舞蹈以人體為工具，以形體動作的走位為手段，通過舞蹈運動本身表達作品意圖及個人對作品、對生活的思想感情、理解詮釋，舞者的身體神態、動作韻律、舞蹈氣息、化裝扮相等隨著音樂的起伏傳遞給觀眾其表演作品的深邃，傳遞舞者的內心世界，給人以美的享受與心靈上的共鳴震撼。
↑↑↑作品賞析：維吾爾族舞蹈藝術精品《長長的辮子》
肌肉用力過度，也就是肌肉的控制力不好，錯誤的認為動作越大越好，所以就過度用力，造成了動作不能連貫。舞蹈自始至終都在使勁的跳，很賣力，很認真，但仿佛是機器人在跳舞，卻少了自然與柔美。
先說控制力，什么是控制力
控制來源于先天，但控制力卻是通過后天的練習達到的，顧名思義控制力也就是控制力度的能力，其實是一種駕馭自己身體收放的能力;控制力是舞蹈中很重要的一種能力，掌握好了這種力量應用的方法，就可以讓你的舞蹈行云流水，自然迷人;有些人錯誤的認為身體越有力，控制力就越好，卻不知道何時收，何時應該放，何時動作應該大，何時動作應該小，其實這些技巧動作都是跟著音樂變化動作的大小和快慢的。
記得試一下，練習的時候放松自己的心，放松自己的身體做出合適的音樂的動作，經過一定時間的專業系統的練習你的舞蹈一定會美到嚇自己一跳哦。
沒感覺是因為練習少，不能準確表現動作舞姿，也不能抒發舞蹈情感。
需要多加練習，孰能生巧，要注意一些細小的地方，很多小細節才能體現出舞蹈感覺。
一個舞蹈演員想有好的舞蹈感覺，就必須多接觸社會，深入生活中，了解人情和風情，開闊視野，提高自身的素質，豐富自己的情感體驗，主動去挖掘與感受出現在自己身邊的點點滴滴的哪怕是微小的情感流露，才能深刻理解角色，產生好的舞蹈感覺。
舞蹈感覺是舞蹈者對動作以及由動作組成的舞蹈語言的感知和理解，它的形成建立在對舞蹈感的基礎上，有什么樣的動作思維，就會形成什么樣的舞蹈感覺;動作思維的優劣，直接影響著舞蹈感覺的把握程度，它與舞蹈感覺是相互影響、互相制約的，并相互統一的。只有發展了動作思維才能抓住舞蹈的感覺，而有了好的舞蹈感覺又反過來促進動作思維的進一步發展。
舞蹈的目的在于配合音樂來傳達內心的情感，在舞蹈中將自己的感覺最真實的一面變現出來，因此音樂在培養舞蹈感覺方面起著重要的作用。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形體，舞蹈的全部動律都來自與音樂的特定節奏，舞蹈的呼吸又巧妙的融合在舞蹈的旋律中，使人覺得音樂的每一個音符都仿佛是從舞者飄動著的舞姿中流淌出來的。
舞蹈動作協調流暢，舞姿婀娜秀美，是好的舞蹈感覺的體現。而這一切是要有過硬的基本功做保證。無論對舞蹈作品的內涵理解多深刻，對生活感受有多深，表現欲望多么強烈，但表現舞蹈形式的手段基本功不過硬，那么舞蹈感覺還是找不到的。所以舞蹈專業的學生在基本功訓練中必須嚴格規范，扎扎實實。只有過硬的基本功所展示的舞姿技巧才會充滿藝術美的細胞，適應和滿足觀眾對美的追求與渴望，才能使舞者在處理動作節奏、表現風格韻律、表達情感中游刃有余，進入表演的自由王國。
利用電教設備，為演員創造一個更加濃郁的藝術氛圍，拓寬學生的視野，培養演員的舞蹈感覺。這是現代舞蹈教育的得天獨厚的條件。利用現有的設備如攝相機、VCD，除了實習課必學的劇目之外，看到更多的舞蹈比賽、舞劇，接受舞蹈美感的熏陶，這對培養舞蹈感覺十分必要。
你天生對音樂和節奏不敏感，常常聽不出舞曲的拍子?或者雖能分清節奏，但一到跳舞的時候就暈頭轉向?
那就趁閑暇的時候多用耳朵練舞吧，解決節奏感差的唯一辦法就是多聽，把舞曲隨身帶著，走到哪里，心里默數拍子，只需堅持一段時間，你就會發現原來感覺混亂的節奏慢慢變得清晰可辨，跳舞的時候就不會再錯節奏了。
分清節奏，找準拍子只是基礎的一步，你還需要去感受音樂，用自己的肢體語言詮釋音樂，只有多聽才能有自己的理解。聽得同時加上回憶和想象，可以達到事半功倍的效果。
▼點擊播放下面音頻
舞蹈課下沒有時間練舞?常會把上次課的內容忘得干干凈凈，別人都“知新”的時候，你不得不“溫故”?
為什么不試試用腦子練舞呢?等人的時候，休息的時候，車上??隨時隨地，你都可以充分利用間隙，把課上學過的動作在腦子里過一遍。多在腦子里放這樣的電影，就會將這些動作熟記于心，即使你并不曾實際練過，也能保證你在下一課跟上進度，不會因為忘記動作而忙手忙腳亂。
此外，你還可以用腦子琢磨這些舞蹈動作的感覺。回憶老師上課時講到的動作要領和他們展現出來的線條，姿態等。想象自己依照正確的技術要領做出這些舞蹈動作是怎樣的情景;想象自己出腳干凈利落，手勢優美動人，身體線條拉得很長，動作做得滿且到位，和舞伴之間完美呼應，甚至想象自己臉上的表情應該在什么時候曠野，什么時候嫵媚，什么時候深情款款，什么時候哀怨戚戚，或者在腦子里思考一下，做哪個動作時可以向觀眾拋拋媚眼，到哪一小節時可以向裁判松松秋波??真正的大師，情感的表達是完全融入音樂的，他們可以跟著音樂的感覺隨興發揮。但多數舞者還遠未到達這樣的境界，所有只有多想多做，才能達到興之所至，自由發揮。
一個人的舞蹈，也會像那個人所期待的一樣。你在腦子里把這些動作想象得越美，把這些感覺琢磨得越透，你的潛意識就會幫助你做動作時更加接近你的想象。
看一看，再看一看自己不跳的時候，看看別人跳舞也是一種訓練，這一個“看”字，也大有學問。看高水平的老師或選手練舞，更多注意細節。注意看同一組動作，他們是怎么練得，他們的每一個練習，側重點都有什么不同，比如第一遍是注重動作的完美度和準備性，第二遍時追求動作的力度和速度，第三遍是強調動作的延伸、身體的線條以及藝術表現力?.仔細觀察之后，再結合自己的情況，想想自己應該怎么改善和提高。
在現場觀看比賽時，要更加關注選手的表現力，如表情，音樂感覺，節奏的把握和變化以及舞伴間表達感情的某些細微之處。
注意看和自己水平相當的人的舞蹈，要重點關注他們的問題在哪里，想想自己身上是不是也有類似的毛病，人們大多自我感覺良好，看不到自己的問題所在，只有以別人為參照物時才會對自己的毛病有相對直觀的認識。
看教學碟時，你最好站起來，跟著動一動，體會動作的技術細節，看表演或比賽的視頻時，每一遍都要有不同的關注點，如第一遍重點注意其中一人的整體表現(若你是女士，可以先注意女士，反之亦然)。第二遍從總體上關注兩個人的技術和表現力。第三遍再回過頭來仔細研究其中一人的技術細節。
看自己的比賽或練習視頻更是一種卓有成效的方式。一般人都會覺得看自己的錄像需要極大的勇氣，因為人們總是以為自己跳得很美，看了錄像才發現原來自己的舞蹈詩如此慘不忍睹，所以備受打擊，但越是這樣越需要多看。雖然很多時候別人指出了自己的不足，但只有看到自己的視頻才能徹底意識到自己的問題及其根源，并想出解決的辦法。很多人都有這樣的體會;自己研究自己的舞蹈視頻并有針對性地去糾正和改善，比悶頭訓練的效果要好得多。
腳懶、腿懶的時候，別讓你的手也懶了，最好是動動筆，寫寫上課筆記，學舞心得，練舞感受。
整理思路的同時，其實你的腦子已經在練舞了。很多你平時聽了就忘或者并沒有消化的要領和知識，往往就在你思考核證里的過程中，得以回憶再現或豁然開朗。把這些要點都清楚而有條理地記下來，說明你對課程真正理解，領悟了。這個過程同時也是對記憶的強化。
你練舞的時候總是滿頭苦練，一聲不吭?你覺得閑聊會浪費你的時間，影響練舞?其實，時常和別人聊天也是一種練舞的方式。大家跟不同的老師上課，聚到一起聊聊相關的話題，就可博采眾長，了解其他老師的理念和方法，達到觸類旁通的效果。即便跟同一個老師上課，不同的人也會有不同的關注點，很可能別人說到的東西正好是你以前沒注意到的，而你的話語又恰好能給別人以指導。當你感覺迷茫困惑的時候，不妨多和別人溝通，問問別人對你舞蹈的看法，對你優勢和劣勢的認識。有時候，很可能簡單的幾個字就擊中你的要害，給你啟發，令你茅塞頓開。
當你拿到很好的教學碟和其他舞蹈資料的時候，不要藏著獨自享用，最好拿出來和大家分享。這樣，別人有了好東西，也會和你共享。可以和朋友聚在一起看比賽、看表演、看視頻，和大家討論相關的話題，困擾你已久的難題說不定就在七嘴八舌的討論中迎刃而解了。
因此，不要認為和別人嘮叨是浪費時間，有時舞蹈信奉“多嘮多得”，和他人交流得越多，你從中獲得的也會越多。
但要切記，想把舞跳好，在方法對的同時實練為主，才能切實提高舞藝。成為聞聲起舞的大師!
