（接上篇）
觀象臺在古時候是很重要的，因為農業社會指導農民什么時候播種、什么時候收割都需要靠觀測天象來確定節氣。觀象臺是明代修建的，現在臺子上有八件儀器，七件是康熙年間鑄造的，一件是乾隆年間鑄造的。上世紀八十年代的時候把這個臺子掏空了，幾乎是重建。現在是三層，前面的空地是一個雜草叢生的停車場。這張是從城墻上看這個臺子。這是臺下明代的渾儀，原件現在是在南京的紫金山天文臺，北京留了一個1：1的復制件，做的也很像真的。這是明代的簡儀，原件也是在南京，北京這邊是個復制品。這是個非常難得的角度拍攝臺上的儀器，因為前一段時間我在做一個跟觀象臺有關的項目，看了很多觀象臺的老照片，這是唯一一張把八件儀器全部拍下來的照片，其他人沒有用過這樣的角度拍攝，所以說查爾德很會選擇拍照片的角度。
觀象臺上八架天文儀器的合影，托馬斯·查爾德攝
查爾德這個作品有兩個版本，同樣的角度一個版本是有左邊的老頭，一個是沒有那個老頭的。實際上也是一個針對市場的考慮，有的人希望買沒有人的純粹的東西，而有的人希望買有一個人的版本。
一位老人正在看天體儀，托馬斯·查爾德攝
這個是天體儀的另外一個角度。這件儀器曾經被掠到德國去，1921年才被還回來。通過這張照片對比現在的天體儀會發現上面很多的零件被替換過。
這張照片是很少見的，是查爾德的觀象臺作品里面唯一一張璣衡撫辰儀的照片，大多數人都沒有拍過這個，只有他拍過。
擺著五供石供桌的天壇圜丘，托馬斯·查爾德攝
通過欞星門，進入圍墻之后看到天壇的圜丘。上面搭的架子都是為祭天準備的，放有五供的石供桌，旁邊是拴住祭天的時候拉帳篷的繩子的石墩子。
1914年正在準備袁世凱祭天儀式的圜丘，佚名
這個是1914年袁世凱祭天的時候在圜丘上面的布置，能看到帳篷，剛才看到的五供石桌。最左邊那個石桌還曾經斷過幾截，上面有修補的痕跡。
1875年的天壇祈年殿，托馬斯·查爾德攝
上圖是1889年祈年殿被燒毀之前的狀況，我們現在能看到重建之后的狀態，對比而言，過去的祈年殿感覺瘦一些，挺拔一些，現在的看起來會比較沉穩。
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接下來，我想做一些照片的比較,也是對托馬斯·查爾德作品風格上的一個闡述。
與查爾德同時代的約翰·湯姆遜相比，湯姆遜1870年到1871年在北京，他們拍攝了很多相同的東西，但角度會有不同。
所有的對比圖片左邊都是托馬斯·查爾德拍攝，右邊是約翰·湯姆遜拍攝。你會看到約翰·湯姆遜的拍攝角度較查爾德而言總的來說都會偏一點。查爾德拍單個的建筑都會把建筑放在構圖的最中央，也就是處在中軸線的位置，是很對稱的構圖。這樣的構圖能給觀眾帶來什么觀感呢？就是很宏大，有崇敬的感覺。我相信這是查爾德選擇這個角度時他自己的一種感受。延伸一點來看，我覺得他是很熱愛北京的，熱愛中華文明和文化的，他所看到的東西都是非常吸引他的，他是帶著崇敬的心情去拍這些東西。而約翰·湯姆遜是帶著一種更科學的想法去拍，會更多的表現側面，從一張照片表現更多的內容。我想這也是他后來能成為皇家地理學會會員的原因之一。
查爾德和湯姆遜拍攝的智慧海對比
再來看一組智慧海的圖片。你能很明顯地感覺到托馬斯·查爾德把建筑擺在正中央，而約翰·湯姆遜會用很意想不到的、很特殊的角度去拍攝。
查爾德和湯姆遜拍攝的碧云寺石牌樓對比
在這組照片中，你會看到約翰·湯姆遜的照片會顯得更活潑，或者說更靈動一些，沒有那種沉靜感。這張碧云寺的牌樓，約翰·湯姆遜的構圖會往右拍，還能看到后面的碑亭。
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這是十三陵神道上的石像生，遠處能看到這個山是涂抹過的，筆觸一條一條的，因為涂抹可以增加照片的對比度。也就是說托馬斯·查爾德有對自己的底片進行修補或是修復的習慣，他的很多照片都有這樣的處理。所以這也是導致到現在他的底片我們一張都沒有發現的原因，它的保存狀況是很不好的。大家看到后面的照片會發現都存在感光層的脫落或者玻璃底片的破碎，但是像他同時代的很多人，比方說約翰·湯姆遜，相對來說他的底片保存的就要好很多。這也是十三陵的神道，石像生，這是祾恩殿，這是祾恩殿的內部，所有的柱子都是用整根的金絲楠木做的，非常珍貴，所以到了清代找整根的金絲楠木就很難了，基本上全都在明代就用完了。
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查爾德的作品中很少看到他多張照片拼接的全景照，我目前還沒有看到有他簽名的全景照作品，但是他拍了很多可以用來拼全景照的素材，只不過這些素材質量不是很高，想把它們拼起來總會有一些別扭或者是不太順暢。他在這方面的水平跟比托、湯姆遜、德貞等其他人比不太好。
剛才講到了查爾德用的濕版法，濕版法做底片的時間會長一些，對于攝影師來說是很不方便的，因為每拍一張照片就要去做一張底片。到了1880年代的時候開始流行所謂的干版法。干版法就是底片是在工廠里面已經做好的半成品，即把感光劑混合到用動物毛皮熬制出來的半透明的明膠里面，然后把它涂抹在玻璃板上，在暗房里面把它裝在一個避光的包裝里。攝影師使用的時候把底片濕潤一下就可以用來拍攝，大大節省了攝影師每次制作底片的時間。
下面這張照片請大家注意一下馬車的位置，在下一張照片中，這個馬車就到了前面。通過這兩張照片可以看到，在不到50米的距離內，馬車估計也就是走了一分鐘或者接近一分鐘的時間，在這么短的時間里，根本不可能允許查爾德去拍完一張照片再去制作一張底片，然后再去拍一張照。所以，這兩張是用干版法拍攝的。查爾德的作品既有早期的火膠棉濕版法的作品也有后來的干版法的照片。干版法的照片實際上引入了一個概念叫“明膠照片”，后面的很多照片都會提到叫“明膠紙基銀鹽照片”。銀鹽照片是說它的感光劑是鹵化銀，明膠紙基就是在這個紙質相紙上涂了明膠，這個概念是這么來的。
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運煤的大車在查爾德的院子里，托馬斯·查爾德攝
大家仔細看這輛車里裝的是煤，這是運煤的大車，為什么會運煤？因為我們剛開始講了托馬斯·查爾德是生產煤氣的工程師，他工作和生活的地方就是在這個院子里面，旁邊這個小孩應該是他的孩子。
一般認為，北京最早的照相館是同治初年廣東人潘惠南開設的榮升照相館，但是現在還沒有發現榮升照相館拍攝于十九世紀的照片，能看到的基本上是1900年以后的。還有一個能找到最早實物的照相館是1892年遼寧人任景豐開的豐泰照相館。我覺得對于照相館的定義可以這樣來看，照相館首先要有一個固定的拍攝場所或者經營場所，能夠提供上門拍照，而且這些服務都是收費的。照相館還得要有可以用來拍攝的器材或者布景，比方說背景板或者小茶幾的桌布、花瓶、茶杯等東西或陳設，這都是很重要的。查爾德有固定的拍攝地點，就是在這個院落里面，有自己的攝影器材，而且拍照是收費的，他有自制的背景板，還有一些陳設。當時照片的價格是每打（12張）13先令6便士，挺貴的。在此基礎上如果要再多洗一張的話是3先令9便士。他還曾在給他妻子的信里面抱怨說，約翰·湯姆遜到北京來了，開的價格比我還便宜，搶了我的生意。他把攝影這件事當生意去運作。所以我覺得北京最早的照相館應該是托馬斯·查爾德開的，開在他工作生活的地方——勾欄胡同，時間應該是1871年。
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一戶人家的合影，托馬斯·查爾德攝
這張合影很有意思，這個拱門就是剛才我們說的那個在院里出現過的拱門，地上還鋪了一塊地毯，從背景板的邊緣就能看出來還是剛才那個背景板，只是罩著一塊布，比較有意思的是這個大嬸兒，她的眼睛瞪的特別特別大，好像是攝影師說別動啊。因為那個時候拍攝照片的曝光時間要有十幾秒鐘，最快也要幾秒鐘，她眼睛瞪的很大，一直到曝光完成。
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現在來看，查爾德是十九世紀拍攝北京各處風景最多、最全面的攝影師，你能想到的地方他幾乎都曾拍攝，特別是一些寺廟和皇家園林。他的作品的覆蓋面是非常廣，在日本、歐洲和美國，可以說全世界的博物館都能找到他的作品。現在中國也回流了很多他的東西。縱觀他的一生，他在來中國之前實際上也沒有什么成就，二十幾歲工作養家糊口而已，而且還挺艱難，回英國后沒幾年就突然去世了，所以他一生中最輝煌的部分都是在北京度過的。好像他就是為去北京拍照而生的。
我們從講座剛開始第一張萬壽山的照片，從現代的樣子突然幻化成1875年遺跡的樣子，在結尾就以技術手段還原一下南堂在1873時的面貌，昨日重現，結束今天的穿越之旅。
好了，就給大家展示到這兒了，謝謝大家！
（全文完）
關于主講人
徐家寧，歷史影像學者，長期從事中國歷史影像的研究與收藏，曾任介紹中國攝影史的紀錄片《西洋鏡》主講人。主要著作有《1900，美國攝影師的中國照片日記》、《北洋歲月》、《航拍中國，1945》等，譯著有《中國與中國人影像》等。
正在展出
遺址與圖像：牛津大學和芝加哥大學的兩個研究計劃
展期：2017年9月16日—12月31日
主辦：OCAT研究中心、牛津大學歷史環境圖像資料庫、芝加哥大學東亞藝術中心
展館信息
地址：北京市朝陽區金蟬西路OCAT研究中心（地鐵7號線歡樂谷景區站B出口向北100米）
開放時間：周二至周日10:00-17:00 （逢周一閉館）
聯系方式：+8610 6737 5618
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