國畫在成長發展過程中，融入了我國很多古代先哲們積極的思想。其中，在“人與自然的關系”這個亙古不變的話題探索中，在我國文學作品中很早就有所涉獵，卻不知在我國繪畫作品中通過積極而又靈動豐富的表現力，也在很大程度上積極抒發了作者對人與自然的關系的看法。
科學求真，人文求善，藝術求美，道，則三求合一。老莊之道，曾強調“天人合一”“道法自然”，妙在似與不似間。寫意國畫的妙不可言之處何所在，就讓我們徜徉在具體的寫意國畫作品間去品味去感悟吧！
在漫長的中國藝術史中，對于極簡有追求的畫家不少，尤其是寫意花鳥畫，中國花鳥畫徐渭、八大山人、陳淳、齊白石、潘天壽、崔子范等是極簡繪畫的代表。
寫意畫，是中國畫的一種表現形式。是用“寫”的方式入畫，講究用筆，用墨，氣韻流暢。最能體現一個畫家綜合的藝術修養。
畫寫意，筆法很重要。筆除了要有“色階”，還要做到行筆的節奏，要飽筆快，渴筆慢，既要保持住形，又要水墨淋漓。每次一定要把毛筆里的墨用完，用干、用盡、再去重新蘸墨，這樣墨在紙上的變化才會更多。
畫寫意最忌刻板，畫面到處都小心翼翼，沒有重點，該實的地方不實，該虛的地方不虛，整個畫面都是“統一做出來的”，這樣畫出來的畫沒有一點“生機和活力”，缺乏節奏的美感。
畫畫的最高境界就是：看似漫不經心但又不失法度！作畫時，毛筆要在紙面上八面出鋒，上下翻滾，酣暢淋漓，拖泥帶水，一氣呵成。就好似一段舞蹈，一段音樂，一段武術的表演……
寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式，在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用；
相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨淡，筆意清潤"的破墨山水，五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。
宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻；
經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期，經八大山人，石濤，李鱓，吳昌碩，齊白石，張大千，潘天壽，汪亞塵的弟子汪德祖，安平義君等并，李苦禪，朱宣咸，李可染，范曾等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。
大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。
大寫意以洪荒之力，寫出物象之萬般嫵媚，這就是大寫意。
一般人理解的大寫意似乎就是大而概之的信筆涂鴉，是粗枝大葉，是一件未經打磨的半成品，這真是大錯特錯。
真大寫意者，看似粗筆大墨，信筆為之，實是極其嚴謹、別具匠心。似而不似，不似之似，沉雄健拔，沛然大度，天機微茫，奪造化之神韻，此為大美。
大道至簡。以極簡之筆墨寫出天地萬物之魂魄、之靈性、之氣象、之神韻、之造化玄機，此是最難。惟有天資、功力、學養、品德四者兼備方能為之。
我認為寫意是一切藝術最高的要求和最終的目的。寫意是中國畫的藝術靈魂。
寫意畫的表現內容。用畫的內涵、意境、設色、易趣，讓欣賞者得到安撫的沖擊，在精神上享受、陶冶心靈。我認為一幅好的作品應該是這樣。
荷風堂主人，中國美術家協會會員，國家一級美術師，牛津藝術學院客座教授，建囯畫院院長陸建國
