若是把其他文人的作品和李白、杜甫之作比，筆者心里確實會有點兒虛。但把李煜同這二位相比，筆者是一點兒都不心虛。
咱們平日里提到古典詩詞，總是把唐詩、宋詞當成文壇雙璧。但事實上，在唐宋之間的李煜，起到的是一個承上啟下的作用。李煜后期的詞中作中，繼承了晚唐婉約派的風格，其作品中的美感不輸情詩圣手李商隱。而這種傳承，直接影響了兩宋詞風，讓宋詞從一開始就帶著一種婉約之美。
本期筆者要和大家說的，就是唐代的一個很經典的意象：搗衣聲。什么是搗衣聲呢？其實就是古代的一種家務活，在宋元以前棉花還沒普及，當時民間百姓穿的多為葛麻等織品，比較粗糙。所以大家在穿之前，會把它們搗柔軟、弄平整，這就是一個搗衣的過程。這個意象，李白、杜甫、李煜這3大高手，都是寫過的。至于水平如何，我們一起瞧瞧。
一、我們先來看李白的作品：
《子夜吳歌·秋歌》
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
李白這首詩，寫得確實是很有水平的。一般文人用搗衣寫相思，基本上都婉約有余，少了一份大氣。但李白這首詩不一樣，它寫的不是小景，而是長安城月光下的萬戶搗衣聲，沖著這一點，李白就已經寫出了新意。此外，李白此詩用搗衣開篇寫情，而后再由聽覺到秋風吹來的感覺，一筆勾勒，把搗衣這一意象用活了。
二、我們再來看杜甫：
《搗衣》
亦知戍不返，秋至拭清砧。
已近苦寒月，況經長別心。
寧辭搗熨倦，一寄塞垣深。
用盡閨中力，君聽空外音。
這是一首五律，寫得也很有意思。與李白詩不一樣，杜甫把這首詩名字就取為搗衣，全文通篇都圍繞著搗衣這一行為來寫。首聯是輕拭出砧板準備搗衣；次聯和頸聯是女子的心理活動，寄托她的一片相思；而尾聯則是移情的寫法，由妻子寫到在外的丈夫。
這首詩和李白詩一樣，同樣引入了月光這一意象，但在意境上比李白詩少了些美感。當然這是咱們完全能理解的，杜甫最擅長的就是寫實，而李白詩風浪漫，這種寫月下相思的詩作，杜甫確實并不是很擅長。
三、最后我們來看李煜的詞：
《搗練子令》
深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。
無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。
同樣是寫砧上搗衣，個人認為李煜這首詞，論意境是完全可以和詩仙李白相提并論的。這次李煜是從聽搗衣聲的角度來寫的，詞的一開篇就把這一幕放入了一個靜謐的環境中?！办o”字和“空”字，一筆勾勒，用筆之細是勝于李白、杜甫的。接下來寫搗衣的聲音，用的是“斷續”二字，一聲聲帶著樂律的搗衣聲，讓月下清風也斷斷續續了。連用兩個“斷續”，令人眼前一亮。接下來寫情，由搗衣聲寫到自己。本就難眠的自己，看著簾子外面的月色，聽著陣陣搗衣聲，更難以入睡。
李白詩勾勒的是一個大景，他的視角是放眼長安城。杜甫詩寫的是小景，詩中僅有女子一人。而李煜詞中之景，顯然要豐富的多。既有相思的女子，又有睡不著的詞人，還有一輪月、一席簾和陣陣清風，在篇幅上字數還比李白、杜甫要少。更難得的是，李煜通篇都沒有點破這個“情”字，這就讓全詞更有韻味。
就這三首作品來看，這3大高手的水平，個人覺得其實是高下立判的。李白和李煜，基本算是打個平手。李白的詩大氣，這是唐詩之風，而且搗衣這一意象也是由他這首詩開始被廣泛使用的。而李煜的詞作，體現的正是詞與詩的不同，詞在細節的雕琢和人物情感的描寫上，確實比詩要更細膩。而詩圣杜甫，這次確實是墊底了，不過原因筆者上面也已經說過了，詩圣只是不太適合這種題材而已。
以上僅比較的只是搗衣這一意象，并不是說他們一生的藝術水平以此來排。不過通過這3首詩的比較，至少能說明一點：李煜確實是有過人之處的。他的詞作對唐詩來說是一種傳承，對宋詞來說是一種好的開端。一己之見，歡迎大家提出不同看法。
