《望月懷遠》
海上生明月，天涯共此時。
情人怨遙夜，竟夕起相思。
滅燭憐光滿，披衣覺露滋。
不堪盈手贈，還寢夢佳期。
張九齡的這首作品于國人來說是家喻戶曉，老少皆知。
特別是首聯兩句起勢開闊雄渾，從望月的觀景順情過渡到思念表達，字詞簡單明白，讀來朗朗上口。從宏大意象連貫到思念遠人，符合人類共情，同時繞開六朝山水詩紛繁富麗的寫法，開創出盛唐山水詩的清新空靈一脈，自成一家。
“海上生明月”，“仄仄平平仄”，是典型的仄起仄收律句?！疤煅墓泊藭r”，“平平仄仄平”，和出句完美“相對”。
“情人怨遙夜”，“平平仄平仄”，是“平平平仄仄”的“錦鯉翻波”變格，和首聯對句是“相粘”的?！熬瓜ζ鹣嗨肌保柏曝曝破狡健?，與第三句相對?！跋Α笔侨肼曌?，所以這里的平仄是完全符合的。
后四句依舊是根據“相粘”、“相對”的原則一直分布，直到最后一句。
因為是仄起不入韻，所以從第二句開始押韻。韻腳字為“時”、“思”、“滋”、“期”，在今天讀來感覺發音有些不同，但在平水韻中都屬于“四支”部平聲，沒有落韻。
再看對仗問題，一般律詩標準是要求中二聯對仗。頷聯“情人怨遙夜，竟夕起相思”對得不甚至貼切?！熬瓜Α笔恰巴ㄏ?，和“情人”在詞性上均為名詞，在詞義上卻沒什么相關，不是很工整。后面的“遙夜”與“相思”也類似，堪堪算作“寬對”。
頸聯“滅燭憐光滿，披衣覺露滋”就很工整，屬于“工對”。在格律詩早期和后期，對仗規則都相對寬松。前期是規格未成熟，后期是因為中二聯對仗難住了不少創作者，降低了創作標準。因此律詩只需頸聯對仗——也就是當時稱為“蜂腰對”的格式，就算過關了。
所以從格律詩的律詩要求（平仄、對仗、押韻）來看，張九齡的這首《望月懷古》是一首完全合格的近體詩，五言律詩。
張九齡的詩名低于李杜，甚至王維、孟浩然，并不代表他在詩史上的貢獻小。他的詩風在最后一次貶謫之后成型，盛唐的最大詩派之一——山水詩從張九齡這里發端。
王維、孟浩然、儲光義、常建、韋應物這些著名詩人形成的山水詩派，風格源頭就是張九齡。他不僅僅是寫山水詩的第一人，整個唐代，甚至包括晚唐的山水詩，都帶有他的詩風。
他的詩風就是“清淡”。張九齡寫景，沒有華麗的色彩，而是注重營造空靈澄澈的意境。
“海上生明月，天涯共此時”，下筆全無色彩，也沒有意象堆積，畫面簡單至極，疏闊清朗，淡泊寒涼，呈現出一種“空”的境界。
這首作品應該是寫于開元二十四年張九齡遭貶荊州長史以后，《望月懷遠》這個標題也明確了他賞月思故人的心思。
“海上生明月，天涯共此時。”首聯起筆，寫景融情，用簡單、疏闊的筆法反映正常人睹月思人的心態。
茫茫的海上升起一輪明月，你我相隔天涯卻能共浴月光。
“情人怨遙夜，竟夕起相思?！鳖h聯承續，深化描寫這種情感。
有情的人啊，怨恨夜晚的漫長，通宵無眠，不由得想起親人朋友愛人。
“滅燭憐光滿，披衣覺露滋?！鳖i聯轉換，從思念的愁緒中抽離出來。
滅掉燭火，讓傳達相思的月光充滿房間。披上衣物徘徊，感覺到晨露的濕潤寒涼。
“不堪盈手贈，還寢夢佳期?！蔽猜撌蘸?，照應到首聯的“天涯共此時”。
不能將這滿手的月光贈送給您，讓人遺憾啊，還是睡去吧，希望能在夢中相會，互吐衷腸。
整首詩起承轉合，殊為流暢，在情感高峰時披衣起身，然后限于兩地分離的無奈，只得寄希望于夢境。
整體情境的描寫，特別是“不堪盈手贈”這種將月光、相思實體化，就好像捧著一掬清泉卻無法抓住，細膩、貼切地寫出了詩人心中感覺。
張九齡的詩風特色“清淡”，衍生出王維的“空靈”和孟浩然的“恬淡”，整個盛唐的山水詩一脈相承。王維把“空靈”發揮到了極致，孟浩然把“恬淡”發揮到了極致，各成大家。
他的作品有著初唐詩向盛唐詩轉變的時代特征，這在詩歌史上的獨特性和意義非同尋常。
為什么這么好的作品，我們雖然稱之為千古名作，卻只把重點放在首聯呢？
個人看法，分析下原因。
一是讀音變化的緣故，這首律詩除了首句字詞簡單明亮，朗朗上口，中二聯到今天來讀固然沒什么不順口，卻遠不如首聯的清朗。特別是韻腳字的發音，會讓很多人用普通話讀的時候，難以找到落腳的重點。
第二個是這首初唐的五律，雖然格律已經很嚴謹，但是在韻律上缺乏變化。前三聯的斷句節奏是一模一樣的：“海上-生-明月”直到“披衣-覺-露滋”，都是采取“2-1-2”的節奏點，缺乏節奏的變化，會讓讀者在吟誦詩句時，處于不斷“重復重復再重復”的神經麻木狀態。
詩歌作為吟誦體，如果出現這種音調節奏上的乏味感，勢必會影響對內容的重視程度。
就好像我們今天聽流行音樂，總是在好聽的基礎上才會去關注詞寫的是什么。而古詩詞一旦吟誦進入疲勞狀態，新鮮感丟失，自然對文字的關注就不如首聯雄渾壯闊，并帶出人類共情的感覺好——這就是“先入為主”。
我們不妨做個實驗，拿掉張九齡的中二聯，直接使用首聯和尾聯，感受一下節奏變化給詩作帶來不一樣的感覺：
海上生明月，天涯共此時。
不堪盈手贈，還寢夢佳期。
于平仄關系上依舊是合規的，于意思上雖然比五律單薄，但是感覺也還是到位的，關鍵是在吟誦的時候是不是就比五律要簡潔、有趣？
這就是詩歌不同于散句之處，不但要有節奏感，還要有節奏感的變化。
當然，這并不是說張九齡的這首詩如何，關鍵是我們在讀古人作品的時候領悟到什么，能對我們自己學習、創作詩詞時產生什么作用。
你看了這篇文章，下次在創作近體詩的時候，會下意識地調整律句節奏感——要重復才有序，但又不能過度——因為那會導致乏味。
詩詞，雖然是寫在紙上的，但畢竟是吟誦體。要讀出來，吸引別人了解你寫的是什么，并被你感動，與你共情，這才是創作者的勝利。
這份勝利，張九齡在《望月懷古》的第一聯就已經做到了，同樣由于首聯的過于優異，反而讓后面的字句被忽視了。
如何安排意境重點和文字創作，如何通過節奏變化來讓詩歌充滿吸引力，是我們今天格外要注意的。
只有這樣，才能避免“啞巴詩歌”的出現。
