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奧斯卡90多年來，一直有各種“冤案”“遺珠”“苦命”之說。跟任何一項體育比賽一樣，絕對的公平并不存在。爭議與遺憾，甚至即使是“黑哨”，也是其自身的魅力所在——如果沒有“莫大先生”的“黑哨”，2002年日韓世界杯就成了一屆平淡無奇的世界杯，不會如此深刻地留在人們記憶中。
最差的“最佳”？
2月25日的91屆奧斯卡頒獎禮上，大嘴美女茱莉亞·羅伯茨壓軸出場，宣布最佳影片是《綠皮書》。話音未落，黑人導演斯派克·李當即氣憤離席而去——但在門口被保安攔住了，并被要求回座位：你都是個成熟的導演了，哪能這么任性？
在頒獎禮后接受采訪時，這位耿直哥說：“就像是在紐約尼克斯場邊看球，看到裁判吹了個黑哨”。
斯派克·李是尼克斯隊最大牌的鐵桿粉之一，他在麥迪遜花園擁有一個專屬座位。經常能夠看到他在場邊上躥下跳。
給《綠皮書》差評的人還有很多。一位知名影評人、柏林電影節評委就直接表示：這是繼《撞車》以來，最差的奧斯卡最佳影片。
斯派克·李的不滿原因很明顯：他執導的《黑色黨徒》也是最佳影片的競爭者之一。而且兩部影片的題材很類似，都關注種族差異和沖突問題。不同的二者的風格：一個激烈犀利、尖銳抨擊；一個溫暖愉快、輕松和解。
《綠皮書》是一個公路喜劇，甚至可以當做圣誕檔的合家歡影片。這個“黑白顛倒”的故事很簡單：
意大利裔白人司機和黑人鋼琴家在巡演路上漸漸影響彼此，最終互相理解、消除偏見成為朋友。
出發前，白人司機拿到一本小冊子——《黑人南方旅行指南》（也就是“綠皮書”）。書中清楚寫著，哪些酒店可以讓黑人居住、哪些餐廳可以讓黑人吃飯。
影片最后，大雪紛飛的圣誕夜，黑人鋼琴家和司機的家人溫情擁抱，定格在家人親友祥和歡聚的圣誕Party中。
跟斯派克·李一樣，很多人認為種族歧視問題、平權問題，不能這樣被刻意淡化、溫清化、掩飾化，否則仍是白人至上的觀念在作祟。
作為利益相關方，斯派克·李的看法未必客觀。電影畢竟不是學術論文更不是政治工具，不過是一種藝術表達方式。種族問題的確是個沉重話題，但無須一定要充滿血淚壓迫，輕松方式也可以傳達深刻思想，否則喜劇就沒有存在的必要。卓別林也是用喜劇來表現下層人民笑中帶淚的生活。
影片情節設計巧妙：黑人是上流社會的鋼琴家、精英階層，精英到可以直接給總統的弟弟兼司法部長打電話；白人反倒是窮困潦倒的下層人士，為了打賭贏50美金可以吞下20多個漢堡。因為講的是上世紀60年代的故事，所以鏡頭語言刻意透著老式電影的懷舊風格。
就影片質量本身來說，即便《綠皮書》可能達不到“奧斯卡最佳”的水準，但堪稱“上乘”并無問題。
毋庸諱言，從領獎臺上的陣容就可以看出，《綠皮書》的確是白人主導。
小金人“沉冤錄”
在《綠皮書》的差評里面，顯然有一部影片“躺槍”，那就是《撞車》。“繼《撞車》以來，最差的奧斯卡最佳影片”，那么《撞車》是有多差？
2006年，《撞車》獲得78屆奧斯卡最佳影片獎。這一結果一直備受爭議。影片導演保羅·哈吉斯多年后對媒體坦言，他自己也認為不應該把最佳影片獎頒給《撞車》，因為它并不是當年最好的電影：“如果讓我選，我不會投給《撞車》。”當然這也可以理解為導演的低調，畢竟他是加拿大人（以謙虛出名）。
不過，2015年，《好萊塢報道者》曾經采訪了數百位奧斯卡評委，請他們再就奧斯卡歷史上的幾場著名“冤案”重新做一次投票。在2006年這一役中，《斷背山》以壓倒性局面勝出。
奧斯卡91年一路走來，各種“錯誤選擇”、“艱難決定”、“十大冤案”、“八大遺珠”之類的說法層出不窮。任何一個藝術產品都要面對各種不同的理解和認識，何況是電影這種“一千個觀眾有兩千個哈姆雷特”的綜合藝術門類：同一部影片，你在不同的階段看，都會得出不同的結論。所以當兩部或更多部作品同時擺在面前，很難做出令所有人信服的評選。
有“最差奧斯卡最佳影片”之稱的，《撞車》并不是一個人。至少《莎翁情史》也有的一拼。1998年，《莎翁情史》搶走了《拯救大兵瑞恩》的最佳影片。當時頒獎嘉賓哈里森·福特在揭開信封時也目瞪口呆。格溫妮絲·帕特洛憑借該片獲得的最佳女演員，一并被稱為“奧斯卡最水影后。”
《莎翁情史》是史上吻戲最多的影片沒有之一。它拿到最佳服裝設計還是沒有疑義。最佳服裝設計從來都屬于英國制造。
令影迷們最為憤憤不平的，還有1995年的第67屆奧斯卡。《阿甘正傳》拿了最佳影片、最佳男主、最佳導演在內的6座小金人，而《肖申克的救贖》顆粒無收。很多人認為這才是奧斯卡歷史上最大的冤屈。要知道影迷們有多么喜愛《肖》，時至今日，它仍高居IMDB榜首，更是牢牢占據豆瓣評分第一名。
這個畫面是無數影迷心目中天堂的樣子
奧斯卡的“冤案史”，至少可以上溯到77年前。25歲的奧遜·威爾斯自編自導自演了一部影片——《公民凱恩》。該片是后世很多影片的“教科書”，在“BBC文化”評定的“100部最偉大美國電影”中名列榜首。在過去四五十年里，世界上最有資格評論電影的人，對哪部影片居于亞軍或季軍位置無法達成長久的共識，但他們一致認為，冠軍是《公民凱恩》。然而，在1942年第14屆奧斯卡上，最佳影片并不是它，而是講述威爾士采礦家族的電影《青山翠谷》。
類似的情節，還上演在《現代啟示錄》和《克萊默夫婦》、《發條橙》和《法國販毒網》、《洛城機密》和《泰坦尼克》、《E.T》和《圣雄甘地》、《出租車司機》和《洛奇》……之間。獲獎的都是后者，但無數人為前者鳴不平。
就在幾年前，還有一個連小編都感到不滿的結果：銳氣十足、個性先鋒的《社交網絡》，敗給老氣橫秋、平庸寡淡的《國王的演講》。可見不平經常有，習慣就好了！
閃耀經典伴隨爭議遺憾
藝術作品見仁見智，很難用簡單的標準來衡量哪一個更好。何況奧斯卡有著數千名評委。你喜歡諸葛亮，他喜歡周瑜；我喜歡彭于晏，她喜歡李易峰。世界正因為如此豐富多彩才美好。指責奧斯卡的“黑哨”意義不大，至少他們沒用“雙黃蛋”的方式來妥協或者和稀泥。也不像國內有的電影節評選，“最佳影片”能并列十部——他們好像對“最佳”二字有什么誤解！
某評選中，相當于“最佳影片”的“優秀故事片獎”，獲獎影片共有10部。他們好像并不怎么高興。榮譽分享者太多，含金量也相應降低。
所謂的“冤案”或者“遺珠”，有時候也是觀眾的同情分。《肖申克的救贖》如果不是在頒獎禮上那么慘，恐怕接下來的20年中也不會被觀眾捧得這么高。那些為《公民凱恩》憤憤不平的人，真的看完《青山翠谷》之后，會有很多人默默無言。就算是認定《撞車》是“奧斯卡史上最差最佳影片”的影迷，其實也承認《撞車》并沒有那么差，導演控制多條線索、通過一個小事故全面呈現美國社會各個構成面的能力，非常高超。
實際上，奧斯卡的遺憾還有很多。比如卓別林從未得過其任何一個關于導演、編劇、主演的獎項；希區柯克、庫布里克，都沒有得過奧斯卡最佳導演；湯姆·克魯斯，看起來這輩子都不可能拿到一個小金人……
據說，長得帥的都拿不到小金人。
2012年，湯姆·克魯斯壓軸出場為最佳影片頒獎。這是他在奧斯卡最風光的一次。
2007年，阿湯抱著女兒蘇芮在奧斯卡的彩排現場。
任何一個評選都有遺憾。比如大名鼎鼎的諾貝爾獎，制作元素周期表的門捷列夫、發現核裂變的邁特納……很多大科學家都沒得到過，連霍金都沒拿過。文學獎的“漏網之珠”就更多，托爾斯泰、卡夫卡、博爾赫斯、米蘭·昆德拉……
其實小編覺得，奧斯卡最大的吸引力，在于允許說“不”。這次你不給我發獎，我下次還會來參評；這次你不來領獎，下次我還會把獎再發給你。這才是一個和諧的文藝作品評選該有的樣子！
圖片無版權，來源見水印
