這可能是你見過
最神仙級別的浮世繪展覽
準(zhǔn)備好跟著北齋乘風(fēng)破浪了嗎？
葛飾北齋《神奈川沖浪里》，日本藝術(shù)界的標(biāo)志性作品之一
大家都熟悉這幅《神奈川沖浪里》，海浪與富士山是年輕人眼中日本文化的象征。小到明信片與帆布包，大到高定秀上的經(jīng)典華服，它無處不在。
但最初，它只是《富岳三十六景》的其中一幅，被印了八千次，每張定價16文——約兩碗拉面的價格就能買到。
畫師葛飾北齋擁有天才的技法，為謀生創(chuàng)作了這套“富士山旅游宣傳畫”。沒想到，它成為浮世繪藝術(shù)的代表作，風(fēng)靡全球。
Christian Dior，2007年春夏高定
三百多年前，江戶時代的日本處于德川幕府統(tǒng)治下，盛行享樂。浮世繪木刻版畫應(yīng)運(yùn)而生，作為展現(xiàn)生活百態(tài)的通俗藝術(shù)，令民眾喜聞樂見。
當(dāng)這門藝術(shù)意外來到歐洲，又憑借獨(dú)特的色彩和造型掀起空前的“日本熱”，成就了莫奈、梵高等印象主義和后印象主義大師的靈感源泉。
展覽時間：2020.7.3—2020.11.8，地址：Bund One Art Museum，上海中山東一路1號
現(xiàn)在，傳奇的浮世繪來到了上海Bund One Art Museum展出。140余幅作品空降外灘新地標(biāo)，是國內(nèi)規(guī)模最大、匯集名家最多，并首次從歷史的視角回顧其前世今生的浮世繪大展。
“夢回江戶”展覽現(xiàn)場，圖為喜多川歌麿的美人繪
我在周末看了這場“夢回江戶——浮世繪藝術(shù)大展”，眾多文化愛好者聚集在此，應(yīng)接不暇。
這里不僅有浮世繪三杰（喜多川歌麿、葛飾北齋與歌川廣重）相當(dāng)數(shù)量的佳作，而且從早期的清新到世紀(jì)末的衰頹氣象，你都能跟隨歷史的時間線盡收眼底。
01
親臨入世的藝術(shù)
1661年，作家淺井了意在著作《浮世物語》中這樣描述：“活在當(dāng)下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現(xiàn)實(shí)的困擾，擺脫眼前的煩憂，不再灰心沮喪，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓溪流中。這就是所謂浮世。”
對江戶人民來說，生活不過及時享樂、盡情歡唱與盡興喝酒足矣。
菱川師宣《低唱之后》，1673-1681年
美酒少不了美人相伴。從首創(chuàng)者菱川師宣到唯美的鈴木春信，展覽開頭的美人繪一下子吸引了觀眾的眼球。
春信崇尚古典意象，畫風(fēng)生動。你看風(fēng)雨將至?xí)r，少女在慌張收拾晾曬的衣物，木屐不慎脫落，動感而有趣。他還發(fā)明了錦繪，即多色套印的方法，令色彩猶如精美的綢緞。
鈴木春信《夕立（繪歷）》，錦繪
下一個轉(zhuǎn)角就是美人畫的頂峰——喜多川歌麿。歌麿首次將女子的半身像和面部特寫定格出來（稱“大首繪”），讓她們瞬間的情態(tài)被觀眾看見。
喜多川歌麿《資見七人化妝 難波屋阿北》，錦繪
浮世繪怎能離得了畫狂人葛飾北齋呢？展覽收錄了著名的《神奈川沖浪里》，不少觀眾在此停留拍照。
當(dāng)海浪上升時，面對憂慮的水手，浪花不動聲色地展示自然無窮的力量。完美的富士山似乎在遠(yuǎn)方注視這一切。而北齋精準(zhǔn)捕捉這一動人瞬間，利用壯闊的圖形和優(yōu)雅的色彩，游刃有余地駕馭了自然。
葛飾北齋《神奈川沖浪里》，選自《富岳三十六景》。
另一位風(fēng)景畫巨匠歌川廣重也不容錯過。他筆下的風(fēng)景總是雅致，像一位抒情詩人，渲染哀婉的鄉(xiāng)愁。
多年生活在高雅有涵養(yǎng)的環(huán)境下，廣重始終保持著對武士階級的原始記憶，也習(xí)得了日本狩野派與中國傳統(tǒng)水墨的藝術(shù)技巧。
歌川廣重《淺草金龍山》，選自《名所江戶百景》，1857年，錦繪
接下來你會遇上充滿怪誕氣息的歌川國芳，在他活躍的年代里，漫長的幕府時代也行將終結(jié)。
他專注于歷史題材與武士肖像畫，以貓喻人盡顯諷刺。他描繪鬼魂和幽靈的異世界畫作，獲得了民眾對“近在身邊之物”的特別關(guān)注。
歌川國芳《相馬王舊城》，1843-1845年，錦繪
還有身世最為神秘的東洲齋寫樂。他畫日本最美的歌舞伎，卻將他們描繪得奇丑無比，連愛好浮世繪的魯迅也難以理解。
東洲齋寫樂《演員二代目瀨川富三郎扮演大岸藏人之妻寄生木》，1794年，錦繪
隨著廣重與國芳的逝世，描寫江戶“漂浮世界”的古典木刻版畫藝術(shù)走向末路，但關(guān)于歌舞伎的畫作仍在繼續(xù)。
展覽最后分別為“世紀(jì)末的頹廢美”與“余光夕照”，八大部分就逛完了。明治初年的新文明正極力滲透日本社會的每個角落，傳統(tǒng)浮世繪也日漸沒落了。
02
浮世繪三杰辨
盡管名家輩出，我還是想聊聊浮世繪三杰的故事。
當(dāng)你看喜多川歌麿的美人，她們好像長得十分相似：細(xì)目櫻唇、發(fā)絲分明、身材纖長窈窕，被歌麿用理想化的筆觸消滅了個性，卻各懷復(fù)雜的心思。
喜多川歌麿《吹“噗乒”的少女》，選自《婦人相學(xué)十體》，1792-1793年，錦繪
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這片東京郊外淺草之地，養(yǎng)育了幕府默認(rèn)的色情產(chǎn)業(yè)，擁有眾多的歌舞伎座、文樂劇院和交易場所，新興的商人將大把錢財(cái)揮霍于此。藝伎花魁享有光鮮的外表和眾人擁戴，背后也嘗盡了不為人知的心酸。
喜多川歌麿《當(dāng)時三美人》，1793年，錦繪。通過三位藝伎臉型和神情的細(xì)微差別，歌麿賦予了她們獨(dú)特的性格。
目睹了新吉原的起起落落，喜多川歌麿幾乎將全部作品獻(xiàn)給了縱情歡愉的人們。18世紀(jì)末制作的兩組版畫《婦人相學(xué)十體》與《婦女人相十品》為他贏得了很高的聲譽(yù)，當(dāng)之無愧成為浮世繪界的主角。
他的美人圖將享樂時代的風(fēng)景推向高潮，但看客們注意到畫師深刻洞察游女悲歡后的同情了嗎？
喜多川歌麿《粉領(lǐng)美人圖》，1795-1796年，錦繪
在娛樂業(yè)發(fā)達(dá)的江戶城里，浮世繪畫師或多或少都接觸過青樓題材，天才的葛飾北齋也不例外。
可這位最機(jī)智的工藝師不獨(dú)以美人聞名。北齋70余年的作畫生涯中所涉題材之廣、融會技法之新，極富視覺沖擊力的設(shè)計(jì)構(gòu)圖，無人可出其右。
葛飾北齋《富岳百景》第一版后記，1834年，當(dāng)時畫家已經(jīng)75歲。
19世紀(jì)30年代永壽堂出版的《富岳三十六景》，是北齋最精彩的風(fēng)景版畫。
但他與浮世繪的主流風(fēng)格漸行漸遠(yuǎn)，做著行為藝術(shù)、成為公眾眼中的“奇人”。你難以分辨他筆下來自實(shí)景，還是文學(xué)描繪，抑或畫家豐富的想象力。
葛飾北齋《五百羅漢寺》，選自《富岳三十六景》，錦繪。莫奈1866年的作品《圣阿德雷斯花園的陽臺》就是參照這幅作品所作。
若想探究北齋的內(nèi)心世界，不如翻閱一下著名的《北齋漫畫》。盡管諷刺型喜劇在江戶盛行一時，但畫家真實(shí)而犀利的筆觸，讓這部作品不脫離現(xiàn)實(shí)世界的寫照。
他孜孜不倦在百科全書中尋求靈感，探究人類、動物、自然、科技、建筑與神學(xué)的奧妙……這種狂熱持續(xù)到生命的終點(diǎn)，他不忘吶喊“成為一個真正的藝術(shù)家”。
選自《北齋漫畫》，1818-1819年，錦繪
在北齋功成名就時，歌川廣重正在聲名鵲起，兩人的氣息全然不同。
歌川廣重《槌切之花菖蒲》，選自《名所江戶百景》，1857年，錦繪
廣重并不追求逼真的呈現(xiàn)，但他能讓觀眾腦中立即浮現(xiàn)出相應(yīng)的場景。因?yàn)樗麖牟缓唵螐?fù)制景物——而將自然和人物融為一體了，那是19世紀(jì)初期真實(shí)的、嬉笑怒罵的平民生活。
《東海道五十三次》代表了廣重某一階段的藝術(shù)成就。他善于觀察氣候特征，描繪大自然四季的變幻。霧、雨和雪的意象統(tǒng)領(lǐng)了畫面。
歌川廣重《蒲原夜雪》，選自《東海道五十三次》，1832-1834年，錦繪
在19世紀(jì)60年代出版《名所江戶百景》系列時，畫家已進(jìn)入成熟期。恰巧60歲的廣重剃發(fā)慶生，外形如同僧侶。
歌川廣重《大橋暴雨》，選自《名所江戶百景》，1857年，錦繪。在霍亂爆發(fā)的背景下，畫中也彌漫著一股惆悵之情，就好像畫家已經(jīng)察覺臨近人生的終點(diǎn)。
有人說這套版畫與他早期作品質(zhì)量差距很大——設(shè)計(jì)平板、色彩粗糙，顯示出可悲的退步。
但有趣的是，這類江戶晚期“質(zhì)量較差”的木刻作品，對后來的西方印象派畫家產(chǎn)生了深刻的影響。
03
當(dāng)和風(fēng)吹向西方世界
明治維新之后，歐洲繪畫幾乎吞沒了日本傳統(tǒng)藝術(shù)。與此同時，奄奄一息的浮世繪版畫作為茶葉的廉價包裝紙被運(yùn)往歐洲。
葛飾北齋《凱風(fēng)快晴》，選自《富岳三十六景》，錦繪
喜多川歌麿的美人圖、葛飾北齋的創(chuàng)新之作與歌川廣重的絕美風(fēng)景畫，深深吸引著歐美的藝術(shù)家們。許多年來，西方人眼中的浮世繪代表了整個日本藝術(shù)。
還有一個流傳下來的小故事：法國的設(shè)計(jì)師與版畫家布拉克蒙偶然得到了一本《北齋漫畫》，頓覺愛不釋手，于是推薦給藝術(shù)家朋友們傳閱，立刻風(fēng)靡一時。據(jù)說閱讀了這本小冊子的有馬奈、德加、方丹-拉圖爾、惠斯勒、波德萊爾等人。
惠斯勒《黑色與金色的夜曲：落下的焰火》，受到了歌川廣重《兩國橋焰火》的影響。
上流社會無不以藏有浮世繪作為時髦高貴的象征，曾經(jīng)在本土逐漸不入流的版畫藝術(shù)，一朝奇貨可居。
在繪畫領(lǐng)域中，浮世繪恰巧遇上了現(xiàn)代繪畫形式的革新，為印象主義和后印象主義提供平面構(gòu)成的靈感。
愛德華·馬奈《左拉像》，布面油畫，1868年
馬奈為左拉描寫的肖像身后有一小幅浮世繪版畫，與右邊藝術(shù)家的早年作品《奧林匹亞》并置，左側(cè)還立了一扇日本屏風(fēng)。
克勞德·莫奈《穿著日本服裝的卡米爾·莫奈》，布面油畫，1875年
莫奈曾將愛妻卡米爾裝扮成日本婦女的模樣，但挑剔的德加斥責(zé)了這幅畫，認(rèn)為是“日本主義的泛濫帶給莫奈的最惡劣的作用”。多年以后，莫奈自己也難以直視這件作品，多次想付之一炬。
但這并未影響他的日本情懷，他在私人庭院的荷花池中建了一座日本橋，靈感源于歌川廣重筆下的太鼓橋——這幅原作也掛在了他的房中。
左圖：梵高《雨中大橋》；右圖：歌川廣重《大橋暴雨》
梵高早期直接臨摹過浮世繪的三件作品。甚至認(rèn)真摹仿了畫外的日文筆跡——殊不知這是花街柳巷的宣傳畫。
但浮世繪的深刻影響留在了后來的《羅納河上的星夜》等名作中。
梵高臨摹歌川廣重《開花的梅樹》，日文為龜戶梅屋，是吉原一家酒館的宣傳
