07.大衛像.意大利.米開朗基羅.雕塑.佛羅倫薩美術學院藝廊
1499年至1501年間，米開朗基羅回到了佛羅倫薩。佛羅倫薩原來的精神和世俗領袖，反對文藝復興的修士吉羅拉莫·薩沃納羅拉在1498年被處以火刑，皮耶羅·索代里尼（英語：PieroSoderini）漸漸得勢，佛羅倫薩共和國的形勢轉好。羊毛同業公會委托米開朗基羅創作一件巨大的大衛雕像，作為佛羅倫薩自由的象征，完工后擺放在維奇奧宮前的領主廣場上。同業公會提供的大理石，是阿戈斯蒂諾·迪·杜喬（英語：AgostinodiDuccio）在40年前用過的。1504年，米開朗基羅完成了大衛像。這一出色的杰作，突顯了米開朗基羅非凡的技術和出眾的想象力，奠定了他作為雕塑家的地位。
《大衛》，云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅創作于公元1501－1504年，現收藏于佛羅倫薩美術學院。
米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最杰出的代表。
大衛，古以色列國第二代國王，是圣經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。
《大衛》體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束后情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。
這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
大衛這一英雄題材曾為歷代大師所用：多納泰羅雕過符合《圣經》傳說的少年大衛，顯出喜悅和悠然自得的神情。委羅基奧也創造過身披鎧甲的武士大衛，他們都是凱旋的勝利者。唯有米開朗基羅，既超越圣經中文字記載，也超越了先輩大師們的模式，他塑造的大衛，是個成熟的年輕人，靠他那顆偉大的心和那雙強有力的手，面對哥利亞那樣身穿一千磅胸甲的巨人而毫無畏懼，才能赤手空拳打死闖入羊群的獅子和熊。精心刻畫了大衛臨戰前的一剎那頭部微微轉向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內在的緊張和運動感，更加顯示出大衛的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅心目中的大衛，是個充滿青春活力的英勇斗士，勇氣和正義的化身，同時，也是當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛祖國的象征。他是一個偉大時代的標志，它標志著人類覺醒。
米開朗基羅的大衛選擇決戰前的瞬間，以全裸體站立姿式，重心落在一只腳上，顯得輕松自然，表現出面對強敵毫不畏懼，胸有成竹，具有決戰決勝的精神，身體呈正面而頭部轉側，可見他怒目直視前方，有一種準備迎接戰斗之勢，這種身體的放松和精神的專注形成對比，更顯得蘊含無窮的內在力量，由于它是裸體，更具有超越一切的廣泛的社會意義，人們視它為保衛祖國，高度警惕，時刻準備戰勝一切侵犯之敵的保護神。
為了藝術品的保護，《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院中，同時在市政廳門前還矗立有一座復制品供來自世界各地的人們欣賞。
08.西斯廷天頂畫.意大利.米開朗基羅.天頂畫.梵諦岡西斯廷教堂
米開朗基羅受委托為西斯廷禮拜堂繪制天頂畫，大約花了4年時間（1508年至1512年）。根據米開朗基羅的自述，是多納托·伯拉孟特和拉斐爾說服了教宗委托米開朗基羅在他不熟悉的一種媒質上進行創作。這樣的話，米開朗基羅與他的對手，正處在高峰時期的頂尖壁畫畫家拉斐爾相比時就會相形見絀。然而，當代藝術史學家根據現在的證據否認了這個故事，并斷定這只是藝術家自己的觀點而已。
西斯廷教堂天頂畫由九個敘事情節組成，以圣經《創世記》為主線，分別為"分開光暗"、"劃分水陸"、"創造日月"、"創造亞當"、"創造夏娃"、"逐出伊甸"、"挪亞祭獻"、"洪水汜濫"和"挪亞醉酒"。繪制的壁柱和飾帶把每幅圖畫分隔開來，借助立面墻體弧線延伸為假想的建筑結構，并在壁柱和飾帶分隔的預留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個裸體人物和另外四幅圣經故事的畫面。米開朗琪羅以自身處境與周邊環境的和解最終讓西斯庭天頂和創世記言歸一體。
天頂畫分為兩個創作階段，第一階段從1508的冬天至1510年的夏天。第二階段從1511年2月到1512年10月，歷時四年。米開朗琪羅把自己封閉在教堂之內，拒絕外界的探視，從腳手架設計到內容安排、從構圖草創到色彩實施全部由他一人掌握完成。居高不下的處境，曲身仰視的姿態，集中的心情，舒展的靈思，一天天慢慢縮小著一塊塊距離，一塊塊慢慢充實一天天的內容。辛苦到達的天界，回過頭去誰也不曾看到過。為教皇在梵蒂岡的西斯廷教堂畫壁畫，用了四年時間憑一個人在五百多平方米的天頂上畫了三百四十三人，對于如此宏大的工程，只有一個調制顏料干雜活的助手。
當拉斐爾看到西斯廷教堂天頂畫后，說：有幸適逢米開朗琪羅時代。
在這之后的幾個世紀，包括拉斐爾，世界又出現了許許多多的藝術大師和作品，更不要說在其它領域里的發展，這是人類的幸運。米開朗琪羅的藝術是一種不可逾越的成就。
羅馬梵蒂岡西斯廷小教堂。天花上的天頂畫是《創世記》，祭壇后的壁畫是《最后的審判》，題材分別取自于圣經中的第1章《創世記》和最后一章《啟示錄》，是米開朗基羅的繪畫藝術豐碑，是他一生最有代表性的兩大巨制，也是意大利文藝復興盛期最偉大的藝術貢獻。
09.摩西像.意大利.米開朗基羅.雕塑.圣伯多祿鎖鏈堂
《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米開朗基羅創作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）現位于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是這尊《摩西像》。
1505年，受新任教宗儒略二世之邀，米開朗基羅回到羅馬。儒略二世委托他為教宗自己設計陵墓。由于這期間教宗還不斷委托米開朗基羅創作其它作品，陵墓的設計工作時常被打斷，以致用了40年才完成。陵墓位于羅馬的圣伯多祿鎖鏈堂，中心是摩西像。
摩西是先知中最偉大的一個。他是猶太人中最高的領袖，他是戰士、政治家、詩人、道德家、史家、希伯來人的立法者。米開朗基羅用壯年來表現。因為青年是代表尚未成熟的年齡，老年是衰頹的時期，只有壯年才能為整個民族的領袖，為上帝的意志作宣導使。他的衣服，如在米氏其他作品中一樣，純粹是一種假想的；它的存在不是為了寫實，而是適應造型上襯托的需要。因了這些衣褶，腿部的力量更加顯著；雕像下部的體積亦隨之加增，使全體的基礎愈形堅固。末了，我們還得注意，《摩西》大體的動作是非常簡單的：這是意大利文藝復興盛斯翡冷翠派藝術的特色，亦是羅馬雕刻的作風，即明白與簡潔。
