一片落葉，是否讓你聯想到了什么?是它曾擁有的歷史，還是它由莖到枝頭那一望無際的天空?答案紛紜，誠然，我聯想到的是板橋先生。他的書畫可使人紛然紙醉金迷之外的風花雪月，牢記圖文并茂之外的家國天下………
鄭燮（1693-1765），號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋出身貧苦，早年在揚州以賣畫為生。康熙時期考中秀才，雍正時期考得舉人，43歲時考取乾隆元年的進士。從此，在山東范縣、濰縣任縣令，做了12年的七品芝麻官。鄭板橋勤政愛民，政績顯著。后來因為為災民請賑，得罪上司，官場不順，遂“扯碎狀元袍，脫卻烏紗帽”辭官歸里。不久重回揚州，繼續以賣畫為生，1765年，鄭板橋在窮愁潦倒中辭世，客死他鄉。
鄭板橋早期書法
清初的書法家崇尚晉、唐以來的法貼，謂之“帖學”。帖學派繼承了古人的精神氣質，作品蕭灑出塵，千變萬化。后來“帖學”沒落，康熙、乾隆推崇董其昌、趙孟書體，臣下投“一人”之所好，產生了一種死板的“館閣體”書風。當時科舉考試要求用小楷書寫。講究行文“烏，方，光”。這就造成了，人人都練習這種行行勻整、字字光圓的書體。千人一面的書風泛濫，書法藝術窒息不前。鄭板橋為了考科舉的需要，著力工于楷書和草書，而且寫的很好，頗具歐陽詢、懷素之風，加之以賣畫為生，投顧客所好，遍臨各家名帖，達到了亂真的地步。鄭板橋早期的書法字正體圓，清秀有余，生氣不足。
鄭板橋的蘭花
那么，鄭板橋獨特個性的書法風格又是如何形成的呢？康熙、乾隆時期是清政府的全盛時期。統治比較穩定，經濟日趨繁榮，社會日趨安定，但階級矛盾依然緊張。清政府對文人采取麻醉加鎮壓相結合，在“博學鴻詞科”的招牌下，大興“文字獄”。文人學者為了避嫌遠禍，不問時政，大都鉆進繁瑣的考古考據圈子里。兼之當時魏晉南北朝的碑刻出土日多，金石學興起，形成了一股“碑學”風潮，書法也就直接受到影響。
鄭板橋的石竹圖
鄭板橋和金農等人，就是最早開啟學碑風氣，實行書法改革的潮流人物。以隸書為基礎，金農用禿筆和重墨書寫，，書風古樸奇拙，號稱“漆書”。鄭板橋則創造了“六分半書”，人稱“板橋體”，書風雄渾峭拔，與金農同時馳聘書壇，各具千秋。鄭板橋的書法“無古無今”，非佛祖點化，一瞬而成，而是他長期摸索、慘淡經營、師心獨創的結果。
鄭板橋的瘦竹
說鄭板橋書法“丑”的人，估計是不會繪畫的。中國畫講究“書畫同源”。書離不開畫，畫離不開書。書風和畫風一致，互相映襯，相得益彰，方為佳品。鄭板橋以畫法入書，以書法入畫，書法和畫法渾然一體，配合完美。你看他的畫，落款在竹、蘭、石之間，字有時如竹枝、有時如蘭葉、有時如石上的青苔。字和畫合而為一，這正是鄭板橋為什么寫的字用墨時濃時談，筆畫變化時粗時細，字形方、圓、扁不一而足，字體柔合真、草、隸、篆四體，亦似亦非，千變萬化的原因。乾隆時的詞曲名家蔣士銓詩云：“板橋作字如寫蘭，波磔奇石形翩翩”，說的正是鄭板橋這種以畫入書、以書入畫的藝術特色。
鄭板橋是個畫家。畫家寫書法自然與只會書法不會畫的人有區別。繪畫注重畫面經營，即構圖。欣賞他的書法要看整體，如只看個體單字，你會覺得“丑”。繪畫要某個局部亮起來，就會把它周邊畫灰、畫暗，以黑托白。要某個地方成為視覺中心，突出精彩，就會把其他地方畫虛，以虛托實。這都是繪畫的常用手法。鄭板橋故意把某個字寫拙，是為了襯托其他字的巧。又好比音樂的節奏，低潮部分是為了高潮部分給人以震撼。欣賞鄭板橋的書法，你會發現“一字一筆，兼眾妙之長”，作品整篇布局奇幻多變，跌宕生動，節奏感很強。這正是他的書法精妙之處。
鄭板橋畫蘭、竹獨步畫壇
鄭板橋是中國文化史上為數不多的具有多面性的天才級人物。他“詩、書、畫”三絕。他的書法睥睨千古，是中華民族書法藝術寶庫中的瑰寶。
鄭板橋的《修竹新篁圖》
書壇沉寂100多年來，鮮見佳作，是該學習鄭板橋的標新立異，搞搞新意思了。時下，各路神仙魔道、山精水怪、狐妖術士、36洞洞主皆吶喊“改革”。射墨，盲書，各種書，奇招怪招無不用其極，層出不窮。吃瓜群眾在吃瓜正歡之時，突然看到這一出，登時驚得目瞪口呆，做家長的更是慌得一臂，——明天孩子去上書法課，是該拿注射器去呢還是帶毛筆去呢？
