永遠(yuǎn)不要低估，一位女性的創(chuàng)造力。

在藝術(shù)界，女性讓我們看到了藝術(shù)創(chuàng)作的多元視角和切入點(diǎn)。她們的作品，有時(shí)讓人驚艷，有時(shí)溫暖治愈，有時(shí)引領(lǐng)時(shí)代潮流，有時(shí)又讓人思考作品背后更深層次的意義......

趁著婦女節(jié)的到來(lái)，我們一起走近不同時(shí)代部分女神藝術(shù)家。

事實(shí)上，早在古希臘和古羅馬時(shí)期就已經(jīng)有女性藝術(shù)家了。

但直到16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期，得益于人文思想的傳播，更多女性接受了教育后，她們才真正得以在藝術(shù)上成就一番事業(yè)。

阿特米西亞·簡(jiǎn)提列斯基(Artemisia Gentileschi)是藝術(shù)史上不得不提的一位女性，也是20世紀(jì)之前歐洲屈指可數(shù)的女性藝術(shù)家中一顆璀璨的明珠。

她生于羅馬，活躍于17世紀(jì)的意大利，被公認(rèn)為是第一個(gè)留名青史的女藝術(shù)家。

雖然從未進(jìn)過(guò)學(xué)校，直到成年后才學(xué)會(huì)讀書(shū)和寫(xiě)字，但這些都不妨礙她在繪畫(huà)界的成就和影響。

她的一生也充滿了傳奇色彩，她是首位正式進(jìn)入只有男性大師的佛羅倫薩著名美術(shù)學(xué)院才女，也是第一位通過(guò)藝術(shù)作品來(lái)表達(dá)反對(duì)性侵的女藝術(shù)家，她享有以往歐洲女畫(huà)家從未享有過(guò)的最高榮譽(yù)......

從十七歲名滿天下的作品——《蘇珊娜與長(zhǎng)老》 ，到后期在教堂期間的一系列畫(huà)作，不同題材的作品展現(xiàn)了她出色的掌控力。

她創(chuàng)造了艷麗的"阿特米西亞金黃色"，藝術(shù)風(fēng)格影響了兩代那不勒斯（意大利）畫(huà)家；她獨(dú)特的明暗處理技法（如將燭光作為畫(huà)面物體的光源等），影響了法國(guó)宮廷古典主義畫(huà)家西蒙·烏埃，并間接影響了17世紀(jì)法國(guó)的巴洛克繪畫(huà)風(fēng)格。

進(jìn)入20世紀(jì)后，女性藝術(shù)家在數(shù)量和各個(gè)領(lǐng)域呈現(xiàn)出爆發(fā)式增長(zhǎng)，創(chuàng)作和表達(dá)方式也在不斷顛覆人們的想象。

用脆弱編織強(qiáng)悍的“蜘蛛女俠”

路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois），法裔美籍藝術(shù)家，是女權(quán)主義藝術(shù)先驅(qū)之一，被譽(yù)為“美國(guó)女性身份藝術(shù)之母”。

25歲時(shí)才學(xué)習(xí)藝術(shù)， 40年代后又開(kāi)始嘗試雕塑，70歲以后創(chuàng)造力真正爆發(fā)，并逐漸被人們熟知，直至90歲，仍具有很強(qiáng)的創(chuàng)造力。

大器晚成，厚積薄發(fā)似乎是對(duì)她最貼切的形容。

她的雕塑被譽(yù)為公然反抗了傳統(tǒng)的風(fēng)格和各種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，以此回到了藝術(shù)的本源。

“大蜘蛛”，是布爾喬亞最經(jīng)典的符號(hào)與標(biāo)志性代表作。

有人說(shuō)，她就像是那只充滿魔性的蜘蛛。像一個(gè)舞者，優(yōu)雅而堅(jiān)韌，又像一個(gè)幽靈，神秘而鬼魅。

早年父親出軌，本人自殺未遂，童年記憶是伴隨布爾喬亞一生的痛苦來(lái)源，也是她藝術(shù)創(chuàng)作靈感的來(lái)源。

蜘蛛是她獻(xiàn)給母親的一首頌歌，她認(rèn)為蜘蛛代表著母親培育和保護(hù)后代的力量。

蜘蛛的出現(xiàn)標(biāo)志著她從對(duì)父親的仇恨轉(zhuǎn)為對(duì)目前的歌頌。

金屬絲網(wǎng)的牢籠憋悶，干癟松弛的玩偶，被絞短的頭部，存在的負(fù)擔(dān)等女性容易產(chǎn)生的困惑都在展廳里被燈光打亮，如同圣骨盒一樣。死亡和性合二為一，記錄下所有威脅和作為女人的缺憾：性幻想。

作為女性藝術(shù)和"裝置藝術(shù)"的帶頭人，她的作品風(fēng)格也深深影響了一代代年輕的藝術(shù)家，尤其是女性藝術(shù)家。

對(duì)兒童文學(xué)影響深遠(yuǎn)的童話女神

——托芙·楊森Tove Jansson（1914-2001）

不管是不是出自她的本意，芬蘭作家兼畫(huà)家托芙·楊森（Tove Jansson）創(chuàng)作卡通形象姆明（Moomin）及其童話故事折射出獨(dú)特的芬蘭教育，的的確確影響著全球一代代兒童的成長(zhǎng)和他們成年后的處事方式。

憑借姆明故事創(chuàng)作，她成為素有“小諾貝爾獎(jiǎng)”支撐的國(guó)際安徒生兒童文學(xué)獎(jiǎng)獲得者。

將真實(shí)世界微妙而淡然地放到童話中，拋開(kāi)刻意教誨，過(guò)分追求寓意，非黑即白，是非對(duì)錯(cuò)的故事模式。打開(kāi)了兒童文學(xué)創(chuàng)作的新視角。

故事背后呈現(xiàn)的世界觀，是姆明故事的魅力，也是直至今日，姆明仍然是全球許多人心中經(jīng)典的原因。

如果說(shuō)有什么讓晚年的托芙感到悲哀，那就是世人只看到了她創(chuàng)作的姆明。

其實(shí)除了姆明主題的插畫(huà)之外，楊森還繪有大量可圈可點(diǎn)的油畫(huà)作品。這些自畫(huà)像，用色非常有個(gè)人特色，也反映了她在藝術(shù)家道路上逐漸進(jìn)步的歷程。

楊森各時(shí)期自畫(huà)像

1959年，托芙創(chuàng)作了一幅自畫(huà)像，取名為《初學(xué)者》（Beginner）。畫(huà)中的托芙的表情平靜而堅(jiān)定，雙眼直視著畫(huà)架。托芙在畫(huà)上的署名是“楊森”（Jansson），有意將自己和那個(gè)因姆明而成名的托芙區(qū)別開(kāi)來(lái)。

現(xiàn)在，我們不但繼續(xù)喜愛(ài)姆明一族，更重新認(rèn)識(shí)了托芙。

硅膠款軟萌歌妮正式上線

點(diǎn)擊下方帶她回家

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住在精神療養(yǎng)院的圓點(diǎn)女王

——草間彌生Yayoi Kusama （1929-）

童年時(shí)期內(nèi)心的困苦導(dǎo)致了她對(duì)現(xiàn)實(shí)世界獨(dú)特的認(rèn)知，也因此形成了別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。

大膽夸張的色彩、密集的波點(diǎn)、無(wú)限延展的網(wǎng)狀有機(jī)體圖案都折射著她新穎深刻的藝術(shù)理念，每一件作品都傳達(dá)著鮮明的個(gè)人美學(xué)符號(hào)。

圓點(diǎn)迷戀，2014 ?草間彌生

評(píng)論家將其作品歸類(lèi)到相當(dāng)多的藝術(shù)派別。但她拒絕將自己的作品歸于任何一類(lèi)，在她對(duì)自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術(shù)家”（obsessive artist）。

患有神經(jīng)性試聽(tīng)障礙和精神疾病的她，經(jīng)歷了從日本到美國(guó)再回到日本。上世紀(jì)七十年代，她搬到了日本精神療養(yǎng)院居住，并將工作室設(shè)置在療養(yǎng)院附近。

波點(diǎn)是她和世界對(duì)話的工具。不斷的重復(fù)帶來(lái)循環(huán)的錯(cuò)覺(jué)，分解了世界，然后再統(tǒng)一世界。

直到現(xiàn)在，草間彌生仍在不斷的創(chuàng)作。

從20世紀(jì)后期到21世紀(jì)，女性藝術(shù)家創(chuàng)作更加豐富，創(chuàng)作的媒介、內(nèi)容與形式更多元。

沒(méi)有秘密的行為藝術(shù)女皇

——Marina Abramovi?（1946-）

1946年生于前南斯拉夫的瑪麗娜·阿布里莫維奇被稱為行為藝術(shù)之母。她的許多行為藝術(shù)都揭示了人與人之間的種種關(guān)系。

年輕時(shí)瑪麗娜·阿布里莫維奇（左）與戀人烏雷（右）

《節(jié)奏0》，1974。阿布里莫維奇麻醉自己，觀眾可以使用桌上槍、子彈、菜刀、釘子、鐵鏈、鞭子等任何一件物品，對(duì)她做任何他們想做的事。

六個(gè)小時(shí)的過(guò)程中，藝術(shù)家本人，觀眾和工具共同構(gòu)成藝術(shù)表演。不僅考驗(yàn)了藝術(shù)家，也考驗(yàn)了觀眾的道德底線。

《節(jié)奏0》，1974。演出中她被人任意對(duì)待，直到有一個(gè)人用上了膛的手槍，頂住了她的頭部，最終被人阻止

1976年，瑪麗娜·阿布拉莫維奇與行為藝術(shù)之父烏雷（Ulay）相遇，以情侶身份生活和共同合作，此后12年里，二人共同創(chuàng)作了一系列與性別意義和時(shí)空觀念有關(guān)的作品，使他們名聲大噪。

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從左到右圖1.2是《時(shí)間中的關(guān)系》,1977。圖3《潛能》，1980。

伴隨著他們的愛(ài)恨情仇，他們大量極具深度與強(qiáng)度的藝術(shù)作品引起了廣泛討論。

《The Artistis Present》，2010年，阿布拉莫維奇與前任烏雷德對(duì)視

2020年3月2日，烏雷在斯洛文尼亞盧布爾雅那去世，享年76歲。阿布拉莫維奇在社交媒體發(fā)文悼念。

在難懂而晦澀的行為藝術(shù)中，阿布拉莫維奇這個(gè)沒(méi)有秘密的人，用袒露的身體和內(nèi)心，讓人們?cè)谒乃囆g(shù)中找到自己，也讓她成為了自己的女皇。

——Tracey Emin（1963年-）

翠西·艾敏（Tracey Emin）是一位以自傳體和懺悔藝術(shù)作品聞名的英國(guó)藝術(shù)家。她的作品創(chuàng)作經(jīng)常以自身經(jīng)歷、身體和情感作為前提。

在外界眼中，不管是她的作品還是個(gè)性，都酷勁十足。

Tracey Emin幾乎每一件作品都和生活息息相關(guān)。在其眾多作品之中，就包括最具有代表性的霓虹燈作品。

用自己的手寫(xiě)體來(lái)制作霓虹燈管，這種大膽前衛(wèi)的做法，融入了她最為真實(shí)的個(gè)性與和情感，也成為她表達(dá)內(nèi)心的一個(gè)出口。

為了將更多的陌生人聚集在一起，她不斷擴(kuò)大霓虹燈作品的規(guī)模，在公共場(chǎng)所也安裝了霓虹燈。

這些作品，以無(wú)比坦誠(chéng)的形式向人們展示著酷酷的溫情。透過(guò)文字和作品，我們也足以了解她溫情、柔軟的內(nèi)心世界。

讓思考發(fā)光的“女巨人”

——Amanda Parer

澳大利亞藝術(shù)家Amanda Parer以一系列巨大充氣燈光雕塑闖進(jìn)了大眾的視野，宏大、理性、氣勢(shì)磅礴這往往是我們見(jiàn)到她作品后的第一印象。

這些具有思想感染力藝術(shù)裝置，飽含著人與自然之間關(guān)系的反思。

她的巨型充氣燈光雕塑《入侵》，曾以非凡的繁殖力快速的侵占城市街區(qū)和各大展覽的現(xiàn)場(chǎng)，用幽默的方式讓人重新思考與兔子之間的關(guān)系。

“入侵”

系列作品《神奇的星球》中有巨大的人形人物，給人一種剛剛著陸的印象，仿佛在靜靜地、溫柔地探索我們這個(gè)“神奇的星球”。

2019年她攜全新燈光雕塑《Man》成功登陸全球著名的MONA FOMA藝術(shù)節(jié)。