詩是韻文。
詩歌是通過語言技巧（押韻、斷句），形成有節(jié)奏感的文字表達(dá)。押韻、節(jié)奏感、高低起伏是世界上所有詩歌的基本特色。不具備這三個基本特征的文字，寫得再美，也不是詩。
作為韻文，和普通文章，如散文、金句之類的區(qū)別就在于押韻，實際上是因為押韻帶來的節(jié)奏感。散文是沒有節(jié)奏感的，散文詩也沒有，所以散文不是詩，散文詩也不是詩。
詩歌，必然是適合吟誦的，我們朗誦一首詩歌作品，會根據(jù)詩人的寫作進(jìn)行斷句，尋求詩人創(chuàng)作時的節(jié)奏律動，如果能和他同步，從詩歌形式和內(nèi)容上深層次地理解、喜歡，才算真正地讀懂了詩人的這首作品。
反過來說，詩人在創(chuàng)造作品的時候，最主要的心思就要放在如何讓讀者共情上。如何從形式上，從內(nèi)容上，從意境上去進(jìn)行塑造，是詩人首要考慮的問題。
詩是感情的產(chǎn)物。
當(dāng)人類感情波動，需要訴說的時候，生理上的節(jié)奏律動就會反映到語言中來。所以人開心的時候說話清脆爽朗，人悲傷的時候說話低沉萎靡，人沖動的時候豪言壯語，人冷靜的時候冷言冷語。這些語言對情感的反映會因為詩人的文采附著到文字表達(dá)上來，形成不同風(fēng)格的詩歌作品。
這就是詩歌的起源——情感沖動。
但是這種情感沖動是變化的，每一個人在遇到一件事情，或者看到一幅美景的時候都會產(chǎn)生不同的情感沖動。所以我們說詩人寫詩，必然是情感抒懷，但是哪種情感，都有可能。
從本源來講，詩人寫詩的時候是什么感覺？
什么感覺都有。人間百味皆成詩，只怕文才不夠用。
正因為這種不同情感都可以成為寫詩的原因，所以我們不能用單一情感來代指寫詩時的感覺。
拋開情感問題，就是技術(shù)問題了。
詩歌在進(jìn)行字詞搭建的時候，詩人是什么感覺？
如果詩人文采高，能夠用文字很好地還原自己當(dāng)時的情感和心境，并打動讀者，這種感覺就是成功。這和做其他任何事成功——賺到錢了，談到愛了，感覺是一樣的。這是一種心理表達(dá)得到釋放的成就感，自己的情感發(fā)散出去，如果被讀者成功接收，第一證明自己的情感有價值，不是孤立的，第二證明自己的文字有水平，能夠貼切地還原自己的心態(tài)并讓讀者共情。
這是非常值得驕傲的事情。
如果寫得不好，就總會覺得欠欠的，明明自己感覺很好，但是文字就是棋差一招，讓讀者產(chǎn)生不了認(rèn)同，甚至產(chǎn)生誤會——這其實就是文字水平問題。我們有時候讀別人的作品也是這樣，就好像現(xiàn)在的現(xiàn)代詩，能夠在沒有本人賞析文章的情況下，真正讀懂他人作品，真正是鳳毛麟角。
這種情況，讀者固然有不同心境，但是很多情況下是詩人本身水平有問題——有時候他自己都搞不清楚要表達(dá)什么。
這是一種什么感覺，如果有自知之明，大概會藏拙，并且加強(qiáng)學(xué)習(xí)，努力提高自己的水平。
可是有很多人，水平不高，卻又缺乏自我認(rèn)識，喜歡拿出來炫耀，偏偏還聽不得一點建議。
總認(rèn)為自己的最好，讀者不懂，不喜歡，肯定是讀者有問題。
這種“詩人”寫詩的時候，是什么感覺？
天下獨尊，文曲星再世。
雖然在別人眼中可能是天下獨尊的垃圾詩，投胎失敗的文曲星，但是他充耳不聞，陶醉在自我欣賞之中洋洋得意。
詩人寫詩的時候，無非這三種感覺。
一是為作品打動讀者欣喜。
一是為自己無法貼切表達(dá)忐忑。
一是天上地下老子第一。
