯燥單一的，而是有其內在的規律聯系，其運用既不能呆板雷同，又需要濃淡、潤燥、干濕得當。水墨要濃淡適宜。墨需濃而不凝，因為凝而則筆畫呆板、干澀；墨須淡而不死，因為死則傷神，所以淡墨要活，要有情韻。墨濃淡適宜、燥潤相雜，是書法藝術的一大關鍵。
用墨要注意以下八點：
一、宜與書體相吻合。不同的書體對用墨的要求也不一樣。楷書用墨以潤為主，行書則燥潤相雜，草書而以燥見長；這樣不同情況有濕有枯，一筆可寫多字，方顯出整篇的氣韻。
二、宜與用筆相適應。是寫大字，還是寫小字；大字吸墨多，字貴緊湊行筆快，墨跡濃些才能顯出勁挺；小字運筆平穩，吸墨則宜適中，以托出清秀。
三、宜與用紙相協調。是用白紙呢，還是其它色紙？是新紙，還是舊紙？都要反復構思，使墨色與紙色相適宜。
四、宜與書寫內容相配合。所寫的內容是輕快的抒情意境；還是悲憤的感情激發；是書興大發還是違心而書，這與用墨都有較為密切的關系。
五、宜與用途相區別。要分清是練習書法，還是創作作品。如屬練習，應吸墨適中，使墨穩潤；屬于創作，則意在筆先，飽藏用墨，一氣呵成，濃淡相間。
六、濃淡墨的運用，關鍵在于蘸墨，其次在控制水量。蘸墨有二法。一是蘸水，后蘸墨，馬上進行書寫；二是先用筆蘸墨，然后快速蘸水，即刻書寫，不容猶疑和遲滯。
七、宿墨的利用，有時可收到意外效果。宿墨中加點新墨和清水，進行創作，別有效果。墨與膠質及水三者呈分離狀。撇開表而浮水后，可作大字，其水印干后有沉跡，似淡墨，呈環狀。筆畫中部，則可呈焦墨效果，宿墨色亞，也別有風味。-
八、漲墨的利用，其點畫中的水份多滲出點畫之邊緣，但點畫之用筆十分明顯。用漲墨，點畫中之濃墨雨點畫外之淡墨同構于一字或數字之中，有非常豐富的墨色變化。用此法，可以宿墨法相結合，往往在蘸濃墨后，筆尖蘸以清水，以滲化能力強的宣紙為之，頗有味道。
在書法創作的過程中，不可孤立的看待每種用墨方法，一件優秀的書法藝術作品應同時運用幾種不同的用墨方法。另外，要產生豐富的墨色變化，蘸墨之法也是關鍵。蘸墨，一般不要飽蘸深浸，深浸不僅筆毫無力，而且在宣紙上書寫，極易臃腫肥拙。只有多練、多觀、多思、多悟才能熟練的掌握好用墨的規律，形成自己獨特的墨法意識。
鈐印
書法作品上的印章不是隨意鈐蓋的，而有一定法度。如若印蓋得不當，非但不能錦上添花，反而會弄巧成拙，破壞整幅作品的藝術效果。因此，怎樣鈐印，需要認真對待，精心斟酌。
一、印章大小，應與作品的幅式大小相匹配，應與題款字相等為宜，小一點亦可，不能大于題款字，大則不雅。一幅作品鈐用大小不一的兩枚印章時，要上小下大以求平穩，避免頭重腳輕之弊。倘屬幾人合作，幾人印章大小亦應相當。
二、印章數不宜多，過多則易雜亂，甚至喧賓奪主。姓名印，不可連蓋三印以上，應蓋二印，或一印為妥。如若一幅作品用數印，需擇不同形式的印面，避免雷同。
三、鈐印，要慎視位置。一幅作品，總有虛實、疏密之處。密處不夠緊湊，可用印章補之;疏處如覺空蕩，可借印章充實。若題款下留有空白，則鈐在署款之下;若無空白，宜左不宜右。款尾印章要保持適當間隔，既忌擁擠，亦防松散。
四、就印色彩而言，朱文印份量較輕，白文印份量較重。墨色淡雅之作，宜鈐朱文印，保持兩者和諧一致;墨色濃重之作，宜鈐白文印，使紅彤彤的朱色與烏黑的墨色產生強烈對比，相映成趣。
五、鈐用閑章，不僅要注意使其內容與作品正文渾然一體，不可違悖，而且應注意保持印章內容與風格的協調一致。
六、蓋二印，不要一方形一圓形，一大一小，上陰下陰，上陽下陽。要上陰下陽。
七、上款上端不可蓋閒章，壓在人名頭上。一來失禮，二來破壞畫面。
八、引首章，又稱'隨形章'，應低于作品正文的第一個字。
九、書法四聯首幅，右上可蓋小印章。其馀不可蓋，否則則破壞行氣。
（待續）
