不知道大家有沒有注意，電影圈最近有個很有趣的現象——
導演似乎在進行著星二代傳承。
你看，金馬獎上，曾志偉，曾寶儀，曾國祥的”三曾海味”把大家逗得一樂。
這一樂，卻是曾志偉的兒子曾國祥在接著星二代導演的接力棒。
前不久，馮小剛的編劇金牌搭檔劉震云有兩部作品登上大熒幕，一部是「我不是潘金蓮」，導演馮小剛。另一部就是「一句頂一萬句」，導演就是劉震云的女兒，劉雨霖。
最近，中國電影傳奇人物老謀子也在傳承。
張藝謀，作為中國第五代導演的扛把子，是一個真正意義上把中國電影領上國際的人。
處女作紅高粱，為中國獲得首個國際電影節金熊獎。
文藝片之后到繼而轉型商業大片，「金陵十三釵」就得美國電影金球獎最佳外語片提名。
也正是因為，張藝謀具有強烈的個人風格電影影像和極大的電影語言塑造力。
謀女郎成為張藝謀電影的一種標簽，自然也成為老謀子電影里最為人津津樂道的話題。
鞏俐。
章子怡。
倪妮。
除了熒幕上的謀女郎，還有熒幕外，老謀子的女兒張末，也一直在他的電影里小露身手。
「金陵十三釵」里，張末就參與了選角，剪輯師，現場表演翻譯和雙語制片的職務。但當時只是父親的助手，往后的幾年里張末一直在父親劇組里打磨自己，慢慢成長。
但實際上，張末在讀大學期間讀的是常春藤名校哥倫比亞大學的建筑系，在大三的時候問了父親一句話，以后干什么，父親說，要不你來學電影吧。
結果，張末就轉到電影行業一直學習。
今年，張末開始拍攝了自己的電影，而電影處女作女主第一個想到的就是倪妮。
因為當年在參與「金陵十三釵」拍攝里，倪妮給張末的印象實在太深刻了。
演技，「金陵十三釵」里，完全沒有任何演技經驗的倪妮一出場就是震驚全場的驚艷。
一顰一笑，眉梢上，眼角下，倪妮演得盡是風情，你很難說服自己，這真的是倪妮第一次演戲？！
勤奮，倪妮鏡頭前驚艷的背后是自己一步步磨戲的過程。
演戲前，用了三年的時間去培訓——教說地道的南京話，教喝酒，教形體，教舞蹈，教書法。
為的就是呈現一個活脫脫的秦淮頭牌。
有一場戲，倪妮怎么就是入不了戲，老謀子在旁邊一遍遍磨戲，啟發。
倪妮依舊入不了戲，然而導演心里也急，但是他會等，磨著倪妮的戲。
倪妮因為導致大家晚收工，內疚地哭了。
老謀子就為了這場戲，等了一個禮拜再拍，結果，成了。
這五年來，不僅是新人張末在成長，新人倪妮也在不斷磨練自己的演技。
很多人，離開了名導的光環，很多演員就會原形畢露。
倪妮懂，所以她更專注在電影，通過更多類型的題材來打磨自己的演技。
從最廣泛的都市愛情片涉獵，《我想和你好好的》喵喵是一個性格極端的女人。倪妮這時候演技里技巧性的東西還不很多，但是倪妮懂得給自己磨戲，知道自己沒有技巧，就帶入自己的感情。讓角色完全走入自我，很真實。
校園青春片，《匆匆那年》里方茴膽小又執拗，這個設定其實不討好，但是倪妮在塑造形象時不刻意，不化妝，用很平庸又很硬氣的小姑娘打動我們。情感宣泄的表演沒有歇斯底里過度發揮，卻著實讓人感到心痛。
到現在，我都記得方茴最后的一抹微笑。
那么，當張末遇上倪妮，會有什么化學反應呢？
張末的鏡頭+倪妮的演技=倪妮的大突破。
很簡單，這么講吧。
在張末的鏡頭下，倪妮就完美地一人分飾兩角——用大涼夏和小涼夏來成就倪妮一個人。
28歲的涼夏與30歲的貓糧戀愛10年同居5年，每天都在為結婚做準備，每天認真的敷臉，對著自己眼角的細紋發愁，打電話咨詢婚禮場地，挑選婚紗，上淑女課，一副待嫁狀態。
而為了男朋友貓糧，涼夏放棄自己幾乎所有的夢想——放棄出國留學，放棄學繪畫做畫家。
然而這個時候的貓糧對熟悉的一切早已厭倦，更無暇顧忌涼夏的一些小情趣，甚至是反感。
為了男朋友放棄所有夢想的涼夏，讓自己長成了一個在家等主人的寵物的樣子，結果還...逼婚未遂。
因為愛，迷失自我，放棄自尊。
涼夏悲傷欲絕，吃了魔法巧克力，心智竟然重返17歲的小涼夏。
就這樣，涼夏一次次回到過去開始了自我的救贖。
重新拾起畫家夢。
和痞帥痞帥的男孩戀愛。
小涼夏肆無忌憚地做著大涼夏不敢做的事。
小涼夏的世界直接而肆意，烈火一樣的青春，少男少女敢愛敢恨，地鐵上就能一見鐘情，摩托車象征著他們向往的自由、遠方、不被拘束的靈魂與生命。
大涼夏的成人世界里，即便再激烈的感情與傷痛，都要互相維持一個體面的姿態。
面對貓糧身邊情敵的挑釁，大涼夏明明心里在咆哮，面上依舊優雅，壓抑而克制。
你怕分不清哪個是大涼夏哪個是小涼夏？
相信我
你，絕，對，不，會，搞，錯！
此次倪妮的堪稱“精分”演技給電影帶來了最濃墨重彩的一筆。
這也是為什么我說，因為這部戲讓倪妮實現自己的大突破。
因為一人分飾兩角，這種表演是最難的。
在同一時空中演繹不同的角色，就是說，在同一部電影中，一個演員扮演不同的角色，甚至這不同的角色之間還要發生對手戲。
這就好像周伯通練的左右互搏，自己的左手與右手、左腦與右腦、左半邊與右半邊進行的決斗。
當我們形容幾位大牌演員齊聚在同一部電影中時，常常期待他們之間精彩的飚戲過程。
而在一人分飾兩角甚至多角的電影中，飚戲的對手沒有別人，只有自己。
而一個人最大的對手不是別人，就是自己。
倪妮的自我分裂，一個人扮演兩個時空的人，還得讓人分辨出這個兩個“我”。在兩個角色的尺寸拿捏上，更需要細膩而精準的演技。
這，就顯得極為不容易了。
所以這部戲，倪妮自己也有很大的觸動——
“以前沒有嘗試過涼夏這樣的角色，這次挺有挑戰性的”。
倪妮更在戲里不停思考——
從最初做演員的迷茫到對表演的渴望，在迷茫中不停的自我懷疑、自我尋找，倪妮開始慢慢的了解了自己，明白了自己想要什么。
對于自我的迷茫，倪妮覺得，對于表演她不是在迷茫中失去興趣，而是越來越渴望。
倪妮還說人一旦了解你自己了，遇到的困難、挫折、不順心、失敗都不能成為你的阻力，勇敢去的拼一拼。
這份對表演的渴望，讓倪妮的拼一拼，是真的拼。
在火車站這場戲里，拍攝過程中，每一場戲都要等火車開進來那一瞬間抓緊開機，每趟車在月臺停留的時間也就5,6分鐘，所有現場調控，演員表演都得在僅有的時間里一氣呵成。
戲里的涼夏需要一直跪著，連拍好幾遍，到最后，倪妮只能靠工作人員攙扶才能起來。
換衣服的時候，一脫衣服，倪妮的手肘和膝蓋都是黑紫色的，膝蓋腫得跟饅頭一樣。
在片場，倪妮剛趕完上一場戲「悟空傳」，沒休息就開啟了下一部戲「28歲未成年」，正值深冬，倪妮感冒加重，在恐怖屋里，倪妮每次都用盡全身力量嘶吼，演到最后一條基本說不出話。
這樣的倪妮讓張末驚喜，也讓張末對自己的第一部長片充滿信心。
張末和倪妮，一個是張藝謀的女兒，一個是謀女郎，她們都意味著一種傳承。
而看著星二代不斷成長和傳承，其實是一件可喜的事。
因為傳承就意味著有破有立。
“立”在他們都在用自己的作品站穩腳跟。
“破”在“謀女兒”張末，“謀女郎”倪妮都在盡力撕去“張藝謀”的標簽。
而倪妮給我們的驚喜，不僅在她終于突破了角色，而且更加突破了自己。
（候鳥/文）
