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一段歷史傳奇，就此發生了。
一批藝術奇跡，就此誕生了。
一個18歲的女孩子和一個42歲的大師之間，
突發了一場延續20年的浪漫史。
《羅丹像》
卡米爾的《羅丹像》充滿愛意的銅像，只有她能做得出來。
羅丹。這是個被人議論紛紛的大師，聽說他的模特兒和他都有艷事，女人們都迷上了他。還有人說他的某尊雕塑是從人體上直接拓下來的，因為它實在逼真完美得令人難以置信。
兩位賦有絕世才華的且又關系特殊的世界級藝術大師的傳世作品。這些作品是兩位大師在愛情與生命的碰撞中創造出的藝術結晶。通過他們的作品，展現了一位曠世的藝術 大師和位年青而又才華卓越的女藝術家之間的，令世人為之驚嘆的承傳與創新。這些作品無一不展現了藝術家心靈的激情和精神的再現。
羅丹的《思想者》
卡米兒一生對藝術和愛情毫無保留，她的獻身精神，造就了藝術大師羅丹對藝術創作的靈感和源泉。
十九世紀的法國，一個女孩對藝術，對愛情的渴望，卻成為上流社會茶余飯后的笑料。而比她年長二十四年的前輩加同行的羅丹卻將與卡米兒的愛情視為他的作品源泉。年齡和感官上的差距，使羅與卡對待愛情的要求也不同。羅丹的內心雖也真心渴望得到這份愛情，但現實與愛情的選擇，他選擇了現實。大藝術家追求的只是一個過程，一個感官上有利于創作的過程。十五年的愛情故事，在卡米兒想得到名分的那天起走于消亡。
卡米爾的1900年做的《乞求者》，紀念徹底與羅丹的決裂。
一個女人，為愛情和藝術獻出整整十五年的青春年華，而余下漫長的三十三年卻在瘋人院度過。
羅丹的《吻》
1885年，羅丹將《地獄之門》的一部分取出，開始創作《吻》，以作為他們深切愛情的見證。《吻》是大理石雕像，取材于但丁的《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇。創作過程中，卡米爾一直是他的模特，她是那樣美，令他不斷產生要表現她塑造她的愿望。《吻》在1887年初步完工，高190厘米，兩個裸身男女直率而自然地扭抱在一起激吻，那是羅丹由卡米爾的裸體塑造而成，羅丹把這一題材表現得坦蕩無比，塑造了兩個沖破世俗束縛的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。它是那樣造型動人，意蘊又是那樣坦率真摯，感情充沛。
《背稻草的年輕女子》
創作于1882年的《我很美麗》和《永恒的源泉》，原本為《地獄之門》而造，兩尊雕塑將羅丹對卡米爾的拳拳衷情淋漓盡現，也正值此時，卡米爾決意遠離羅丹。她來到英國，暫避于杰西·利普斯科姆家。九月份回到巴黎，與羅丹重逢，欣喜之余，羅丹簽立了一份非同尋常的“約定”，許諾卡米爾將是自己唯一的學生，并發誓自己將永遠忠于對方。
《永恒的源泉》
1889年，在一封寫給教育兼美術部部長的信中，卡米爾坦言：“我從事雕塑已七年有余，我還是羅丹先生的學生。”羅丹尊她為藝術家，她亦對羅丹影響深刻。譬如，她的《背稻草的年輕女子》（1886年到1887年完成）。
先于羅丹的《加拉蒂亞》，但兩者卻是如此神似而共通。由于在此期間兩人風格接近，卡米爾又時任羅丹助手，兩人的作品則極易被混淆，譬如，《貪婪和欲望》中貪婪者的頭像被誤認為出自卡米爾之手，而《奴隸和嘲笑者》，原本出自卡米爾之手，卻在澆鑄青銅之后署名羅丹.
羅丹，成名作是《青銅時代》，“他一生的作品都沒有超越《青銅時代》”。
《青銅時代》
卡米爾完成于1889年到1890年的《華爾茲舞曲》，直到1893才得以在沙龍問世，卡米爾隨后嘗試將它打造成材質各異的版本。1904年，卡米爾將《華爾茲舞曲》中的女性形象分離，改良雕琢之后，鑄成另一件青銅作品，取名《幸運》。
《華爾茲舞曲》
而羅丹，仿佛是在“響應”《沙恭達羅》和《華爾茲舞曲》，隨即于1890年開始創作《永恒的偶像》。
羅丹《永恒的偶像》
《祈禱者》
卡米爾的代表作《祈禱者》，無論怎樣的光輝都無法掩蓋，再也不能離開她的視線了。
卡米爾和羅丹：遇見另一個自己。
但凡成功的人，少不得認真二字。而這種個性延伸到生活里，傷害自己也是最深。 比如卡米爾。因為離開羅丹，終致瘋狂。
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