印章篆刻藝術淺見
一、金石、篆文、主體
2008年的北京奧運會上，當屆會徽就是采用中國印的藝術形式來詮釋的，取中國印背后的文化內涵之意，寓意北京將實現“舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊嚴承諾”。
詩、書、畫、印被稱為中國書畫藝術的四絕，這四種元素的完美結合構成了傳統中國書畫。不少畫家都以這四絕來標榜自己的藝術成就，齊白石以寫意畫著稱于世，他也自詡集詩、書、畫、印為一身，然而他自認為治印第一。如果將印字拆開來解釋的話，也頗有韻味，左邊偏旁可看做是個“爪”字，即手；右邊是“節”，即符號，看做是憑證，合在一起便是手持符節，代表著誠信。紅白兩色，最簡單的交融；橫豎曲折，最簡單的交錯。人們卻賦予其“方寸之間，氣象萬千“的美譽。
“反正刻章就像黑咖啡那么濃，沒有刻過的人不會懂。”——徐達
2017年12月20日，中國嘉德2017年秋拍中，清代篆刻家趙之謙刻制的青田石自用印章《為五斗米折腰》以1050萬落槌，加上傭金最終1207.5萬元成交。一方青田拍出田黃之價。青田石是中國傳統的四大印章石之一,與壽山石、昌化石、巴林石共同承載著文化積淀深厚的中國印藝術。
趙之謙的作品中，極少有名貴的石料，這跟其他篆刻大師動不動就是“田黃”、“雞血”有區別，齊白石也大量用青田刻印，但齊白石的原因大致是他的單刀沖刻印風需要青田的爽脆，而趙之謙很大程度是應當是因為他自己的經濟原因。
很多藝術作品中都有二重主體，有的水乳交融難以區分，有些就涇渭分明，互為表里。印章就是后者。石料作為篆刻藝術的承載物質，就像戲劇表演的舞臺，其本身具有象征表意，蔡邕《獨斷》載：“天子璽以玉螭虎紐，古者尊卑共之。”玉石溫潤，恰似君子風范，祥鐘華胄品行高雅。《國風·秦風·小戎》里有“言念君子，溫其如玉。”青銅等金屬威嚴莊重，代表統治階級權力，應劭《漢竹儀》所載：“諸侯王，黃金璽，橐駝紐；列侯，黃金印，龜紐；丞相、太尉等，黃金印，龜紐；二千石，銀印，龜紐；千石、六百石、四百石至二百石以上，皆銅印，鼻紐。“日本的福岡市博物館陳列著一枚“漢委（倭）奴國王”金質漢印。史書記載，漢光武帝賜倭奴國以“倭奴王”封號，并賜印章。
金石除了本身的象征表意，還作為載體承載了刀法的變化，而刀法中含有篆刻者的性格。優秀的藝術作品能讓人從作品中看到創作者的存在，從這個給角度來看，所有的藝術都是在表達意義，所有的藝術都是“寫意“的。現代工業科技發達的今天，對于藝術作品的復刻，甚至是創作都可以交由電腦完成，電影畫面的工業數字化軟件，其手工調整甚至比起人工更具有整體性和統一的質感，3d打印技術運用在油畫的復制，連顏料的厚度、粘連感都可以“完美復制”。展現人，而不是被技巧反控制，這是藝術創作者永恒的沖突。
正如書法中狂草最具個性，篆刻刀法中的“狂草“，就似吳昌碩、齊白石喜愛的單刀直沖。魏晉南北朝時期，王朝更迭頻繁，由于王朝的壽命短暫，各民族政權交替，所以印章也出現了風格迥異的面貌，有的古樸渾厚，有的浪漫生動，有的險峻出奇。更重要的是，由于文字字體的發展人們在篆書的技法上大不如前了，篆刻技法上，單刀直沖刀法以其簡單實用的實用特點被大量運用，不刻意修飾、天然率真的藝術風格也啟蒙了后世諸多大師。齊白石的單刀白文印，全是沖刀而成，干脆利落爽快，印文干練有力沒有龐雜。吳昌碩的一方明月前身，萬千思緒盡在其中，印文柔軟而秀美，正如思念悠長。再如同鄧石如的古歡，疏可走馬，密不透風，圓朱文的娟秀線條富有變化，有質感，讓人沉浸在那其中，有少數民族當政的花押印，只要是這個東西有了情態，有了生命，那這個就是好東西。
二、印宗秦漢與規訓的美感
前文正說，當代的藝術創作在和工業技術做抗爭，可是印章似乎是我們耳熟能詳的藝術形式中氣質最貼近工業技術的，也是最能被工業技術所模仿的。印章誕生之初就決定了人們對其的刻板印象。李斯改大篆為小篆，秦皇頒印璽，所謂“印宗秦漢”，字法的規整、章法的協調、刀法的神韻，落實到最直觀的表述就是“規律性”。看一方印，第一眼看到的是什么？是線條規律性的排布，在這規律性的排布中又絕不雷同、富有變化；再次是空間的規律性，方與圓的排列組合，朱與白對立統一都在細節的規律之。明代大篆刻家汪關，在他的作品中模仿漢印風格的作品不在少數，而且非常古雅，得漢印神髓。漢印相對來說規律性的東西多，漢印的線條不是絕對的光滑，而是有一絲毛澀的感覺，古樸自然。大方渾厚樸拙天成，同時又方中寓圓剛柔相濟，寓巧于拙，挪讓屈申而巧拙天成，輕重疏密虛實呼應，漢印看起來簡單，實則內涵豐富，耐人尋味。
正如現代語言表達的很多概念是“規訓”出來的，印章富有規律性的美感也是在發展傳承中不斷規訓出來的。“書從印入，印從書出” 篆刻是書法的延申，篆刻本身篆是根本，刻是技術手段，印稿的設計是篆刻的核心，能夠反應一個刻印者的審美水平和藝術追求。而一方印要刻好，印稿設計不過關，那么接下來的就不必說了，印稿設計好是刻好一方印章的保障，應該說用筆表達一方印章效果比用刻刀去表達要輕松得多。
閑章乃文房之清供，墨客之雅玩。凡文人墨客、書畫大家，總有幾枚意趣非凡的圖章相伴相隨。內容多為自省的詞句，譬如，蘇軾以閑章“常恨此身非我有”道盡世事艱辛；徐悲鴻以閑章“一塵不染”體現清高傲岸的品行。閑章更濃縮了中國書法的形體、風格之美，以及印石天然之美等多種文化元素，集多種審美意象于一體，可謂“盡精微致廣大”。“印從書出”“以書入印”的印學思想，是伴隨明清流派印的發展，篆刻家欲突破前人篆刻 的固有模式,主張把書法中的用筆、用墨引入到篆刻創作中來，實現書法與篆刻風格相統一的印學思想。
朱簡提出了“筆意表現論”，闡明了刀法與書法的關系，要求運刀也應處于一種極盡自然的書寫狀態，但由于當時的篆書創作，依舊沿襲“婉而通”“鐵線”“玉箸”等用筆方法，因此并未取得突破性進展。開頭說到的趙之謙，他將“筆意表現論”從用筆擴展到用墨，強調印文線條應兼具書法中的筆墨效果，提出“古印有筆尤有墨”這一思想。但遺憾的是趙之謙40多歲即封刀，具體實踐則由頗具爭議的篆刻家徐三庚完成。
如朱文印“袖中有東海”，印文是典型的徐三庚小篆特點，結體偏長，上密下疏，逆鋒起筆，筆處不回鋒反而提筆出鋒，故呈韭葉狀，筆畫左右延伸，斜筆舒展流暢。徐三庚在此方印中的刀法表現嫻熟，細節刻劃均一絲不茍，沖切刀法相結合，線條起止處均依其筆意刻劃處理、一筆畫 中粗細變化明顯。“海”字中的長弧，刀法以沖刀為主，刀尖行走時由中轉側，盡展筆勢之妙，當然,其“三點水旁”下面部分的三條長弧，又存在細微的差別，是一個由中轉側到純中鋒的遞變過程，從中可以看出徐三庚以刀帶筆技藝之嫻熟，以及對“以書入印” 印學思想的身體力行。
