雖然，中國影視市場賺錢太多，《戰狼2》過52億，《流浪地球》過46億，《延禧攻略》《都挺好》《白鹿原》《長安十二時辰》等熱劇都賺瘋了，但賠錢的還是多數！
尤其近兩年影視寒冬，《巴清傳》《手機2》《天下長安》等數億投資影視劇都因為各種原因，最終難以播出，這叫很多投資人都非常恐慌，不知道未來走勢如何，橫店開機劇組相比以前都減少了。
2018年，影視圈就開始出現了巨大的動蕩，自爆發范冰冰“陰陽合同”事件以來，國家針對影視行業發布了多項新規政策，資本退潮、監管趨嚴、補稅風波，一波未平一波又起。
電影行業步入低谷的表現有三方面，一方面，電影票房從快速增長變成下滑；另一方面，行業稅務問題導致的信任危機；最后，融資不暢、上市公司市值急劇縮水，資本大撤退。電影產業寒冬背后有過去幾年電影投資過熱帶來的產能過剩、稅務問題帶來的信任危機、資本過度追逐帶來的資產高估，以及行業人才缺乏、電影工業化體系不夠完善等。
去年10月2日，國家稅務總局正式印發《關于進一步規范影視行業稅收秩序有關工作的通知》。明確要求各地稅務機關通知本地區影視制作公司、經紀公司、演藝公司、明星工作室等影視行業企業和高收入影視從業人員，根據稅收征管法及其實施細則相關規定，對2016年以來的申報納稅情況進行自查自糾。
11月9日，針對一些文藝節目影視明星過多、追星炒星、泛娛樂化、高價片酬、收視率（點擊率）造假等問題，國家廣電總局又發布了《關于進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的通知》。對于影視劇演員片酬，要求不超過制作總成本的40%，其中主要演員不超過總片酬的70%。此外，廣電總局將堅決打擊收視率（點擊率）造假行為，嚴禁簽訂收視對賭協議。
12月24日，為響應國家廣電總局發布的管理政策，北京廣電總局印發了《關于進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的實施細則》，從12個方面對相關政策進行細化。
其中對于片酬部分也有了更詳細的規定，未來將嚴格執行電視劇網絡劇（含網絡電影）成本配置比例行業自律規定，每部電視劇網絡劇（含網絡電影）全部演員片酬不超過制作總成本的40%，其中主要演員不超過總片酬的70%。
看似片酬降低了，但相關公司則認為稅務加重了，制作費一點沒降低，所以還是沒轍。
基點影業楊總透露，2019年進入了內陸影視的寒冬期，由于整體市場不太好。“那么只要我們發行的影片，一定要在現有情況下，盡力發出最好的成績，來回報信任我們的片方。我們業務量在全國很靠前，我們也希望發出一兩匹黑馬電影，使我們公司在業內做出一些亮點。”
談到目前各大影視能發到滿意的影片，基本是鳳毛麟角。楊總認為，“一個檔期如果能有斬獲的影片，其實也就頭部影片中的那一兩部。”就像于謙主演的《老師·好》看似成本不高，其實投資與宣傳額度，跟他們發行的中小電影，就不是一個體量上的，加上品質好，才能爆發。
其實除了營銷占主要成分，該片內容好，接地氣。觀眾覺得你影片內容好，就愿意主動幫助口碑傳播，這也是《老師·好》成功的重要因素。
楊磊透露以前發行恐怖片是有一群目標觀眾群的，晚上21點到24點之間，影院天然就會排這樣的片子，目標觀眾在那時間段知道影院會有恐怖片放映。影院知道這個時間段放映恐怖片會有上座率，甚至比某些大片還好。
在市場還認可恐怖片的時候，影院對這種類型片是有需求的，雖然有大片在競爭，但恐怖片作為類型片擁有自己的固定目標觀眾群，排片還是能夠擠得進去。所以他們這類中小發行公司，拿不到大明星大IP大片，就選動畫片和恐怖片去發行，容易賺錢。
福建恒業老板陳輝透露，“以前發新聞說這個恐怖片就嚇出心臟病，就有人看”。所以那時，《B區32》《怨靈》《怨靈人偶》《孤島驚魂》等內陸恐怖爛片都趁機大賺了一筆。
有網友總結國產恐怖片總是離不開那嚇人“三板斧”：轉身遇到鬼，醒來夢一場，找啊找啊找小孩。曾有網站做過調查“國產恐怖片為何嚇不到你”，70%的觀眾認為“情節侮辱智商，看了就想笑”；50%的人認為“創作受限，許多恐怖元素無法表現”；而41%的觀眾認為“表演差勁，光靠美女尖叫不嚇人”。
在林心如、吳鎮宇、楊祐寧主演3D恐怖巨制《京城81號》達到票房四億以后，內陸恐怖片達到前所未有高峰，從此其它恐怖片票房也迅速下跌。林心如演繹《魔宮魅影》才幾千萬，她另一部《魔輪》甚至沒過千萬，《京城81號2》也才兩億多，近年幾十萬、幾萬票房恐怖爛片大量存在，證明光靠類型已經不保險。
不過，黃奕和范逸臣主演的《碟仙》，自從6月21日上映以來，不但收獲了較高的反響和口碑，票房突破了4000萬元。
據說在影片結尾有出人意料的反轉，留給觀眾想象空間。恐怖片未必只是要嚇人一跳，能夠在心理層面上給予觀眾回味和“后怕”的空間，才是出色的恐怖片應該具備的特征。基點影業拿到這片，做了深度營銷布局，包括給院線老板和媒體看，如何做口碑營銷，所以在2019年成為爆款黑馬賣座片。
那么國產片品質不保險，是不是外國批片就能賺錢？談到當今外國批片市場的價格，基點影業副總楊磊表示他對價格接觸不太多，所以不清楚。
但是否批片能回本，還要看影片內容及市場反饋，但一般批片的票房，要乘以四才能回本，國產片要三倍才能回本。
一位電影市場研究教授透露：“粗略估計，從2017年開始，有至少6成批片處于虧損狀態。”而2019年，依舊有很多批片慘案，叫人心寒。
基點影業總裁高宏森則透露，曾問過一部外國動畫價格，對方開出300美金天價，想把風險全給中國發行方，可一般動畫批片在內陸才能賣2000萬，肯定是穩賠不賺，所以沒能接受。
談到《動物總動員》6000多萬票房奇跡，楊磊認為當然可以復制，只要觀眾喜歡這個片子 ，所以不在乎片子是什么時候上映的。
但問題是現在觀眾眼睛是很亮的，品質不好不要說一周末就下跌，半天就傳遍全網絡，中小型電影口碑差的基本一日游，所以營銷只屬于添磚加瓦、錦上添花的事情。影片是否有市場最關鍵的還是其內容是否被市場接受。
如今，每個批片的宣發費用也在漲。據估算，以前每部片做100個拷貝就已經非常充分，現在要覆蓋全國的重點城市，最少也要追加到200個，那就是200萬元(按最基本的費用標準來算)；加上50萬版權買斷費、50萬元譯制費，光成本就已經高達300萬元。
票房收入中，影院和院線拿走約40%，“被協助”的中影或華夏拿走25%左右，協助推廣的民營公司可獲得約35%。所以，如果公司還想再做點宣傳，一部批片要賣到近900萬元(公司獲得近315萬元)才能回本。而一堆小片批中，很多首輪票房統計只有500多萬元，還有一些連這個數字都達不到。
發行人L認為買進一個批片，除了自己要看品質是否精彩，題材適合不適合內陸觀眾欣賞，還要對各大主創進行理性分析，有沒政治和犯罪前科問題，別直接過不了審查。
據L透露，他知道至少有十幾家批片都是買錯了，"要不沒法過審，直接在倉庫里待著，要不就是外國明星沒法過來配合宣傳，過來吃住行全包，也給不起那費用。而且文藝片題材非常小眾，你如果沒有路畫影業《小偷家族》《何以為家》那種營銷資源與操作手腕，這類片建議碰都不要碰，因為你根本沒那么專業操作。"
談到專業，伯樂營銷老板張文伯，“《失戀33天》成功在于每一個環節都是專業的人，專業的人在認真干專業的事情。”
文章、白百何兩大主演，還不是今天那樣的“當紅炸子雞”，加上同期有《猩球崛起》《驚天戰神》《丁丁歷險記》《鐵甲鋼拳》四部好萊塢大片前后夾擊，《失戀》卻在所有人不看好情況下，一舉奪得了3.5億的總票房。事后，就連張文伯自己，也聲稱“從沒想過擊敗過對手，總投資那么低，當時只要能有3000萬票房，不賠就不錯了。”
但沒想到賣那么火，幾部美國大片都直接壓過。
《失戀33天》的“失戀物語”病毒視頻再獲成功
張文伯還說，“如果在今天的媒體環境，我再做這樣一個這樣的東西，它還能有效果嗎？可能還會有。但它的效能會降低很多。當我們做完之后，發現這樣一種方式是有效的，所以我們調整了一些預算分配，把更多預算去放到全國各地區拍這些失戀的人，進行剪輯，推廣沒什么，當時沒有水軍，也沒有大號，全是跟媒體關系去推，那時有開心網和校內網，還是SNS的方式。”
張文伯堅決不認同自己做過的病毒視頻的傳播率高，光靠正常渠道是難以做到的，他說，“好的內容會長腳的，今天是一個信息泛濫的時代，但是有價值的信息，有情感的信息，好玩有趣的信息，甚至暴力情色的信息，總是更容易獲得傳播。這些傳播符合消費者痛點，自然就會獲得閱讀量與播放量，這是很正常的現象。”
但是什么是好的內容？就像《九層妖塔》這部爭議巨大的影片，就賣了接近7億票房。張文伯在此透露了營銷策略，“我們覺得還是要利用好第一部搬上大銀幕的定位，但是大家看完影片，覺得陸川導演跟原著小說距離比較遠的。”
當時有一個詞是“粉碎性改編”，但是陸川導演拍出了獨特的魅力，改成為一個怪獸片。大家后來把“解放軍打怪獸”作為一個賣點，所以包裝得很成功。
張文伯不贊同口碑沒預期好的《九層妖塔》純靠著題材與營銷才獲得高票房，因為這部影片成功是綜合因素，IP改編、明星陣容、導演的藝術處理、檔期、宣發，所以最后票房是綜合的考量。
所以，由此證明一個電影成功賣座，并不是靠劇本邏輯性與精彩性，而是看有沒有賣點、噱頭、良好表現形式等等！
基點影業副總楊磊透露《筆仙驚魂》系列，還有《怨靈人偶》陣容都是一般演員，但是目標觀眾群去影院看的是刺激、好奇，能不能被嚇住。觀眾不是沖著某個明星，所以比任泉、張榕容、李威等明星主演的《女蛹之人皮嫁衣》反而賣得更好。
《筆仙驚魂》系列賣點是明確的，觀眾能夠捕捉到。《女蛹之人皮嫁衣》相對模糊一點。你聽到這個名字覺得可能是兇殺，但怎么兇殺？比較模糊。而且《人皮嫁衣》一定是跟情感相關的片子，你要說恐怖片，盡量宣傳時不要說情感上的東西。可能觀眾看完片會說受到情感上洗禮，但是宣傳上一定不要這么說。因為恐怖和愛情，兩個類型片的目標觀眾群的心理訴求是相悖的。
他認為很多媒體都認為觀眾品味差，愿意看爛片，其實這肯定是不對的，《筆仙驚魂》《孤島驚魂》等垃圾恐怖片比《女蛹之人皮嫁衣》這樣良心恐怖片賣座，并這不是觀眾品味太差，而是觀眾欣賞習慣有嚴重的問題。
而且蘭團隊老板蘭放透露，每個檔期片票房體量也不一樣，早一周兩天上映也不一樣。喜劇片在春節檔和賀歲檔特別賣座，因為馮小剛、寧浩、王晶等導演幕后營銷團隊，已經早把喜劇片在這些檔期給炒熱了！
王晶導演在《大上海》票房不如預期后，他認為主要遇見《泰囧》提前了檔期，直接被壓制。后來，他就帶著周潤發拍了《澳門風云》三部曲結果賺大了，王晶認為“不能吃這個虧！”
或許這也解釋了，為什么多數文藝中小制作，或者像《消失的子彈》《寒戰》《邊境風云》等原創警匪佳作，根本不可能比《泰囧》《小時代》《后會無期》《澳門風云》賣座的緣由。
當年，大家都迷信大IP和流量明星，認定這種模式是最賺錢的影視道路，結果近年來《三生三世十里桃花》電影版、華策版《天龍八部》、《云南蟲谷》、《莽荒紀》、《變形金剛5》、《長城》等影視劇都接連撲街，證明光靠這些虛頭巴腦的，絕對遠遠不夠！
一位好容易投資《京城81號2》的出品人透露自己就賠了，因為第一輪投資是制作費5000多萬，第二輪是賣斷保底費用，高達一個多億，必須三億多才能回本，賣了兩億，那肯定是第二輪投資人都賠進去了，但不投也不行，因為要不這種大IP大片根本沒人讓你投資進去，只能拼著一賭！
現在是影視圈進入了寒冬，宋岳峰認為那就要多磨一磨內功，“目前狀態是壞事，也是好事，只要做事的人都是好事。囤本子，練內功，哪怕外面再冷，也要把自己磨練得更好。”
經歷過《龍之谷》《精靈王座》的票房不如預期，宋導演認為動畫大片除了要拍成特效場面類的大片，還要朝著《我不是藥神》那種情感、話題大片方向前進。“所以創作者的創作態度必須要擺正，在中國電影市場里《阿凡達》《阿麗塔》這種大類型的原創特效巨制，并不不適合運作。”
一起拍電影創始人張志遠則坦言，“既然是影視寒冬，就應該先放棄大制作，想法設法去研究《攝像機不要停》《網絡謎蹤》那種低成本佳作!”
但是，《網絡謎蹤》導演及團隊花費了一年半復制還原了將近16年的電腦操作系統及各種軟件的界面。所有的數據設置，包括Facebook頁面、twitter時間線，都要貼合角色本身的生活時間線，甚至畫面中每一個對話編輯的速度，都要張弛有度。為了要讓觀眾信服，導演為每個角色準備的個人資料幾乎都要精確到分秒，這可不是一般影視團隊能做到的。
《全民目擊》導演非行則認為干電影要有匠人心，這個行業很多人都太急躁了，恨不得今天就賺后天的錢。他曾認識一個小女孩，他說“你學校學習了，再去演戲”，她說“我等不及了，我今年都十九了，不能再等了。”
雖然非行導演嘴上是這么說，但從《云南蟲谷》失敗看，并不是拍攝多少年有匠人心就行的，還需要路線正確，有那種專業的精神與能力！
自從范冰冰、高云翔、孫海英、趙立新接連出事后，桑華導演透露以后選人一定要謹慎小心，不知根知底的，不能隨便用，很多人瞬間發一個微博瞎說就叫自己幾秒鐘內灰飛煙滅，還連累那些影視劇都上映不了，這誰受得了？
《葉問3》買票房失敗，讓大銀幕倒閉，嚇得許多運營公司不敢在做票補，或者大規模的投資，就擠跑了很多泡沫，前新影聯經理高軍認為“在這個行業里混，你的行為方式，大家都可以認可。豬往前拱，雞往后刨，都沒關系。但是要守規矩，對這個行業要有敬畏之心，如果你覺得對這個行業可以踐踏一切的時候，就會倒霉的。”
高軍奉勸剛進入電影圈的人“第一，低調做人，高調做事；第二，專業做事，你不懂專業，找專業的人來做事；第三，管好你的錢包，這個行業水挺渾的。”
視點映畫特效總監莊嚴拿自己做特效古裝劇《長安十二時辰》最近大獲好評為例。“這部戲前期籌備七個月，拍攝七個月，后期八個月，加上等檔期等等，一共花了兩年多，投資也超過了五億人民幣。而且他與曹盾導演團隊還是合作《海上牧云記》以后再度合作，方方面面的溝通更加默契，才有這樣良心大劇。
莊嚴坦言，“之前為什么特效行業出現五毛特效？出現粗制濫造的劇和電影？國家出來整頓，并不是差事！我更喜歡有四季的天氣，有夏天，就要有冬天，行業也如此。即便是影視寒冬你要看積極的方面，熱錢不在里面，一時間大家的活會少的，但你都做成泡沫和垃圾產品，對行業和觀眾都沒有益處！反而把泥沙去掉，最后剩下的是干貨！”
