◎ 目錄
自序
序篇 最初的漢字
之一 漢字演變
結繩
繩結
倉頡
象形
毛筆
甲骨
金文
石鼓
李斯
由篆入隸
秦隸
簡冊
之二 書法美學
波磔與飛檐：漢隸水平線條
即興與自在：王羲之「蘭亭序」
厚重與飄逸：碑與帖
平正與絕險：行草到狂草
法度與莊嚴：唐楷
意境與個性：宋代書法
形式與表現(xiàn)：元明書法與文人畫
古樸與拙趣：走向民間的清代書法
之三 感知教育
衛(wèi)夫人「筆陣圖」
第一課：「點」，高峰墜石
第二課：「一」，千里陣云
第三課：「豎」，萬歲枯藤
第四課：「撇」，陸斷犀象
第五課：「弋」，百鈞弩發(fā)
第六課：「力」，勁弩筋節(jié)
第七課：「?」，崩浪雷奔
之四 漢字與現(xiàn)代
建筑上的漢字
漢字書寫與現(xiàn)代藝術
墨：流動在光里的煙
帖與生活
書法云門：與身體對話
回到信仰的原點
回到九宮格
◎ 推薦
蔣勛先生此書，歷數(shù)漢字根源變遷，多方譬喻，以小見大，讓人看出漢字書法之奇，不僅在指腕之間，甚至「是呼吸，是養(yǎng)生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量」，最終乃臻而為「是我與自己相處最真實的一種儀式」，一如瑜珈、太極、舞蹈，乃至慢跑，由靜轉動，動中見靜，成就了一種肢體韻律之美。其視野之寬廣，立意之深遠，令人浮想聯(lián)翩，心躍難耐，直想拿出紙筆，懸腕一試矣。中華書道，或竟因此不頹，得萌一線生機。
——傅月庵（著名書評人）
自序
“上”、“大”、“人”──最初最美的書寫
漢字書法的練習，大概在許多華人心中都保有很深刻的印象。
以我自己為例，童年時期跟兄弟姐妹在一起相處的時光，除了游玩嬉戲，竟然有一大部分時間是圍坐在同一張桌子寫毛筆字。
寫毛筆字從幾歲開始？回想起來不十分清楚了。好像從懂事之初，三、四歲開始，就正襟危坐，開始練字了。
“上”、“大”、“人”，一些簡單的漢字，用雙鉤紅線描摹在九宮格的練習簿上。我小小的手，筆還拿不穩(wěn)。父親端來一把高凳，坐在我后面，用他的手握著我的手。
我記憶很深，父親很大的手掌包覆著我小小的手。毛筆筆鋒，事實上是在父親有力的大手控制下移動。我看著毛筆的黑墨，一點一滴，一筆一劃，慢慢滲透填滿紅色雙鉤圍成的輪廓。
父親的手非常有力氣，非常穩(wěn)定。
我偷偷感覺著父親手掌心的溫度，感覺著父親在我腦后均勻平穩(wěn)的呼吸。好像我最初書法課最深的記憶，并不只是寫字，而是與父親如此親近的身體接觸。
一直有一個紅線框成的界線存在，垂直與水平紅線平均分割的九宮格，紅色細線圍成的字的輪廓。紅色像一種“界限”，我手中毛筆的黑墨不能隨性逾越紅線輪廓的范圍，九宮格使我學習“界限”、“紀律”、“規(guī)矩”。
童年的書寫，是最早對“規(guī)矩”的學習。“規(guī)”是曲線，“矩”是直線；“規(guī)”是圓，“矩”是方。
大概只有漢字的書寫學習里，包含了一生做人處事漫長的“規(guī)矩”的學習吧！
學習直線的耿直，也學習曲線的婉轉；學習“方”的端正，也學習“圓”的包容。
東方亞洲文化的核心價值，其實一直在漢字的書寫中。
最早的漢字書寫學習，通常都包含著自己的名字。
很慎重地，拿著筆，在紙上，一筆一劃，寫自己的名字。彷佛在寫自己一生的命運，凝神屏息，不敢有一點大意。一筆寫壞了，歪了、抖了，就要懊惱不已。
我不知道為什么“蔣”這個字上面有“艸”？父親說“蔣”是茭白，是植物，是草本，所以上面有“艸”。
“勛”的筆劃繁雜，我很羨慕別人姓名字劃少、字劃簡單。當時有個廣播名人叫“丁一”，我羨慕了很久。
羨慕別人名字的筆劃少，自己寫“勛”的時候就特別不耐煩，上面寫成了“動”，下面四點就忘了寫。老師發(fā)卷子，常常笑著指我“蔣動”。
老師說：那四點是“火”，沒有那四點，怎么“動”起來。
我記得了，那四點是“火”，以后沒有再忘了寫，但是“勛”寫得特別大。在格子里寫的時候，常常覺得寫不下去，筆劃要滿出來了，那四點就點到格子外去了。
長大以后寫晉人的“爨寶子”，原來西南地方還有姓“爨”的，真是慶幸自己只是忘了四點“火”。如果姓“爨”，肯定連“火”帶“大”帶“林”一起忘了寫。
寫“爨寶子碑”寫久了，很佩服書寫的人，“爨”筆劃這么多，不覺得大，不覺得煩雜；“子”筆劃這么少，這么簡單，也不覺得空疏。兩個筆劃差這么多的字，并放在一起，都占一個方格，都飽滿，都有一種存在的自信。
名字的漢字書寫，使學齡的兒童學習了“不可抖”的慎重，學習了“不可歪”的端正，學習了自己作為自己“不可取代”的自信。那時候忽然想起名字叫“丁一”的人，不知道他在兒時書寫自己的名字，是否也有困擾，因為少到只有一根線，那是多么困難的書寫；少到只有一根線，沒有可以遺忘的筆劃。
長大以后寫書法，最不敢寫的字是“上”、“大”、“人”。因為筆劃簡單，不能有一點茍且，要從頭慎重端正到底。
現(xiàn)在知道書法最難的字可能是“一”。弘一的“一”，簡單、安靜、素樸，極簡到回來安份做“一”，是漢字書法美學最深的領悟吧！
大部分的人可能都忘了兒童時書寫名字的慎重端正，一絲不茍。
隨著年齡增長，隨著簽寫自己的名字次數(shù)越來越多，越來越熟練，線條熟極而流滑。別人看到贊美說：你的簽名好漂亮。但是自己忽然醒悟，原來距離兒童最初書寫的謹慎、謙虛、端正，已經(jīng)太遠了。
父親一直不鼓勵我寫“行”寫“草”，強調(diào)應該先打好“唐楷”基礎。我覺得他太迂腐保守。但是他自己一生寫端正的柳公權“玄秘塔”，我看到還是肅然起敬。
也許父親堅持的“端正”，就是童年那最初書寫自己名字時的慎重吧！
簽名簽得太多，簽得太流熟，其實是會心虛的。每次簽名流熟到了自己心虛的時候，回家就想靜坐，從水注里舀一小杓水，看水在赭紅硯石上滋潤散開，離開溪水很久很久的石頭彷佛忽然喚起了在河床里的記憶，被溪水滋潤的記憶。
我開始磨墨，松煙一層一層在水中散開，最細的樹木燃燒后的微粒微塵，成為墨，成為一種透明的黑。
每一次磨墨，都像是找回靜定的呼吸的開始。磨掉急躁，磨掉心虛的慌張，磨掉雜念，知道“磨”才是心境上的踏實。
我用毛筆濡墨時，那死去的動物毫毛彷佛一一復活了過來。
筆鋒觸到紙，紙的纖維也被水滲透。很長的纖維，感覺得到像最微細血脈的毛吸現(xiàn)象，像一片樹葉的葉脈，透著光，可以清楚知道養(yǎng)分的輸送到了哪里。
那是漢字書寫嗎？或者，是我與自己相處最真實的一種儀式。
許多年來，漢字書寫，對于我，像一種修行。
我希望能像古代洞窟里抄寫經(jīng)文的人，可以把一部《法華經(jīng)》一字一字寫好，像最初寫自己的名字一樣慎重端正。
這本《漢字書法之美》寫作中，使我不斷回想起父親握著我的手書寫的歲月。那些簡單的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父親的手握著，一起完成的最美麗的書法。
我把這本書獻在父親靈前，作為我們共同在漢字書寫里永遠的紀念。
蔣勛 于八里淡水河畔
二○○九年七月九日
最近讀了臺灣著名學者蔣勛寫的《漢字書法之美》，非常喜歡，留一點閱讀感想吧！ 聲音與圖像 這世界上保留下的象形文字非常少，漢字就是其中之一。以往學者們一直以為帶有很多圖案的古埃及文也是象形文字，后來因“羅塞塔石碑”（上面對照刻下了古希臘文、柯普特文、古埃及文）的出土，才發(fā)現(xiàn)原來古埃及文中的那些圖案還是在表音，也不是象形文字。 千百年來流傳下來的文字大都是聲音的記錄，而漢字卻是形象的記錄，這就使得中國人一直以來的思維必然與其它使用拼音文字的民族思維方式不同，使用象形文字應該使人的抽象思維能力更強。因西方文化從聲音出發(fā)思考問題，聲音對于其文化來說非常重要，所以西方人重視朗讀、重視表達。 蔣勛在書中這樣說：“希臘的《伊利亞德》（Iliad）、《奧德賽》（Odyssey）都是鴻篇巨制，詩里貫穿情結復雜的故事；古印度的《羅摩衍那》（Ramayana）和《摩訶婆羅達》（Mahabharata）動則八萬頌十萬頌，長達幾十萬句的長詩，也是詭譎多變，人物事件層出不窮，習慣圖像簡潔思考的民族常常一開始覺得目不暇接，眼花繚亂。 同一時間發(fā)展出來的漢字文學《詩經(jīng)》卻恰巧相反——寓繁于簡，簡單幾個對仗工整、音韻齊整的句子，就把復雜的時間空間變成一種“領悟”。 漢字文學似乎更適合“領悟”而不是“說明”。 昔我往矣，楊柳依依； 今我來思，雨雪霏霏。 僅僅十六個字，時間的逝去，空間的改變，人事情感的滄桑，景物的變更，心事的喟嘆，一一都在整齊精簡的排比中，文字的格律性本身變成一種強固的美學。” 我有一種模糊的感覺，正是因為上述原因才使得西方的音樂特別強調(diào)完整的邏輯性，而中國的古樂則截然不同，就好象是要從山中抓住一縷柔風、水中拮取一片波光，連音樂都象圖畫以及文字（簡化的圖畫）一樣處處有著“留白”，讓人去領悟去想象……也就是說，中國的音樂也好，文字也好，圖畫也好，其基本的氣息都是清淡而跳躍的，也許其表達并不連貫，但卻非常適合去細細體會，受者的感覺越細膩，感受到的層次就越豐富。 中國的文字來自圖畫，這些圖畫打根兒上又都來自于自然萬物，所以中國文化與自然簡直有切不斷的血脈聯(lián)系，從詩經(jīng)到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”， “吐言天拔，出于自然”，言必從自然開始，每首詩都似乎在描繪一幅畫卷，離了自然，中國所有的藝術門類簡直就沒了吸收養(yǎng)分的土壤！ 歐洲一直使用拼音文字，才使得各國因發(fā)言不同而文字也不同，因為這些不同，所以歐洲在歷史上絕大多數(shù)時間處于分裂狀態(tài)。而中國因漢字的統(tǒng)一，盡管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情況，但在這個地域遼闊的國家，即使走到所謂“天涯海角”可能聽不懂當?shù)卦挘€可以通過統(tǒng)一的文字來交流！想當初有人想把漢字改造成拼音文字，這就如同要切斷我們互相聯(lián)系的根脈一樣了。 簡體與繁體 甲骨文和金文是同時期存在的，小篆和秦隸也是同時期存在的，同一個字在甲骨文和金文上就有差別，在小篆和秦隸上也有差別，為什么呢？因為它們的功用不同。金文、小篆都是國家重要典禮、儀式上使用的文字，就必須是端莊、繁復、雍容的，而甲骨文雖然是巫師用來與神靈溝通、隸書是小吏們用來記錄行政文書，不能說不重要，但因為每天都要大量使用，為了提高效率，就必須把圖像簡化，簡化到甚至一些甲、骨上刻的字與我們今天的簡體字沒大區(qū)別。縱觀中國文字的發(fā)展歷史，其實不難發(fā)現(xiàn)，文字的發(fā)展有時在向簡化方向發(fā)展，而有時又在向繁化方向發(fā)展，所以，在漢字的繁簡之爭中，我到?jīng)]覺得簡化文字有什么特別不對，不過簡化的基本思想應該是按意簡化，按音簡化是容易混淆字意的，無論怎樣只要別往拼音文字上靠就好！ 美與技 蔣勛將“筆陣圖”和“永字八法”做了對比，在我看來就是美與技的對比，“筆陣圖”是當年王羲之的老師衛(wèi)夫人對漢字的基本筆畫所做的比喻： “點”如高峰墜石； “一”如千里陣云； “豎”如萬歲枯藤； “撇”如陸斷犀象； “弋”如百鈞弩發(fā)； “力”如勁弩筋節(jié)； “辶”如崩浪雷奔；（書法課上，小林老師講到此，選了《蘭亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之驚濤駭浪的圖片，我覺得更合適） 截取了《蘭亭序》中的前四個字，以上的七個筆畫在這四個字中基本都能找到，讓我們好好看看這里面的“高峰墜石”“萬歲枯藤”“陸斷犀象”“崩浪雷奔”吧！ 筆陣圖不僅僅在說形象，里面還包含了速度、質(zhì)感、氣勢……衛(wèi)夫人教給王羲之的不是技巧而是感覺，而“感覺的豐富，是審美的開始”！ 毫不夸張的說，在小林老師第一次的書法課上講到這些比喻時，真的讓我心潮澎湃！我那么喜歡旅游，為的是什么，就因為在旅途中，我真的看到過那沉重的高峰墜石、無比開闊的千里陣云，在原始森林中也真的看到過那堅韌的萬歲枯藤！沒有感受過那強烈的自然之美、自然之力量，又怎能深切體會這些比喻？ 而“永字八法”也是在教初學者如何書寫這些基本筆畫，且很明顯是在《筆陣圖》的基礎上發(fā)展起來的，但這個則完全是技法和動作上的比喻了： “永字八法”把“永”這個字，依照書寫先后分為八個元素—— “側”（點）， “勒”（橫平）， “努”（豎）， “擢”（鉤）， “策”（仰橫）， “掠”（長撇）， “啄”（短撇）， “磔”（捺）。 我不知道當年的孩子在被傳授“永字八法”的時候是什么感受，反正在我看來，孩子相較于成人，動作協(xié)調(diào)能力是要差一些的，用這么復雜的動作來形容每個筆畫，讓孩子理解得多費勁呢？相比之下，難道不是對自然的感受更為重要嗎？書圣之所以能成為書圣，一定得益于衛(wèi)夫人當年為他在心中打開了無比開闊的氣象！ 就象蔣勛所說：“筆陣圖更看重在線條聯(lián)結通向自然界萬事萬物的感覺，更側重美學教育，而‘永字八法’則是側重在技巧和形式上！……‘審美’必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了回歸自身的感受，藝術與美都只是徒具形式而已。” 漢字書法之美 蔣勛從大汶口出土的五千多年前黑陶尊上的“旦”講起， “甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“小篆”、“漢隸”、“行書”、“草書”、“楷書”一路下去，介紹了王羲之、王獻之、王珣、孫過庭、張旭、顏真卿、柳公權、楊凝式、蘇軾、黃庭堅、米芾、宋徽宗、趙孟頫、楊維禎、徐渭、鄭板橋等諸多書家及其作品，將漢字書法之美一一呈現(xiàn)。讀完后讓人仿佛被帶著透過了那千年翰墨游目騁懷，回頭看到了我們的古人怎樣“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”…… 閉目掩卷，我的心里愈加清晰，自己為什么要學習書法？那就是：通過寫字，豐富感覺，回歸自身，體悟生命。
◎ 作者簡介
蔣勛福建常樂人。1947年生于古都西安，成長于寶島臺灣。臺北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業(yè)。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返臺。曾任《雄獅美術》月刊主編，并先后執(zhí)教于文化大學、輔仁大學及東海大學美術系，現(xiàn)任《聯(lián)合文學》社長。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數(shù)十種，并多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為：“美之于自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”著有：《天地有大美》、《美的覺醒》、《身體美學》、《美的曙光》、《美的沉思》、《舞動白蛇傳》、《舞動紅樓夢》、《舞動九歌》、《孤獨六講》、《破解米開朗基羅》、《島嶼獨白》、《多情應笑我》、《祝福》、《眼前即是如畫的江山》、《來日方長》、《秘密假期》等。-----------閱讀《漢字書法之美》 
