詩和詞的區別，可以從以下幾方面闡述：
源流、體裁句式、題材、文學的審美特質
一、源流的區別
（一）詩的源流
1.詩最初始的源流，來自原始歌謠。人們在日常生活、勞動中發出的用來表達感情的簡單語句，就是詩歌的雛形。
有文字記載的最早的詩歌來自《吳越春秋》，只有八個字：
斷竹，續竹，飛土，逐宍。
短短八個字，描繪了一個狩獵的情景，用字簡潔，押韻，具備了詩歌的特點。
2.詩發展至先秦，出現了《詩經》、《楚辭》兩部詩歌集。
《詩經》以賦、比、興手法反映社會生活，奠定我國現實主義文學基礎；《楚辭》則是在楚國民歌基礎上發展的新詩體，想象豐富、風格絢麗，富于浪漫主義色彩。
3.兩漢時期，漢樂府是詩歌的代表，主要出自廣人民的創作，以反映社會生活為主。文人詩亦于此時出現。
4.魏晉是五言詩蓬勃發展的時期，代表的流派和建安文學、正始文學和兩晉文學。
5.南北朝則是民歌發展的新時期，南朝民歌多寫愛情，風格艷麗；北朝民歌題材則廣泛，風格剛健。
這一時期的文人詩得到進一步發展，在格律方面為唐代的近體詩奠定了基礎。
6.到了唐代，詩歌發展進入全盛階段，近體詩成熟，此后體裁再無大的變化，影響直到今天，唐詩成了古詩的代名詞。
（二）詞的源流
詞的興起，離不開燕樂。
燕樂起源于隋唐，是在宴會和娛樂場所演奏的樂曲，這些樂曲就是詞調的起源。樂曲分大曲和小曲，大曲用于大型歌舞，小曲多用于民間雜唱，詞牌大多從小曲轉化而來。
唐代有教坊，就是教習歌舞表演的機構。教坊將各類雜曲小調進行了整理，并且自身也創制了許多新曲，于是成為了詞調的重要來源。社會上各種娛樂場所的興起，使教坊曲子得到了廣泛傳播，人們開始為曲子配上辭，用來演唱。于是詞的雛形出現。
初期的歌辭作者大多來自民間，文字較為俚俗。后來，文人士大夫也加入了寫作歌辭的行列，如溫庭筠、韋莊等，詞體開始發展，并成熟定型。再經過五代和兩宋眾多文人作者的推動，最終成為與唐詩并列的兩座文學高峰之一。
二、體裁和句式的區別
從句子字數看，詩主要有四言、五言、七言；從體裁看，則有古體、近體，古體詩不受平仄格律的束縛，而近體詩則須嚴守格律。按體制分有律詩、絕句。絕句有四句。律詩有八句，中間兩聯須對仗。超過八句的律詩，稱為排律。
詞一般按字數分為小令、中調、長調。清代毛先舒在《填詞名解》中認為：“五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調。”雖然這種分類法被質疑太過死板，但一直被人沿用。
詞的句式和詩相比，豐富得多，從一個字到九個字都有。斷句的方法也不規則，一句一斷至五句一斷等都有。詩則多為兩句一斷。
三、題材的區別
詩言志，詞言情是個傳統。詩的題材非常廣泛，涵蓋了社會生活的每個方面，政治戰爭、民生疾苦、山川風物、日常生活、親情愛情友情等，無所不包。
詞由于其源流的局限性，最初的題材僅限于吟風弄月，描寫愛情。五代時南唐后主李煜將家國感情融入了詞里，使詞的眼界得以擴大。北宋初期，柳永進一步擴大詞的題材，發展了長調，抒寫了大量羈旅行役方面的題材。
蘇東坡為詞題材發展的作出了巨大貢獻。他以詩入詞，使詞的題材進一步擴大到社會的每一個方面，詞從此徹底脫離了鶯歌燕舞兒女私情的范疇。
所以在今天來看，詩與詞在題材方面實際上已沒什么區別。
四、文學的審美特質的區別
我認為這才是詩與詞的文學性的本質區別。
詩的傳統是言志，這個志，含有倫理教化的意思。許多詩評論國家政治、社會時事、人民生活，往往包含了作者的理想抱負、人生態度，相對于詞，語言比較正統，符合傳統道德倫理，表達的手法較為直接，具有直接的感發力量。這就是所謂的“詩莊詞媚”。
詞的表現手法較為婉曲，通過曲折含蘊的寫法來表達作者的感情。造成詞這種美感特質的原因是：
1.詞長短不一的句式更適合曲折的表達。
2.詞最初的題材（美女和愛情）導致其適合婉約含蘊的表達手法。
所以即使詞的題材在蘇軾之后得以擴大，能夠表達豪放的題材，但其佳者，仍然是符合曲折含蘊的特點。如辛棄疾的許多作品。
