如果將所有的樂器“論資排輩”，呼聲最高的一定是“樂器之王”鋼琴和“樂器皇后”小提琴，這倆肯定是當仁不讓的大主角，自然也是作曲家們眾星捧月的創作對象。現如今，大提琴也越來越受到愛樂者的青睞，更是個人品位的象征。幾乎所有作曲家都譜寫過鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲以及大提琴協奏曲。然而，當交響樂隊中的其他樂器“反客為主”時，你會發現“配角”也能C位出道。
中提琴
相比小提琴和大提琴，中提琴夾在它們之間略顯尷尬，無論是聲音還是聲部實在不像小提琴和大提琴那樣有存在感。中提琴家一直由小提琴手兼職，直到18世紀才出現了第一位真正意義上的中提琴家史塔密茲。20世紀才有了中提琴獨奏，因此作曲家為中提琴所作的協奏曲少之又少。法國作曲家柏遼茲說：中提琴的優良品質被人忽視為時最久。其實它與小提琴一樣靈便。它的低弦發出一種特有的、粗澀的音響，而高音卻表現了悲傷與熱情。它的音響特性一般接近深刻的憂郁，與其它弦樂器有明顯的區別。《G大調中提琴協奏曲》是歷史上第一部中提琴協奏曲，由巴洛克時期作曲家泰勒曼所作。全曲時長20分鐘左右，分為廣板、快板、行板、急板。整部作品曲調流暢優雅，結構清晰明快。這首作品對中提琴向獨奏樂器發展具有特殊的意義。
豎琴
說到起源最早的樂器，應該算是豎琴了，最初它是以一件單獨演奏的樂器而存在的，直至經歷了一系列的改造和發展后開始進入管弦樂隊。豎琴的音色非常治愈，如同雨后彩虹一般絢麗多彩。這么美妙的聲音，卻總是在樂隊中曇花一現，給人意猶未盡之感。我們不妨來聽一首豎琴協奏曲，比如亨德爾的這首《降B大調豎琴協奏曲》，絕對是喂飽你耳朵的福音。這部作品改編自同編號的《管風琴協奏曲》。當豎琴作為主奏樂器后，像是為作品注入了一股清流，使作品有了全新的聽覺感受。豎琴的主奏優雅明快，輕盈靈動。第二樂章抒情而優美，豎琴舒緩的旋律流溢寧靜而柔美的詩意。
長笛
長笛是世界上最古老的樂器之一，它的聲音柔和悠遠，猶如清風拂面。在維瓦爾第的《D大調長笛協奏曲“金絲雀”》中，長笛化身輕盈活潑的生靈。正如其標題一樣，一只清晨初醒的金絲雀，在枝頭來回翻飛跳躍。維瓦爾第在作品中充分挖掘了長笛的潛能，以長笛的聲音形象地模仿了金翅雀的清越啼鳴。首尾兩個樂章都是快板速度，音樂清新、活潑、可愛，長笛演奏出的輕盈而婉轉的如同鳥兒一般的樂音。中間的廣板樂章，則是一首迷人的西西里風格舞曲，似乎是金翅雀在田野間低吟輕唱。
雙簧管
說到雙簧管，其實它在樂隊中的地位還算比較突出，真正使雙簧管成為獨奏性樂器的是巴洛克時期作曲家亨德爾，同時代作曲家如斯卡拉蒂、維瓦爾第、泰勒曼等大師也為雙簧管寫過作品。古典主義時期最著名的雙簧管作品是莫扎特的《C大調雙簧管協奏曲》，而最受國際矚目的是另外一首浪漫主義晚期作曲家理查·施特勞斯的《D大調雙簧管協奏曲》。
單簧管
和所有樂器一樣，單簧管的誕生也經歷了一個不斷改革的階段，從最初的兩個按鍵，直到發展成最終的六個按鍵，莫扎特著名的《A大調單簧管協奏曲》就誕生于那個時候。雖然這部作品已經耳熟能詳，但如此優美而傷感的樂曲，誰又會介意多聽一遍呢？
大管
大管也叫巴松，屬于雙簧系列，是木管組合中的低音樂器。大管的音色或許不會令你一見鐘情，但卻是交響樂團中不可缺少的一員。莫扎特大概創作過五部大管協奏曲。其中《降B大調大管協奏曲》是莫扎特唯一流傳于世的、也是他的第一部管樂協奏曲。聽完這首曲子，我們不難發現大管的迷人之處，不由得對它二見鐘情。
小號
小號的辨識度較高，明亮而尖銳，極富儀式感，是銅管組中聲音最高的樂器。它既能奏出嘹亮的號角聲，也可奏出優美而富有歌唱性的旋律，使用弱音器的小號還多了一份神秘感。此外，小號在爵士樂的演奏中也相當豐富。胡梅爾的《E大調小號協奏曲》是非常著名的以小號為主角的作品，樂曲歡快熱烈，揚溢著節日的歡樂氣氛。第三樂章尤為精彩，這個快板終曲樂章按回旋曲寫成，樂曲成功地運用了小號吐音吹奏技巧，把小號的特性發揮得淋漓盡致。
圓號
圓號一直被認為是最難演奏的樂器之一，即使是最優秀的圓號演奏家也會失誤“冒泡”（破音）。正因如此，在一個龐大編制（比如八個圓號的馬勒作品）的音樂會后，圓號往往是首先被吐槽的樂器。它有約三米長的管道、四個八度的寬廣音域、十多個自然泛音和豐富多變的音色。這些特點是其他任何一種樂器無法比擬的。理查·施特勞斯的父親是一位圓號演奏家，從小耳濡目染的他18歲時就創作出了第一部圓號作品《降E大調圓號協奏曲》，這部作品也是他送給父親60歲生辰的禮物。
長號
長號是唯一一種使用滑管的現代樂器。長號的祖先是 tromba 號，它是中世紀一種很長的小號。為長號而作的協奏曲并不多，俄羅斯作曲家里姆斯基-柯薩科夫的《降B大調長號協奏曲》是為數不多的大型長號協奏曲之一。曾被世界上多位長號演奏家演奏。該曲以技巧和表現力細節方面的難度著稱，使用了長號大部分的演奏技巧。
