Richard Schmid
理查德·施密德
美國, (1934-2021)
理查德·施密德（Richard Schmid）被廣泛認為是美國杰出的畫家之一，也是印象派現實主義的偉大倡導者，因其繪畫風格和作品的抒情詩意而備受推崇。施密德最早的藝術影響來自他的外祖父，建筑雕塑家朱利安·奧茨。施密德最初在風景畫、人物畫和解剖學方面的研究始于12歲，在芝加哥美國藝術學院的威廉·H·莫斯比（William H.Mosby）的指導下，繼續學習古典技法。
莫斯比畢業于布魯塞爾比利時皇家學院和安特衛普高級學院，是歐洲和美國現實主義的技術專家。與他一起學習的是完全從生活中工作，最初使用的是佛蘭德、荷蘭和西班牙大師的概念和技術方法，最終使用的是19世紀晚期的所有歐美畫家。每個時期的重點都是不同時期的直接繪畫系統。然而，施密德的個人風格和作品內容都是按照個人風格發展的。
2005年，施密德在華盛頓舉行的年度肖像大會上獲得了美國肖像協會頒發的金獎。他還獲得了康涅狄格州老萊姆萊姆萊姆學院美術學院的榮譽博士學位。
這位藝術家關于風景的基準書和他的另外兩本暢銷書《阿拉·普拉馬》和《阿拉·普拉瑪II：我所知道的關于繪畫的一切》，對于那些把濕畫成濕畫的人來說，簡直是圣書。作為一名“大禮儀”（Grand Manner）的冠軍，他將其描述為“藝術中的精湛技藝和無拘無束的歡樂”，他在當代藝術家中積累了眾多名人，包括斯科特·伯迪克（Scott Burdick）、杰瑞米·利普金（Jeremy Lipking）、丹尼爾·凱斯（Daniel Keys）和洛里·伍德沃德（Lori Woodward）。
你對你作為一名藝術家所處的文化環境有什么看法？
我年輕的時候并不容易獲得有意義的藝術教育。其原因源于現代藝術的主導地位，以及在20世紀的大部分時間里，現代藝術強調直覺和沖動，而不是技巧。“藝術”本身的定義已經從1900年以前被認為是藝術的定義中徹底改變了。事實上，在此之前的大多數藝術都被認為是幼稚的。在許多情況下，高技能繪畫方法和輔助技術的教學被有條不紊地從學校系統中淘汰，取而代之的是自由放任的“自己動手”安排。代表性繪畫被簡單地改名為“插圖”。
