宋詞發展小史：從“風塵歌女”到“小家碧玉”再到“官宦貴婦”作為中國古典文學的代表樣式之一，宋詞以它獨特的魅力征服了很多文學愛好者的心。相較于唐詩而言，宋詞長短不一，曲折婉轉，深幽雅致，似乎更適合表達人們復雜而細膩的內心變化；其次，和古代所有詩歌形式一樣，宋詞也是源于音樂，而且更加貼合音樂，是可以合樂演唱的歌詞，因此，宋詞又被人們稱為“曲子詞”。
今天，我想和大家簡單地說說”宋詞的發展小史”，以供宋詞愛好者更好地學習宋詞。中國文化歷史悠久，中國文學發展中產生的任何文學樣式也都經歷了一個由俗到雅，由民間傳唱到士大夫專門創作的發展過程。宋詞也經歷了這樣一個由由俗到雅的過程。
一開始，它就像是秦樓楚管館里專供人調笑取樂的風塵歌女，難登大雅之堂；而后，經過一些文人的包裝，它逐漸走出了青樓妓館酒肆，成為一個活潑靈動的小家碧玉；慢慢地，它的美被更多的文人發現，越來越多的文人加入到詞的創作中來，于是它終于長成一個端莊典雅的大家閨秀，登上了廟堂，以至最后成了一個無甚情趣的官宦貴婦。
風塵歌女
關于宋詞，一些讀者可能會想當然的認為它之所以叫“宋詞”，是因為它是在宋朝出現并發展起來的。事實上，詞在唐末五代時就已經出現了，只是當時的大家閨秀是唐詩，而詞在當時只不過是個專供人調笑取樂的歌女。在一些不入流的場合，例如青樓，酒館，私人宴會需要有歌姬作陪取樂時，唐詩不便出面，而詞的作用就派上了。
這時的“宋詞”就像是個風塵歌女，專門演唱一些情情愛愛，哥哥妹妹，你儂我儂的小調，內容俗艷，形式短小，類似于當今的流行歌曲。在內容上，唐末五代時的宋詞，都是一些即景應情之作，沒有太多的內涵；在形式上，此時的宋詞簡短靈活多變，沒有固定的韻律和格式，藝術價值不大。
此外，宋詞在發展之初，選用的曲調也多俚俗粗鄙，簡單樸素：一是來自邊疆外域的少數民族，二是來自民間的土風歌謠。因此，此時的宋詞多被人叫做“曲子詞”，演唱者多為一些下層歌女和樂工，只在民間流行。上層士大夫和文人是不屑于在大庭廣眾之下唱“曲子詞”的，當然更別提創作“詞”了。
然而，或許正是因為“曲子詞”像歌女一樣經常生活在社會的底層，在唐末五代社會極具動蕩之時，它才能更真切地反應社會現實，反映人民大眾的心聲。而此時的唐詩就像一個高高在上的端著架子的名門貴女，遠離社會現實，遠離普通人的苦樂酸甜，慢慢地失去了生命力。
動蕩年代，整個國家從上至下，都處于一種惶恐和不安之中。這時的人們更需要一種能貼合他們生活實際的文學形式來表達他們的喜怒哀樂。詞，形式靈活，可長可短，曲調豐富，易于演唱，更適合人們在動亂年代抒情達意撫慰心靈。只是在內容上，詞的格調還是脫不開俗艷粗鄙的范圍，還是一個只能在青樓酒館里賣唱的“風塵歌女”，上不了大雅之堂。
古人云：物不平則鳴！當歷史的車輪滾滾向前，來到五代十國的末年時，一個宋詞發展史上關鍵性的人物出現了，他就是南唐后主李煜。作為不行一個亡國之君，李煜將個人的不幸遭遇和身世感慨寫進了詞作里，創作了大量追憶往昔繁華，思念故國家園的詞。這樣，詞的內容就擴大了。詞就不再僅僅是調笑取樂的歌姬之曲，而成了文人們抒發情懷的陽春白雪。
加之，李煜本身就是個藝術修養極高的藝術家和文人，所以在詞作的創作上，更是高出底層樂工和歌姬許多，創作的詞就不再是男女情愛，而是寄托了李煜的家國之思。這樣，詞的格調就被抬高了。李煜的代表作《虞美人·春花秋月何時了》古往今來，引發了多少文人志士的共鳴，成為宋詞里的佳作。
《虞美人·春花秋月何時了》李煜
春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
但是，宋詞的地位并沒有因為李煜的出現而得到根本性的改變，多數情況下，它還是一個地位卑賤的風塵歌女。后來，市民歌唱家柳永的出現，才使宋詞的內容題材更進一步擴大。柳永在宋詞里增加了很多描寫歌女們內心世界和個人漂泊不定生活的內容，擴大了詞的影響力。史書上說“凡有井水出，皆歌柳詞。”由此可見柳永對宋詞發展的巨大作用。
在柳永出現以后，宋詞的地位得到了很大提升，從一個風塵歌女變成了小家碧玉，不僅得到了普通百姓的喜愛，還吸引了上層文人的注意力。從柳永以后，更多的文人加入到了宋詞的創作隊伍中來，不僅壯大了宋詞的創作力，也進一步提高了宋詞的社會地位。
不過，此時，文人們還是多將宋詞的創作內容局限于個人的身世感慨或者男女情愛之中，題材范圍較小。與唐詩相比，從內容反映的廣度上來說，還是太小家子氣了！
宋詞的小家子氣在宋朝初年持續了很長一段時間。當時宋人一統中原，天下太平，民心思穩，文人們的詞作便多是些歌功頌德，享受宴飲之作，內容上和五代時沒有太多區別，風格也比較相近。所以宋初的詞作和五代的詞作常常被后人參雜在一起編輯，魚龍混雜，真假難定。
等到蘇軾出現，詞作的這種“小家子氣”才得到根本轉變。在詞作的創作上，蘇軾不拘一格，什么都寫，大到國家安定，小到吃喝拉撒，無一不成為他表現的題材；而且，他生性灑脫豁達，在詞作的聲律格式上又不喜歡受束縛，因此寫下了不少膾炙人口的宋詞佳作，開一代風氣。
《定風波》宋 蘇軾
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋7輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來11蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
另外，因為蘇軾的名氣和才華，他身邊又聚集了諸如秦觀，黃庭堅，賀鑄等一些在當時也是聲名遐邇的大詞人，這就無形中把蘇軾不拘一格的作詞風格影響力給擴大了。一時間，蘇軾和他門人學生的作品被爭相傳誦，影響甚大。當然，宋詞的地位也一一躍而升，成了一個上得廳堂的大家閨秀了。
稍后，精通音律的周邦彥又在宋詞的曲調和寫作技巧上進一步把宋詞的格調提升了。在周邦彥的倡導下，宋詞一改誕生之初在曲調上的“粗俗鄙陋”，變得如廟堂之音一樣冠冕堂皇了。此時的宋詞就更有大家閨秀端莊典雅的氣派了。但此時，相思和離別仍是多數詞人首選的創作作題材。
由于宋朝統治者的激勵和倡導，文人的地位得到了空前的提高。在兩宋，文人成了國家社會政治的主導力量，得到了社會的極大尊重和認可。因此，文人們有了足夠的閑暇和情志來進行詞作的創作。詞作里，一派風花雪月的文人情懷。宋詞的活力似乎有些停滯了。
在內容上，經過蘇軾和江西派詞人的努力，詞作的內容已經得到了最大的擴展，在廣度上達到了一個更高的境界；此外，在曲調和格式上，周邦彥和姜夔又使詞作更加符合格律規定，把宋詞從“下里巴人"的民間小調變成了雍容典雅的廟堂音樂。
此時的宋詞固然還是端莊大氣的閨秀氣派，但已經沾染了太多上層文人的“富貴生平之氣”，越來越遠離真實的社會生活了。古人云：生于憂患，死于安樂。當宋朝的統治者和多數文人，日日沉浸在浪漫的風華雪月中時，危險就會來臨了。
公元1127年，金人入侵，北宋滅亡。很多文人也和普通百姓一樣經歷了流離失所之苦，對人生就有了更深刻的體驗。反映在詞作上就是詞的主題有了全面地更近一步地提高和擴大。追憶往昔，思念故國，立志恢復，抵抗外敵等等就成了這一時期詞作的主旋律。代表作家有李清照，張孝祥，岳飛等。
《暗香·舊時月色》 宋 姜夔
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛?喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得?
然而，等到南宋穩定，文人們的風花雪月情懷就又復出了。姜夔，史達祖就是代表。他們淺盞低唱，詩酒為伴，處處一片歌舞升平之象。但也有一些很有氣骨的文人卻勇敢地站出來，主張恢復河山，抵抗金人。他們慷慨悲歌，創作了大量豪放風格的詞作。辛棄疾，陳亮，陸游就是代表。
此后，愛國和風花雪月的兩種聲音就一直延續到南宋末年。宋詞也從大家閨秀徹底地變成了一個官宦貴婦，完全失卻了原有的天真爛漫，毫無活力，一片末世來臨時的自怨自艾之聲。
經過兩宋文人的努力，宋詞無論在內容題材上，還是寫作技巧和音律上都達到了全盛的時期。到了南宋后期，詞的“初心”已經完全消失，從生動活潑的民間曲子詞變成了文人手中的玩物，變得晦澀難懂，曲高和寡。到了金元時期，除了元好問和薩都剌外，再無優秀的詞人了。
《摸魚兒 雁丘詞》金 元好問
問世間，情為何物，直教生死相許？天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，離別苦，就中更有癡兒女。君應有語：渺萬里層云，千山暮雪，只影向誰去？橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。
明清時期的文學花苑是小說和戲曲的天下，宋詞已成了末流文學。歷史上所謂的“清詞中興”不過是回光返照的短暫輝煌罷了，終究不過是明日黃花。但是這時期的兩個詞人——朱彝尊和納蘭性德的詞作卻得到了很多讀者的追捧。前者由明入清，詞作頗多人世滄桑的慨嘆，意境深遠蒼涼，盡顯風云之色。后者以白描見長，深情婉轉，贏得了很多讀者的心。
宋詞到了清朝，進入了一個全面總結的時期。同時，也走到了它的生命盡頭。
