悲歡離合總無情
——蔣捷《虞美人?聽雨》藝術解讀
蔣捷，字勝欲，陽羨（今江蘇宜興）人。生當宋、元易代之際，約為宋度宗咸淳十年（1274）進士。蔣捷年青時曾貴為一介公子，宋亡后保持氣節，隱居竹山不仕。其一生飽經戰亂流離之苦，頗富憂患意識。現存九十余首詞，多體現人生遭際、表達故國之思，《虞美人?聽雨》即為詞人深諳人生況味的藝術結晶。
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。
在這首詞中，蔣捷以五十六字的概括之筆極寫自我人生歷程和生命體驗。其構思之巧妙、手法之獨特、含蘊之深刻足令后人津津樂道，實為《竹山詞》中代表篇目。"悲歡離合總無情"，經歷世事紛紜的詞人回味一生，感慨萬端。他已沒有晏歐們的瀟灑閑適，沒有秦柳們的優游快意，沒有東坡們的豪邁曠達。時光飛逝，他曾道“流光輕易把人拋。紅了櫻桃。綠了芭蕉”（《一翦梅?舟過吳江》）；憂離傷亂，他曾道“此際愁更別。雁落影，西窗愁月”（《秋夜雨?秋夜》）；經歷風雨飄搖，意蘊層層沉積，終在暮年“凄涼一片秋聲”（《聲聲慢?秋聲》）的心境中凝聚為小令詞：《虞美人?聽雨》。這首詞言簡意深，不僅以其貯存的豐厚的人生意蘊即唐宋詞“第一生命力” 耐人咀嚼，更因其獨到高妙的藝術表現而卓立詞壇。
其一，三部曲式的線性歷時結構。詞人對自己的一生際遇回憶體味，擷取少年、壯年、暮年三個代表性時段，選擇歌樓、客舟、僧廬三個典型地點，以"聽雨"這樣常見而又貼切的背景情節為貫穿始終的紐帶，珠珠相串，井然有序，連綴“上”、“中”、“下”成為一個渾然有機的整體。“詞之難于令曲，如詩之難于絕句.。”（《白香詞譜箋》p8）這首詞即畫面簡潔，頗富概括性，無一處閑筆：第一幅畫面，少年時代，閑適浪漫不更世事，色調輕艷迷離。.第二幅畫面，中年乃多事之秋，人在漂泊流轉中，色調慷慨蒼涼。.第三幅畫面，而今正值暮年，詞人由跋涉而停頓僧廬。閱盡世間滄桑，深味悲歡離合，參悟之下心境并未靜如止水，尚有無奈痛苦之潛流，色調黯然低沉。.
其二，蒙太奇手法的借用。蒙太奇是法文“montage”的音譯，原為建筑學用語，意為裝配、構成、組合。在影視藝術中，這一術語指畫面、鏡頭和聲音的組織結構方式。這首詞恰以淅瀝不斷的雨聲為畫外音，在同樣的“聽雨”背景中，表現出不同時段人生劇目的鏡頭切換和疊加。詞人如一高明導演，借用蒙太奇手法，創造出這一詞篇時空的統一性、連續性，完成對生存環境及典型事件的描述，表達具有內在邏輯聯系的思想和情感，創造出這一詞篇時空的統一性和連續性。這一手法不僅使虛構的時空具有了一定意義的逼真性，由此還產生了意想不到的影視效果，引人無限遐想和回味。
其三，意象化詞語及象征手法的使用。詩詞尤重意象，意象是構成詩詞意蘊的基本單位。這首詞沒有用抽象的敘述來加以概括，三幅畫面均以意象化詞語連綴而成，含蘊深厚。“詩的價值并不存在于表現抽象概念的詩行或散文詩中，而在于通過意象的美妙編織，能喚起情緒和沉思。然而觀念在這里是作為一種組織原則在發生作用的，他幫助我們在一種既是理性的，又是情感的方式中去把握整個的意義。” （）諸如：“歌樓”、“客舟”、“僧廬”，暗寓人生主要行跡，蘊涵著不同情緒。由“上”至“中”而“下”，色調也隨之發生相應的變遷。而在每一場景中，所用詞語大都含寄托，富象征，具有符號性。如：“紅燭”、“羅帳”描繪“少年不識愁滋味”的適意快活；“斷雁”（即孤雁）、“西風”渲染了詞人的漂泊身世與孤寂心境，有游子懷鄉之情愫。“僧廬”則點明詞人遍嘗悲歡離合，晚年引身而退，看似無情實則痛楚無限。
其四，言近旨遠，寄慨遙深。詞人匠心獨運，以“聽雨”為線索，并構成整個畫面的背景。下雨本自然現象，人力難違。詞人借"聽雨"寄寓人生歷程多風雨之意，實遷想妙得。歲月匆匆，轉眼已是人生暮年。人到老年尤愛回憶往事，此時深沉的情感乃其一生的積淀。于是，淅瀝不斷的雨聲點點滴滴敲打著詞人的心扉，他最終在隱退生活中發出了看似通達實則痛苦的慨嘆：“悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。”既對一生情感、生活進行了總括，也包含著歷盡波折起落而對生命的執著。“一任”，用語恰當，虛字傳神，暗點詞人斯時心境：人生如夢，往事如煙，風雨之中細追尋。隨著詞人的漸悟，這首詞也從感性漸至理性，并因其普遍性的意義終致耐人尋味之妙。
《虞美人?聽雨》充分體現了古典詩詞興發感動的審美特質。其傳神的形象性、鮮明的畫面感、含蘊的深厚性，皆令全詞語盡而意不盡，意盡而情不盡。這首詞雖為小令簡筆，看似“語語纖巧”、“字字妍倩”（毛晉《汲古閣詞跋》），但深衷淺貌，絕非用力雕琢者所能為，這些都使它得以久擅詞場而不衰。元末之際紛紜的社會環境給善感的文人提供了憂患的舞臺，同樣經歷末世情境的蔣捷成為他們留連的對象，這首寄寓一生遭際的詞篇自然躍入眼簾。文人韓奕偶然得觀蔣捷詞[虞美人?聽雨]，深有感慨：“夫聽雨，一也。而詞中所云不同如此，蓋同者，耳也；不同者，心也。心之所發，情也。情之遇于景，接于物，其感有不同耳。” 這一感慨深得詞旨，可謂的評。韓奕，字公望，吳地良醫，好與名僧游。在《全金元詞》所錄28首詞中，詞序及詞作多言及宿于寺廟或與之相關，與名僧游并非虛言。對蔣捷的品評也應運而生：“蔣竹山者，則義興蔣氏也。以宋詞名世。其清新雅麗，雖周美成、張玉田不能過焉” ，據現有資料，這樣針對某篇及整體的評價是首次出現，對于竹山詞的接受意義重大。“清新雅麗”是竹山詞的一面，雖然難合其全部藝術風格，但至少說明元代吳地對《竹山詞》的關注程度以及心理感受。元人標舉[虞美人]詞，并樹為經典，自倪瓚后以上記述為明代的書畫典籍《趙氏鐵網珊瑚》、《清河書畫舫》等多處轉載，對蔣捷聽雨詞的傳播尤為深遠。至晚清王闿運仍然評價云：“此是小曲。情亦作憑，較勝。” 雖然寥寥幾字，卻深得小詞妙處，引領讀者進入別樣天地。這首詞深衷淺貌，絕非用力雕琢者所能為，這些都使它得以久擅詞場、吟詠不衰，影響甚至延續至臺灣當代作家余光中、方杞的詩文中。
尤其余光中的《鄉愁》詩膾炙人口，廣為傳誦。“蓋心中憂約怨悱，不能直言，必低回要眇以出之，而后可感動人”（沈祥龍《論詞隨筆》），不僅結構藝術、表現手法與《虞美人》何其相似，其迂回曲折的情感動態亦引入沉哀意遠的境地，由此可見古典詩詞對現代詩歌影響之深。
蔣捷：《虞美人.聽雨》
光陰荏苒，不知不覺間，鬢邊就染上了白霜。人的年齡一旦到了中年，便能感覺到時光的流逝，清楚地聽到日月逝去的腳步。
以自己一生“少年、中年、老年”三個階段為題材的作品并不多見，蔣捷這首《虞美人?聽雨》亦堪稱此類詞中標桿。在詞中，作者寫了自己一生三個階段，不同時期的感受，生動地反映出因為年齡不同，閱歷差異，聽到同樣的雨聲時產生的不同心情。
“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”首句寫少年時期，那是一個多么令人回憶的年代！無憂無慮，有無盡的時光資本可供揮霍。在歌樓上聽輕歌觀曼舞，身旁紅燭高燒，羅帳繾綣，窗外飄灑了絲絲細雨，仿佛為此時室內的春色增艷。夜色朦朧，燈影朦朧，在室內沉浸于歡樂中的少年怎能不忘情？“少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。”
到了中年，已經經歷了很多，即使在歌樓上也沒有了少年時的激情，更何況是在離開家鄉的客船里？平日里因為公務繁忙，往往忽視了對家鄉的情感。當離家遠行，獨在異鄉為異客的時候，思鄉之情便油然而升。耳邊，雨聲細細，仿佛是訴不盡的鄉愁。在迷蒙的煙雨中遠眺，煙波浩淼，沉重的云層布滿天空，無邊無際。離群的大雁，在西風中孤單的鳴叫。此情此景，怎不讓人心傷腸斷！
而今，在僧房內細聽雨聲的作者，已經鬢發斑白，歷盡滄桑。一生的悲歡離合，誰又能說得清？身旁，青燈古佛，暮鼓晨鐘；窗外，秋雨綿綿，衰草萋萋。在少年時讓作者激動，在中年時讓作者惆悵的雨聲，在此時卻讓作者一無所動（因為此時作者已萬念俱灰，哀莫大于心死），任它滴滴答答落到天明。
連綿不斷的秋雨，由夜晚持續到凌晨，之所以不能打動作者,是因為還有更讓作者傷感的事情，那就是人世間無奈的悲歡離合。在凄清的風雨之夜，奔波勞碌一生的詞人，白發蒼蒼，孤苦伶仃，長夜難眠。
木魚聲聲，映襯得本來就十分凄絕的環境更加凄絕，作者生活于宋末元初，進士及第不久，南宋被滅。元軍入侵江南，使他被迫多次遷徙，生活非常不穩定。元朝多次招他為官，因為知識分子的氣節，他不肯和元統治者合作。晚年隱居太湖竹山，生活孤凄。
這首詞通過人生不同階段聽雨的感受，把一個知識分子的人生之苦，描寫的繪聲繪色，凄苦之意溢于言表。
【一剪梅.舟過吳江】蔣捷
一片春愁待酒澆。江上舟搖。樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋。風又飄飄。雨又蕭蕭。 何日歸家洗客袍。銀字笙調。心字香燒。流光輕易把人拋。紅了櫻桃。綠了芭蕉。
