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導語：
所見即所得，所聞即所談。樸實無華的「編輯部在看啥」正式登陸。編輯們準備的影劇綜分享推薦，帶給大家個性化的解析。既是輕松閑適的追片參考，也是老友相聚的溫馨談資。周轉于生活和自我的心靈，在影視文藝的世界里，永遠有一方安定之地。
（輕微劇透）從官宣開始就備受期待的《女心理師》終于開播。這部改編自畢淑敏同名小說的劇集，聚焦心理學領域和當下社會的熱門話題，并融入了愛情、懸疑等元素，在映照現實的同時也展現出作品的可看性。雖然觀眾對于《女心理師》的評價褒貶不一，但這部劇目前看來還是不乏亮點的。
首先是劇中多處細節和伏筆的設置。比如開篇部分被不少觀眾吐槽的長鏡頭，其實暗含了每個事件所涉及的人物。劇中旁白里危機干預中心的電話也是真實存在的。還有男主背后的疤和矯健的身手，女主無法共情以及從來不穿裙子等內容情節，都能在后面的劇情中找到答案。這種如同拼拼圖一般的故事發展模式，使作品更具趣味性，更加引人入勝。
其次是人物的塑造豐滿且具有多面性。女主角賀頓外表清冷干練，內心溫暖善良，她雖然身為心理咨詢師，卻也有著難以自醫的陰影和恐懼。男主錢開逸看起來是劇中最陽光開朗的人，但是他未知的童年和后背的傷疤，似乎也預示著快樂之下掩埋的沉重過往。此外，還有看似溫柔甜美實則利落堅強的閨蜜，渾身藏滿秘密的鄰居男二等，這些不同性格特點人物的立體化塑造，描繪出一幅鮮活生動的都市群像圖景。
最后是對現實的剖析以及溫暖力量的傳遞。劇中的案例均來源于真實案件，涉及青春期困境、原生家庭、職場問題、婚姻關系等各種熱門議題，極易引發觀眾的共鳴感和代入感。看著劇中賀頓治愈他人的場景，某種程度上也是在治愈我們自己。也許有些心理壓力和痛苦無法輕易化解，但有時那簡單的幾句撫慰，或許就能成為填補心中裂縫的那束光。
雖然最初因為“把你賠給我”“水管濕身”等片段遭到群嘲，但也無法否定《星辰大海》高開高走的走勢。尤其是劉濤開始搞事業變身“安迪”之后，劇情流暢了許多。大結局主角團輪流進局子的場面，在別的劇里也少有出現。
俗話說群像做得好，收視跑不了。《星辰大海》里主要人物各個形象豐滿，有自己的理想主張。拋開戲份最多的男女主，兩大反派角色文馨和托尼，都是令人又愛又恨的存在。誰能想到全劇最真摯的感情線，是女二對男二，文馨進局子自首前的那一回眸，戳中了好多人的淚點。
如果問觀眾看完劇能想起誰，應該還有令人恨之入骨的反派三人幫：姑姑、阿嬌和阿明，一心只為恒之的朱麗葉，一遇到困難就跳進泳池的“游泳男”大哥，妝容像中毒的大嫂……所以說找正經演員演戲，還是非常有必要的。
關于《星辰大海》戲外有趣的故事，發生在“芒果精”齊聚的湖南衛視貼吧里。《星辰大海》取得全酷云收視第一的成績后，貼吧里《最炫劉濤風》《拿下，以后劉濤的劇通通拿下》等花式夸獎劉濤的小作文如雨后春筍般撲面而來。收官后網友還自發舉行了一場慶功宴，有酒有菜有領導發言有嘉賓表演，還不忘叫上“撲坤”“撲不亭”與民同樂。這從另一個維度解釋了劇名，什么是星辰大海？收視第一就是星辰大海。
《舞千年》是一檔既傳統又年輕的節目，這是我在看過節目之后最直觀的感覺。說它傳統，是因為其以上古神書《十二風舞志》為由頭，穿越中國歷史上四大最具代表性的文化盛世，找尋古今最美樂舞，再現了中華傳統之美；而說它年輕，是因為作為一檔舞蹈類節目，它把“國風”和“舞蹈”的結合玩出新花樣，讓你覺得像在看一場關于中華上下五千的大電影。
近兩年，“沉浸感”成了綜藝市場熱捧的關鍵詞，而沒有大把經費可以“熊熊燃燒”的《舞千年》，將神書《十二風舞志》作為邏輯框架，把“沉浸感”貫穿在了敘事的始終，每一期節目都像是一集短小精悍的歷史短劇。
節目一開篇就是沉浸的歷史場景，曹操設宴銅雀臺，五位薦舞官穿越回了東漢末年，以各自不同的身份開始向曹操推薦舞蹈，《相和歌》《孔子》《踏歌》等諸多國風舞蹈就穿插于不同人物的矛盾沖突中。
而作為一個舞蹈“圈外人”，這個節目比較吸引我的點還在于它沒有把內容僅停留在展現舞蹈技術這個層面，而是為了讓大家能更好地理解舞蹈所表達的內涵，特意為每一個舞蹈設計了獨有的故事情節，用影視化的方式呈現出來，讓舞蹈不只是停留在視覺享受層面，更將舞蹈本身所表達的情感直觀的展現，讓看的人也能“知其舞而知其所以舞”。
《僵尸肖恩》《極盜車神》導演賴特執導的新片，片中兩位女主角分別由托馬辛·麥肯齊（《喬喬的異想世界》）和安雅·泰勒-喬伊（《后翼棄兵》）擔當。影片故事講述麥肯齊飾演的女主Eloise從老家到倫敦時裝學院念書后，每天晚上都會做著相似的“夢”，在“夢境”中穿越回1960年代的倫敦，并親歷另一位女主Sandie的生活，久而久之Eloise所處的現實也因這一切分崩離析……
《Soho區驚魂夜》是一部充滿驚喜的奇幻驚悚片，導演賴特曾被譽為英國“鬼才”，他執導的影片通常都有著天馬行空的設定以及個性鮮明的視覺語言，這一點在賴特早期執導的“血與冰淇淋三部曲”中便有顯現。
這部新作品也部分延續了賴特以往的風格，尤其是視覺上給觀眾帶來了巨大的沖擊，通過一個鬼魅復古的設定將兩個不同年代相聯接，并通過剪輯和后期技巧營造出一幕幕虛實相生的迷幻情節，比如女主在兩個時空間的穿越、鏡子兩端的隔空“交流”等。
除了設定和視覺上的看點外，《Soho區驚魂夜》也企圖通過這一奇幻故事對現實中存在的問題進行探討。通過Eloise的視角，觀眾得以看到Sandie所生活的60年代倫敦風貌，而這一時期充滿了對女性的霸凌和物化，作為其中的受害者之一，Sandie從一個心懷夢想的女生逐漸演變為“復仇者”，在親歷一系列殘酷現實后，她要向所有施害者還擊……而《Soho區驚魂夜》也正是希望通過呈現兩位女生的遭遇，給當下觀眾帶來一些現實性啟迪。
上映3周，9000萬票房，這樣的成績在動輒上億乃至幾十億的國內電影市場算不上特別出挑，但從一部人物傳記電影的角度來看，足見“梅艷芳”這三個字的情懷號召力。
盡管電影存在很多爭議，例如哥哥的演員還原度不如預期，疑似替日本“第一渣男”洗白，對具有重大轉折意義的掌摑事件隔靴搔癢，著眼于呈現她人生的重要事件卻忽略了故事的精彩性……卻不妨礙觀眾看到梅艷芳身上所透露著的光芒。
這種光芒，不是“明星光環”，而是閃閃發光的人的精氣神。梅艷芳年輕時一度因為聲帶出問題，被勸放棄唱歌，她卻不斷調整發聲方法，只為找到最適合自己的聲線；她的職業生涯得益于不少前輩的幫助，因此，她牢牢記住了“前輩要時刻提攜后輩”，并在自己有能力的時候助推后輩一把；在人生走入低谷時，她想通了名譽與地位隨時都可能消失，毅然投入到公益事業之中，利用自己的號召力努力回饋社會，為同樣在低谷中的城市和民眾打氣。
她的精神，影響了不少后輩歌手，也感染了無數港樂迷。無論是否是梅艷芳的歌迷，都或多或少看到了自己偶像的影子，紅館的聲浪，將人拉回到那些潮濕悶熱的夜晚，勾起在紅磡海濱的獨家回憶。
電影里，梅姐送別哥哥的時候說“你為什么要幫我提前預演葬禮”，而她穿著婚紗在紅館舞臺上說再見的畫面，仿佛又是下一次別離的預演，看了教人不敢想象未來的生離死別——好像會抽走自己的精神支柱，又再度變得無依無靠。但如果可以選擇，至少我希望在真正送別的時刻，能夠離珍惜的人更近一些。
朋友圈對《沙丘》的評價兩級分化。喜歡的朋友中比較突出的是BDO愛好者對視覺效果的贊美。看完之后個人覺得還是值得去電影院看的，IMAX廳體驗非常好。導演維倫紐瓦是多年的《沙丘》鐵粉，這系列曾影響了《星球大戰》等眾多影視劇集的科幻作品，曾被喻為是最難改編成電視電影的文學作品。原因無他，一是原著用了很多意識流與哲學流的寫法，二是這個故事雖然看著漫長，但內核簡單，加上隱喻了中東地區的歷史，它就像任何一部西式悲劇的模塊，放在中國觀眾的理解中，那是龍傲天成長史+哈姆雷特+王子復仇記的大雜燴。
一個王子被認為是殖民地的先知，加上家族覆滅，他要如何做才能擺脫既定死亡的宿命？這是故事留給我們的懸念。但電影作為工業化的產品，故事講得好壞并不是評價電影好壞與否的唯一標準，視覺、聽覺、美術、演員等等，都是成就一個作品的必要元素。作為《銀翼殺手》、《降臨》的導演，維倫紐瓦的風格向來以宏大落寞著稱，在電影的改編中，他砍掉了很多書中的細節，卻增添了不少視覺上的特效，極具維倫紐瓦的美學，沙漠、海洋、星空，帶來了獨一無二的體驗。漢斯·季默的電影配樂則為電影增添了史詩感，像很多影評所說的，營造出了原作應該有的宏大、悲愴、神秘、悠遠的史詩般氛圍和質感。
個人覺得在此之外，配樂賦予了沙漠生命，而渺小的人類如同砂礫。維倫紐瓦說《沙丘》是他獻給大銀幕的情書。《沙丘》雖然故事簡單，部分情節也有拖沓的嫌疑，但毫無疑問的是它所具備的宏大中兼具詩意的美感，還是很動人。
“新武俠”當道，看著滿屏打著“武俠”旗號，實則完全看不出武俠元素的電視劇，我默默點開了這部奇幻武俠劇——《水月洞天》。
這部劇主要講述了擁有天賦異能的童氏兄弟和武林第一門派御劍山莊以及三個性格各異的姐妹之間的愛恨情仇。
童氏嫡長子竟不是童家血脈；御劍山莊小姐竟伙同外人盜取自家的寶貝血如意；被靈鏡“殺死”的尹仲不但起死回生，還又活了五百年。在內容上，《水月洞天》的設計永遠能讓人眼前一亮，江湖武俠的元素搭配上童氏一族得長生、通獸語的異能以及活了五百年的不死人的玄幻設定，都是它區別于其他武俠劇的標志性特征。和自己相處四十多年的兄弟，居然是本家活了五百多年的老祖宗；十多年的姐妹為男人反目，可他卻把她們雙雙拋棄，娶了自己的準弟媳，極具戲劇化的反轉讓人對接下來的劇情走向拉滿期待值。
除了內容，劇中的人物也都有自己極具標志性的性格，大公無私的完美大哥童博；活潑熱情，但有些毛躁，總闖禍的豆豆；還有表面小白花，背地黑蓮花的尹天雪，都讓人記憶深刻。
雖然它也存在部分劇情轉折生硬、邏輯不通等問題，但總體而言，《水月洞天》從題材到內容依舊能讓人眼前一亮，對比當下電視劇市場尤其是武俠市場高質量劇集偏少、同質化嚴重、“武俠”特征不突出等現象，《水月洞天》無疑可以為“新武俠”的創作和創新提供思路。
因為EDG贏了，我的朋友圈再一次被男同胞們瘋狂刷屏，同時楊紫的新劇《女心理師》也在熱播，讓我突然之間就想起了這個把電競（網絡安全大賽）和甜甜的戀愛結合起來的劇。《親愛的，熱愛的》由楊紫李現領銜主演，一大票帥哥作為男配角，屬實是緩解工作壓力（心花怒放）了。
在看這部劇之前，我是無論怎樣也不會想到楊紫李現這對cp的，不過看了之后，韓商言佟年這兩個人實在是太配了，給我原地結婚吧！
甜寵界的天花板！女主佟年不是以往甜寵劇中的“戀愛腦”傻白甜，而是19歲就已經在念研究生的計算機系超級學霸，同時還是在網上擁有10萬粉絲的知名網絡歌手“魷小魚”。女主對男主雖然是一見鐘情，并且展開了窮追不舍的追求，但同時也沒有忘記自己的身份，堅強而獨立！
而男主也不是以往的霸道總裁，而是智商顏值都在線的“老大”。但是除了職業方面，他的生活還是比較悲慘的。從小父母身亡，一個人在外打拼。而佟年的出現剛好治愈了他內心的創傷。對女主格外溫柔，也是讓我羨慕的原因。
整部劇一共41集，虐了也就三集？其他的真的讓我吃糖吃到齁！名場面壁咚，車窗吻，嗚嗚嗚寫到這里我腦海中已經有畫面了！姐妹們，都去給我看！
東北年輕人的嘮嗑綜藝《毛雪汪》，又稱綜藝版的《老友記》，看他們聊天，我仿佛看到了我和朋友們盤在火炕上嘮家常畫面，聊頭圍、聊興趣、聊工作、甚至扯到婚禮請幾桌，那些毫無營養的碎碎念，就是當代年輕人的日常。
這檔由李雪琴、毛不易和他們的朋友組成的嘮嗑綜藝，沒有跌宕起伏的抓馬、扯頭花橋段，全方位展示了跟朋友們在一起的真實感。李雪琴和毛不易湊一起是能點外賣就絕不做飯，要做飯也是朋友做，對待朋友一點都“不客氣”，例如：李雪琴讓曉卉拿垃圾桶泡腳，慘遭曉卉拒絕。和朋友間的聊天時不時也會蹦出點小幽默，比如：當李學琴問到“霸道總裁如果長得不行呢？”毛不易立馬就接一句“那就是企業家了”。但與此同時，沒有戲劇化的沖突也是節目的弊端所在，GET不到的觀眾很容易覺得過于平淡，而選擇放棄。
不過“愿意慢下來聽你說話的人，永遠能讓你感到放松和舒適”，足夠真實的《毛雪汪》能帶給忙碌過后的你一個輕松的心情。
在第二季的預告吊足我的胃口之后，一定要再看一遍第一季來回顧一遍。
現代社會，還能夠沖洗照片的照相館已經十分少見，但主角程小時、陸光、喬苓經營一家藏在街角的照相館，盡管門庭冷清，但仍舊營業。這間照相館營業不為沖洗照片，而是為進入照片。
兩位男主擁有可以進入照片穿越時空的超能力，每次兩人協作使用時，就能回到照片拍攝的時間，攜手完成委托人交代的任務。但值得注意的是，照片里的故事都過去發生的時光，并不能隨意改變，否則即使是一個小動作，就會產生無窮盡的蝴蝶效應。
該劇每集講述一則不同的故事，但故事之間又緊密聯系，每一集都看的觀眾“心臟驟停”。短短20～30分鐘的內容看得津津有味，甚至連開頭曲都不想跳過。
第一季的結尾給觀眾留下一個巨大的震撼和懸念，不知道第二季，“時光照相館”是否還能正常營業呢？
