釉里紅性能特殊，線描技巧難以駕馭，洪武釉里紅有兩種主要筆法，一種為單筆勾勒，如卷草紋、變體蓮辦紋、花卉的枝葉、花辦等都用粗細不一的線條單筆勾勒，猶如中國畫的沒骨畫法。用這種筆法的釉里紅呈色大多紅艷，釉層肥厚、乳白。另一種是雙鉤填色，雙鉤線條有粗細變化，填色有濃淡深淺。用這種筆法的釉里紅呈色大多灰暗，釉層白或白中含青灰。
釉里紅的整個制作工藝直到明永樂、宣德時期才開始得到改善，但后來可能由于釉上紅彩的使用，到明中期和后期釉里紅在明代的制作都處于衰落境地，直到清代康熙釉里紅才得到恢復和發展。
青花釉里紅工藝創始于元代末年，此后不久元代就滅亡了，現在所能見到的元代青花釉里紅實物十分稀 少。此后明代也曾短時期內燒制出青花釉里紅，但流傳下來的實物也很少;一直到了清朝康熙時期才又燒制成功，并有所創新。
在釉下的紅彩釉，經火一次性高溫燒成。釉里紅彩瓷最早呈現在元代，景德鎮初次燒制成功，但并不完 美。因為燒制技能難于把握，元代釉里紅多燒成黑色或黑紫色，成品率適當低，盡管如此，可是開了燒造釉里紅的先河。明代在此基礎上成功地把握了釉里紅的燒造技能，呈現了很多的精品，如洪武釉里紅雙耳瓶。宣德時的釉里紅，瓷器顏色更為艷麗。成化時釉里紅三魚碗、高足碗呈色淡雅鮮亮。萬歷時釉里紅瓷以釉上汞紅代之。萬歷官窯釉里紅三魚碗、高足碗和三果高足碗等，其釉下紋飾卻呈色鮮紅，非常順眼。天啟時也有青花釉里紅，色彩不鮮，非濃即淡，釉面淡薄，畫意粗豪，釉里紅大多用在部分或裝點于圖畫中，崇禎時未見釉里紅商品。
青花和釉里紅相反，顏色淡雅，會隨著筆力呈現深淺變化，呈現出水墨畫的感覺。因此將這兩種截然不同的元素放在一起不僅考驗畫師水平，也考驗燒窯水平。
雖然青花工藝早在唐代河南鞏義窯燒制的“唐青花”瓷器上就已開始使用，但其真正的成熟與發展還是在元代景德鎮窯實現的。“釉里紅”是指以含氧化銅的彩料在瓷胎上繪畫紋飾，再罩以透明釉，然后入窯在高溫還原氣氛下燒成的釉下呈現紅色花紋的釉下彩瓷器。
明代釉里紅裝飾紋樣以四季花卉紋為主，主要有纏枝蓮葉紋、扁菊花、牡丹、蓮花和茶花，扁菊花較為多見，另外松竹梅也較多使用。輔助紋有卷草紋、回紋、靈芝紋、蕉葉紋、變體蓮辦紋、海水紋等。其紋飾的時代特征基本同青花，兩者互相互參照斷代。
