作者：陳燕 文章來源：本站原創 點擊數：1711 更新時間：2003-12-30
幼兒園美術活動對幼兒創造力發展的影響
-------即對教師角色的分析
浙江大學華家池幼兒園 陳燕
現代教育，重視幼兒創造力的培養，《幼兒園教育綱要》就是把發展幼兒創造力作為幼兒園藝術教育的主要任務。美術活動是藝術教育的主要形式之一，對培養幼兒創造力，具有獨特的作用。
隨著教育改革的進行，越來越多的幼教工作者認識到了這一點，他們大膽實踐，重新認識幼兒美術活動的特征和表現，明確了成人的審美觀與幼兒的審美體驗不能完全等同，更不能強加影響，提出了幼兒園美術活動應重視幼兒智力的開發，強化認知能力，發展其創造力。但在摒棄以前的某些形式上的教學方式，發展新的教育觀念的同時，還存在一些問題，主要是：
（一）教師對教育目標理解不夠本質，主要表現在重視幼兒繪畫表現的“結果”，忽視幼兒自身體驗的繪畫過程。
（二）教師缺少對美術活動的全面的理性思考，教完了事，畫完了事。
筆者試針對以上問題，對通過幼兒美術活動發展幼兒創造力的過程中教師的角色問題作初步探討。
一、教師要重視美術活動的價值，從本質上理解美術教育目標。
進行美術活動的目的不僅僅在于教會幼兒畫成一張畫，更重要的是為了表達幼兒對生活的認識、想象、愿望、情感，把它作為開發智力，培養創造意識和陶冶情操的一種手段。幼兒處于認知發展初級階段，通過美術教育所完成的并不應該僅僅是表面繪畫水平的提高，確切的是要以視覺性的知覺掌握來培養幼兒的一種綜合能力，創造力就是其中非常重要的組成部分。美術活動就是使幼兒在創造的過程中，變得更富有創造力。
1、教師應正確全面評價幼兒在美術活動中的創造力。
目前，許多教師在美術教學過程中，對如何評價幼兒的創造力感到迷茫。許多教師僅以幼兒最后呈現的效果是否新穎、獨特來評價幼兒的創造力，我們說這是不夠全面的。
所謂創造力是根據一定目的，運用一切已知信息，產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的產品的能力。創造力的形成必須具備三方面的前提條件：
其一，是一種認識，理解過程。這是個人從外界環境中獲取信息的過程。在外部世界中存在著大量的、復雜的信息，其中有些是與問題解決有關的，有些是無關的，這就要求人們有鑒別選擇有關信息，排除無關信息的能力，由此產生探究行為。教師應正確地組織和引導，使這種探究性行為成為創造力形成的基礎條件，并鍛煉其分析、判斷的能力。
其二，是建立在認識、理解基礎上的自發性幻想和想象愿望的滿足感。這是一個激活信息的過程，是實現創造性的必要條件。在美術活動中，教師引導幼兒產生一種傾向詩意的，或強烈情緒性的想象愿望是非常重要的。幼兒創造過程中情緒的高漲，將導致他們新的活動動機的加速發展，從而對幼兒的動機情感領域起到重大改造，并最終促使個體的創造結構的形成。
其三，是一種解體、重構的過程。通過幼兒所獲得的對周圍環境事物的認識、理解，經過想象思維的訓練，引導幼兒把所獲得的再解體，再構成。這種行為或許是細小簡單的變化，但是這種變化確實具有決定性的意義，在構成性活動的瞬間形成某種新的學習。同時以上三方面相互聯系、相互制約、相互協調，便構成了創造力的形成過程，在這一過程中，幼兒的創造能力和自我實現愿望被不斷激發，美術教育的價值得到真正體現，美術活動追求的正是整個創造性思維的過程，而不僅僅是幼兒創作的畫。
因此，那些僅從幼兒繪畫作品的畫面效果來評價創造力的現象是片面理解創造力的表現，是沒有從本質上理解美術教育目標的表現。這樣，不但沒能達到教育的效果，反而阻礙幼兒的發展。筆者認為，教師正確全面評價幼兒創造力的表現應該是在美術活動中關注幼兒的整個創作思維的過程，多聽孩子說，并站在幼兒的立場上欣賞作品，體驗他們創作時的感受。
2、對于幼兒的美術作品應“主求其意，不嚴求其形”。
對于幼兒的美術作品，不可否認，這是評價幼兒創造力的最明顯的方面。因為幼兒能否較好地將自己想象的東西表現出來同樣是美術活動所追求的。幼兒作品表現的好壞很大程度上取決于掌握的美術知識技能如何。因此，在美術教學中，教給幼兒簡單的美術知識技能和發展幼兒想象力、創造力是不可分割的。
如何處理好二者的關系呢？
一般教師認為技能是基礎，它使幼兒把想到的畫出來。但也有不少教師過分強調技能的重要性，認為對于幼兒必須先教技能技巧，因為幼兒想的很好，但能表現出來的很少，其實從某一側面可以看出這種過分強調技能的現象是教師片面追求畫面效果的反映。
由于能力的限制，幼兒不可能掌握過高的美術知識和技能，不能要求幼兒的作品惟妙惟肖，同時由于幼兒心理特點，喜歡把自己喜愛的或認為重要的東西夸大。例如：
“吃西瓜”（右圖）幼兒強調的是一塊又大又紅的西瓜，為
了畫出吃的樣子，吃西瓜的人咧開了兩排十分尖銳的牙齒， （粘貼）
為了要捧住西瓜，不得不把連接這個重要部分的媒介變形，
畫了兩只又長又彎的手。如果我們對幼兒的表現技能要求
過高，一定要按比例畫得像，那就會使幼兒不敢大膽創作，
束縛了幼兒想象力和創造力的發揮。
因此，對于幼兒的作品，應“主求其意，不嚴求其形”，對幼兒作品的評價，“畫什么”比“怎樣畫”更重要。教師必須牢固樹立這個觀點，才能更好地處理傳授知識技能與發展創造力的關系。但目前還沒有關于幼兒美術活動中，技能技巧的傳授什么時候介入最有效，什么方法最合適的現成模式，這需進一步思考，并在實踐中摸索。
二、教師應加強對美術活動的理性思考，提高理論素養，使理論更好地指導實踐。
目前，在幼兒園美術活動的開展過程中，還存在這樣一個問題：教師缺乏對美術活動的理性思考，對一
些問題只停留在感性階段，沒有上升到理性的角度來認識，理論沒有指導實踐。主要表現在：
現象1：對如右圖這樣一類幼兒繪畫中的現象，教師以主觀審美認為是幼兒故意畫的奇怪。
現象2：在幼兒進行創作時，教師往往情不禁地把自己的意愿強加給幼兒，打斷幼兒的思路，有時甚至包辦代替。
以上現象，在許多教師認為不是美術活動中的問題，而是一種習慣。
現象1說明教師缺乏對幼兒繪畫創作心理的理性認識。遇到幼兒此類“奇怪”的畫法，只停留于表面的＂驚奇＂而沒有從幼兒繪畫心理的角度來分析。
上圖的這種現象具有一定心理活動背景。幼兒畫畫喜歡互不遮攔，保持物體的完整性。有時為了強調他的印象，圖畫會顯得內外不分，上圖中一座樓房的門是緊鎖著的，但是屋里的電視機、日光燈、鐘……卻全部裸露在外,就好象整個房屋是透明的,這種現象常稱之為“透明畫”、“Ｘ光線畫”。藝術教育家羅菲特認為幼兒之所以把不可能同時看到的事物同時畫出來,主要是因為幼兒感到某些事物的內部特別重要,因而要把內部和外部同時畫出來.如果幼兒在繪畫時,專門注意事物的內部而忘了外部,他就不會畫外部.如果他覺得事物的外部仍然印象深刻,他就會把內、外混合在一起畫，好象透明一樣，幼兒畫這種透明畫的時期并不長，隨著對事物之間的存在和遮蓋，以及遮蓋和被遮蓋的關系認識的發展，“透明畫”就會逐漸消失。
幼兒創作時諸如此類的特殊表現都是他們心理活動的反映，是幼兒發展到一定階段必然會出現的，而不是教師主觀認為的“故意畫的”。作為教師必須對幼兒繪畫心理有所了解，而不應只對幼兒繪畫過程中表現出來的年齡特征作表面上的“驚奇”，過了就了事。只有這樣教師才能正確對待幼兒畫。
現象2的原因，筆者認為是教師缺少對自己在幼兒創作時應充當什么角色的認識。教師在平時的教學過程中，往往不會思考，當自己對幼兒說：“你這樣畫不好，應該那樣畫”，“你看老師是怎么畫的”之后，會產生什么效果，是否這樣就體現了教師的作用呢？
回答應該是否定的！
藝術教育可以分為“可以教的領域”和“不可以教的領域”。“可以教的領域”是指圍繞在孩子身邊的外部世界，它具有一定的秩序和規律。外在教育的內容包括知識、技能、習慣等。因為成人在這方面有豐富的經驗，所以可以傳授給孩子，不論對象是誰都可以較為容易地掌握。“不可教的領域”是指孩子在內化經驗的過程中表現出來的個性化世界和形象思維領域的內容，即感性、洞察力、想象力、欲望等，這些無論傳授還是評價都是困難的，也許引導是一種較為合適的方式。
因此，筆者認為在幼兒進行美術創作時為了讓幼兒發揮自己的想象力，除了必要的基本技巧外，教師不宜做不必要的、限制性的示范。教師在幼兒進行美術活動時的作用是準備幫助和支持幼兒，但不要打攪幼兒。在美術活動中，幼兒是主體，幼兒通過自己的思考與實踐，加深了對自己以及對美術的認識。教師在幼兒的實踐過程中，不是領導，也不是權威，主要責任是鼓勵及引導幼兒構思，協助他們創作。當幼兒遇到困難時，教師應設法了解問題，以及協助幼兒找出適當的解決方法，切不可包辦代替，更不能以自己的意愿支配幼兒或干預他們的決定。
分析以上現象旨在說明美術活動能否更好地促進幼兒創造力的發展，與教師能否對美術教學活動進行理性思考是分不開的，這是關于教師理論素養的問題。作為教師必須充分了解幼兒繪畫創作心理；從思想上認識輔導的重要性，透徹地明白輔導者的作用。
三、對美術活動的幾點建議：
1、平時應引導幼兒觀察，積累表象，這是幼兒想象空間的物質基礎。
教師要善于利用一切機會引導幼兒觀察周圍的事物，提高觀察能力， 培養觀察習慣。在指導觀察時，必須遵循由靜到動，由近及遠，由簡到繁，由表及里，循序漸進的原則。
2、教師要為幼兒創設一個輕松愉快的環境。
一貫來我們都有會常規，這在一定程度上約束了幼兒的自由，也抑制了他們的想象力和創造力。幼兒期被稱為想象活躍的高峰期，幼兒天真浪漫，無拘無束，很容易進入想象王國之中，而美術活動需要豐富的想象，沒有想象便不可能有出色的創作。但是，一味地強調輕松愉快，毫無原則地放任自由又只能導致美術活動的失敗。實踐證明，必要的常規不可無，只是不應成為呆板的模式和戒律。美術活動中，應該允許幼兒輕聲交談，但不可大聲叫嚷；允許幼兒自由走動參觀學習，但切不可影響他人；允許自由選擇工具材料，但要求愛護并正確使用。這樣一來，既有要求又有足夠的自由，孩子當然自我感覺良好，參與意識與創作的興趣也大為增長。
3、教師在教學中要幫助幼兒開拓思路。
一般繪畫教學所提供的范例多是“死”的，即教師在黑板上畫出某一事物的一種形態或動作，出示的是完整范例，幼兒易受暗示，這樣幼兒很容易模仿，框死幼兒的思路。因此，筆者提倡應根據教學的實際情況，多出局部范例，多作局部示范；少出完整范例，少做完整示范，以免影響幼兒畫面的構思。這里，介紹一種“活動范例”，即出示的范例是可以活動的，能呈現給幼兒事物的全部動作，對于啟發幼兒的創作思維有極好的效果。例如：畫小雞。教師可以把小雞范例分解成頭、身體、腳，可先分別出示，再通過不同的組合，使幼兒了解頭和腳分別畫在身體的不同位置，小雞的動態就不一樣。通過這樣的教學，不僅教給幼兒規律性的技巧，又沒有框死幼兒的思維，是比較可取的。
繪畫教學選擇的素材，采取的形式要具有啟發性。在素材方面，應是幼兒感興趣的，應來源于幼兒的生活。形式上，意愿畫是一種有效的形式。例如：活動開始教師講一個故事的開頭，請幼兒畫出故事的結尾。但是素材、形式本身并不能構成學習。只有通過教師的精心指導，才能完成消化吸收。因此教師的引導變得十分重要。引導要能聯想和啟示，這主要依靠語言來實現。比如，當幼兒說：“這是我的房子”，正確言語指導應是“讓我看看你的小房子是什么樣的？”“房子里有什么？”“墻上貼了什么好看的畫？”或“掛了什么東西？”幼兒會就這樣的刺激產生反應，而再做出新的動作，最終起到引導幼兒思維，引發創造性表現的作用。
4、要給幼兒充足的時間。
要給幼兒充足的時間，即要在美術活動中給幼兒思考的時間，創作的時間，“說畫”的時間。
幼兒深愛美術活動，他們往往需要大塊的時間按自己的意愿完成作業，不愿被打擾。正如我們專心致志地投入一項工作時，突然受到打擾，勢必會產生心煩意亂的感覺，成人還可以較快地調整過來，對孩子就很不利了。但現在的美術活動一般都有時間限制，動作慢的幼兒總感到緊張，不完整的作品難以使他們體驗到成功的喜悅。為了克服這一困難，部分教師嘗試單色畫教學。但是筆者認為進行單色畫教學從某一方面是節約了時間，讓幼兒有更多的時間進行創作；但從另一方面看，對幼兒色彩表現力上的培養可能會不夠。
筆者認為，彌補美術活動的不足，可以讓美術活動滲透到日常生活的各環節，也可以與其他活動相結合。例如：單色畫就可以讓幼兒在自主活動或中飯后完成上色?？梢栽谡Z言活動中，組織幼兒介紹自己的畫或作品表達的情感體驗。
四、新的挑戰
家長一般都以幼兒作品的畫面效果，以畫的“象不象”來評價幼兒的繪畫能力，從而評價教師的教學質量，幼兒園的質量。這樣的社會環境，影響教師所追求的目標，這也是實際教學中，教師始終擺脫不了傳統美術教學影響的一個很重要的原因。而且，一般中、大班幼兒很多參加園外的美術興趣班，而這些興趣班一般都注重技能技巧的訓練，是為了迎合家長望子成龍，望女成鳳的心態的。因此，即使幼兒在園內接受了正確的教育方法，又會受到社會上不良方法的影響。
面對以上種種不利的情況，作為教師應該怎么做，這是現在教師面臨的新的挑戰。一些幼兒園，一些教師對此做出了積極的反應。他們在家長會上宣傳，幫助家長轉變觀念。當然觀念的轉變不是一朝一夕，不是某一幼兒園或某一教師所能做到的，我們每個教師都有向社會宣傳，向家長宣傳的責任和義務，這樣才有利于美術活動順利開展，才能更好地促進幼兒的發展。
結語：本文主要對通過幼兒園美術活動發展幼兒創造力的過程中教師的作用和地位進行了初步的探討，應該說，美術活動值得我們研究的方面很多，即使本文已探討的內容也還有很多值得大家繼續深入研究，相信會有更多的人來對其進行研究，能讓我們對美術活動的認識更有理論依據，使其更好地促進幼兒創造力的發展。
參考文獻：
1、張小鷺著《日本美術教育》 湖南美術出版社 １９９６年版
2、董奇著《兒童創造力發展心理》 浙江教育出版社 １９９７年版
3、屠美如著《學前兒童美術教育》 江蘇教育出版社 １９９１年版
