楊曉陽：我的老師江文湛
《電線上的雙鳥》 紙本設色 60cm×60cm 2014年
我們所處的時代是變革、轉型的時代，時代要求我們為中華民族的文化復興而共同努力。我們的時代又是百花盛開的時代，“兼善天下”和“獨善其身”可以共存。
—— 江文湛
江文湛先生是我的老師，是我上大學時的寫意花鳥畫教師，在國畫除大基礎之外的人物、山水、花鳥之科中，花鳥是我用功最少、最欠缺的一科，由于用功少，在寫意花鳥入手時，我即采取將吳昌碩，崔子范的筆墨元素直接拿來重新組合成畫面的取巧的辦法，迅速地構成了較完整的畫面，而未采取從寫生變化而來的傳統畫法，在會看時生怕老師批評“不用功”，而江老師非但沒有批評，反而舉例給同學說“曉陽采取拄拐杖的辦法也可取”。這對我來說非但躲過了尷尬，而且自此確認“拄拐杖”的辦法也是一路方法，在全面的發展過程中，在寫生、臨摹、創作之外增加了一套受用終身的手段，當然也是一個過程、一個初級入手的過程，隨著閱歷、功夫、理念的衍變，最后的成功還在于獨創，只有獨創才有價值，否則永遠是過程，雖然有用，但不能取得永久的價值。
《鴿子和梅花》 紙本設色 60cm×60cm 2014年
江老師文湛先生，在任何一個聚會上，只要他一出現，就有一種鶴立雞群的感覺，瀟灑、孤傲、玉樹臨風，雖然隨著年齡增長越來越隨和，但其風流超邁、曲高和寡仍然不同一般，有清高自信、自命不凡，也有憤世嫉俗、無可奈何。他被人崇拜著，也被人誤解著，被更多的是“不理解著”。早年年輕時，在西安最活躍的美術單位特藝廠，他是最風流和最有故事的“小”人物，經常是議論中心，在恢復高考后的西安美院，他是最有前途的研究生、后備干部，他心不在焉地放棄了；在改革開放的大潮中他最早走入市場，但頑固地學術情節，使他始終沒有畫出真正的“商品畫”。85思潮以后，他是國畫水墨創新最前衛的畫家，而今卻并未進入拋棄作畫走向裝置、行為、影像的“當代”?？磥?，他有他的堅持。
《鶴舞圖》 紙本設色 60cm×60cm 2014年
文湛先生的畫“在任何一個畫展上只要你掃上一眼，就會發現他的存在”，這是我衡量是否有個性、有辨識度的一個重要標準。因此，他是一個極具個性的大家。并非所有有個性的畫家都能成為大家，而沒有個性的畫家肯定成不了大家。而江老師只所以是我認為的大家，是因為他的畫不但有鮮明的辯識度，更有全面的傳統技法和理論的支撐，且功力深厚，貼近時代審美，系統完整、獨樹一幟，還在不斷創新。
《弄潮》 紙本設色 45cm×65cm 2014年
他的畫脫胎于明清的文人水墨，熔徐渭、吳昌碩、八大、齊白石于一爐，并予以民間藝術的造型和色彩，借鑒平面構成的原理，形成傳統與現代的結合，水墨與色彩的結合，文人畫與民間藝術的結合，法度與率性的結合。既有精致的勾勒，又有忘形忘情的揮灑，使觀者無不感受到一種精神的能動和筆墨點線，色彩水分的互動和日月經天、江河行地般的交響，給人以充分地酣暢淋漓的美學感受。
《錯把朽物做巢穴》 紙本設色 60cm×60cm 2014年
他的畫的美學品質一如他的人，情感婉約靜深而筆墨表現放達，表面看來似不可控而實則理性有度，深諳形式規律而逸筆草草，清新放浪，使得所有見過他畫的人過目不忘。
《秋富圖》 紙本設色 60cm×60cm 2014年
他是我敬重的老師，也是我最重要的老師，多年來，他的影響力遍及全國乃至海外，時時變幻的樣式使我時時感覺到他不拘現狀的心。他有真正的藝術家的天生特質，是個大才子，也有真正藝術家不諳世事的遺憾和欠缺，但這一切都是一種自然存在，絲毫不影響他作為一個出色的藝術家的社會存在和散發著巨大影響力的現實存在。我慶幸，我有多位代表這個時代最高水準的老師使我能夠跟隨他們的腳步，走進藝術。江老師就是其中的一位，我很幸運，很幸運。老師要辦畫展，我自然有一番感慨，在這里，想想過去寫幾句，是為序。
祝老師健康，欣慰畫展成功，祝老師藝術長青，藝術長新。
學生：曉陽
2015年5月21日赴成都飛行途中
《天鵝》紙本設色 60cm×60cm 2014年
《詩經-周南-葛覃詩意》紙本設色 60cm×60cm 2014年
