中國畫的筆墨有很寬泛的界線，有什么樣的用，筆墨就會變幻著存在方式為其用服務。視筆墨為工具者，不是不懂筆墨，而是和歷代大師們理解的筆墨不在一個境界而已。中國畫的筆墨觀，沒有唯一，它從最低層次到最高層次，無時不被思想境界不同的畫家們所運用，這就是說筆墨有好壞之分，筆墨所顯現(xiàn)出來的境界有高低之分，畫家對中國畫筆墨的認識，往往就是從低向高的層層漸進的功能轉(zhuǎn)向，傳達自己的生命信息，從而達到物我合一，天人合一的境界。
寫意花鳥名家石開牡丹畫佳作《鶴鳴春曉增福壽 國色千姿布新春》
規(guī)格尺寸： 八尺橫幅 (97*258cm)
石開老師為完全注重筆墨的，在他這幅八尺橫幅牡丹畫作品中，雖然仙鶴占著一定的份額，但是突出的還是以筆墨為主的牡丹畫繪為主要載體，這就說明，無論怎樣的畫作，離開了筆墨的運用，就不會成為一幅真正的畫。石開是能夠理解并運用好筆墨的，他能融會貫通的穿插著筆墨發(fā)展形式，讓筆墨隨著構圖與布局的合理來刻畫牡丹與仙鶴的自由共鳴。因此說筆墨對于繪畫作品來講，顯得尤為重要。
《鶴鳴春曉增福壽 國色千姿布新春》作品細節(jié)展示：
對于每個畫家來講，筆墨是有的，因為這是他賴以表達自己感受的語言，這種筆墨語言伴隨著認識的提高，由幼稚走向成熟，由簡單趨于復雜，由傳移摹寫的模仿到直抒自己的心意，這種緩慢艱難的進程，非親身經(jīng)歷是不得而知的。對于整個中國畫界來說，筆墨又是沒有的，因為統(tǒng)一固定的筆墨樣式與標準是不可能建立起來的。時代的變化，只是畫家的心性對外物的感受有所不同，而作為中國畫精髓的筆墨精神沒有失去，它仍然是畫家賴以傳達自己生命信息載體，這個載體和畫家的生命信息共存，不可分離，心弱筆墨則弱，心強筆墨則強，由此類推，任何一個中國畫畫家都不可能脫開這個規(guī)律。
《鶴鳴春曉增福壽 國色千姿布新春》作品掛客廳效果圖：
筆墨運用的好壞，確實決定著一幅畫的優(yōu)劣，在石開的這幅牡丹畫作品中，石開給與我們的是一幅正氣的繪畫作品，這種正氣也是以他的筆墨帶出來的，畫面感強烈，但又充滿著溫情的色彩，讓人們在讀此畫的過程中，感受到一份真正的溫暖，也許藝術的魅力正在于筆墨運用的自如，也許藝術的魅力還在于自己內(nèi)心深處的那份真摯，讓藝術自然地流露著一份感召力，那么這樣的作品就會引起共鳴，會得到觀者的贊譽的，因為畫畫還是為了獲得人們的喜歡，不喜歡的藝術作品，是不會令人欣賞的。
畫家簡介：
石開老師正在創(chuàng)作牡丹作品
石開，原名張佩華，字石開，祖籍山東，現(xiàn)居北京。詩書世家，受父兄影響，自幼與書畫結(jié)緣，歷經(jīng)幾十年的探索與實踐，終有所成就。現(xiàn)為國禮書畫家，國家一級美術師，文化部中藝卿云書畫院書畫家、中國國際書畫名家研究院院士、中藝名(北京)書畫院常務副院長、國家品牌戰(zhàn)略委員會理事，易從網(wǎng)簽約畫家。
石開老師在書法、繪畫方面均有建樹，其書法習行草隸，國畫習寫意花鳥，涉及中國山水，尤擅畫牡丹，并以“寫意牡丹”著稱，其作品《盛世吉祥春常在 繁花似錦滿神州》、《鳥語花香景 風和日麗春》、《盛世高歌》、《花開長富貴 世界永和平》等都是書畫展及大賽中獲得金獎的，同時其作品也被廣大書畫愛好者及藏家認可和青睞。
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