7.殘破法
在中國諸多藝術形式中，以精英文人為代表的審美思想始終占據著主導地位。這種審美取向在千百年的不斷演繹中，呈現出金字塔式的四個層次，即艷俗、含蓄、矯情和病態。作為居于塔尖的“病態美”，其本質上是根據文人的審美喜好對事物的原狀態加以夸張與殘損，使其在豐富的形式變化中充分展現個性化色彩。如盆景、太湖石等皆是以這種反常態的“病態”形象出現的。這種審美思想表現在篆刻藝術中，就是我們常說的“殘破美”。事實上，殘破法在篆刻創作中的運用，與其說是一種布局方式，倒不如說是增強印面表現力的一種輔助手段更為貼切。
“再現與表現”一直是東西方古典美學和藝術的共同主題。相對而言，西方的審美偏于再現，以模擬寫實為基礎，重視對客體對象的模仿，通過再現來加以表現；而中國的美學和藝術更偏重于表現，借助虛實、輕重、緩急等對比關系使主體物象具備強烈的主觀、寫意與表現精神。中國傳統美學所彰顯的表現精神在篆刻藝術的章法布局中體現得尤為突出，主要表現在兩個方面。其一是充分依托文字、符號與圖畫的自身優勢，借助印面的內在與外在形式，充分表現印人的審美情趣。其二是以再現為前提，在忠實文字與符號外在形式的同時，使印人的精神表現依托外在形式的變化深入展現篆刻藝術的寫意精神，最大限度地表現印面的布局思想與精神氣質。其目的不在于形似逼真、體態端莊，而在于表現印面的天趣神理。
從篆刻藝術的諸多布局方法來看，殘破法一直以無可比擬的藝術表現力在寫意精神的建構中發揮著不可或缺的獨特優勢。需要特別指出的是，在數以萬計的傳統印章中，大多存在不同程度的殘損。這種殘破是由時空變遷的風化剝蝕導致的，并非其本來面貌。而明清以降的廣大印人在“印宗秦漢”的精神引領下，對秦漢印章進行了長期模仿，并且為秦漢印章非常態的殘破印面賦予了一種全新的“病態美”。這種審美取向作為一種特殊的審美樣式，在歷代印人的不斷演繹中逐步強化了文人篆刻的表現自覺。從殘破法的具體表現來看，其運用意在彌補由印面的疏密、輕重、肥瘦、虛實所造成的布局缺失。其在調整文字關系、營造印面氣息等諸多方面具有無與倫比的優勢，主要表現在以下兩個方面：
第一，殘破法能夠強化印面視覺效果，營造出靈動、古樸、雄渾的藝術表現力。如李剛田的“剛田私璽”（見圖一）和崔志強的“虎嘯仙橋”（見圖二）兩印，其淳厚古樸、蒼茫雄壯的藝術表現力皆得益于殘破法的巧妙運用。而馮寶麟的“豐年”（見圖三）和“聽雪”（見圖四）兩印則是借助大幅度的殘破處理，使其獲得了既沉穩莊重又不失古樸自然的審美效果。此外，馮寶麟在“弘毅”一?。ㄒ妶D五）的創作中，通過小幅度的殘破處理，既規避了兩字局部筆畫緊靠的趨同弊端，又營造出靜中有動、流美和諧的視覺效果。
第二，殘破法的運用不僅能夠有效調整印面布局，而且還能對印人在運刀過程中產生的過失發揮著補救作用。我在“春霞”一?。ㄒ妶D六）的創作中，為規避兩字局部筆畫近似的呆板局面，正是借助殘破法對印面進行了大幅度的調整與補救。
在篆刻藝術長期的演繹與發展中，諸多印人依托文字的筆畫、結構與體式，在因地制宜中更多地展現出隨形賦色的主觀表現精神。此舉與中國傳統美學的審美立意可謂是殊途同歸。在具體的創作中，殘破法雖具獨特的優勢，但在運用過程中依然需要秉承相應的原則。首先，要保持殘破的內外一致，使其在顧盼與呼應中表現整體關系。其次，在殘破的處理上要錯落布白，力避對稱化的思維習慣。最后，由于殘破所營造的斑駁效果是對點線結構中虛實關系的追加，故在實際運用中要以適度為宜，不宜每印必破。否則，徒增凌亂玄虛的弊端。
來源：《中國書畫報》
