很多人說攝影是門技術，也是一門藝術。
其實說的特別對，首先你要認識熟悉器材，以及器材的使用方法，保證照片能拍合格（構圖準確，對焦清晰），然后才能進入一個進階，把照片拍好（主題突出、有藝術性，繁簡得當）；
所以我們的攝影學習，也要從這兩個方面出發，下面就分開來簡要說一下：
技術篇：夯實基礎，不要冒進，厚積方能薄發
1、認真閱讀說明書，了解你的攝影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上來就問怎么調參數之類的外行問題，首先要做的是認真閱讀說明書，了解你的攝影工具。每個品牌的單反相機都有其自身的使用方法及特色。熟悉說明書對下一步具體操作打下了堅實的基礎。各種按鍵符號的功能含義要融匯貫通，相機的使用保養要牢記在心。
2、了解攝影三要素光圈、快門、感光度的關系。
光圈、快門、感光度是我們攝影中接觸到的最重的參數，這些參數決定了進入相機的光線量的多少，而CMOS或底片感受了什么光線就產生什么畫面，感受光線正常與否就決定畫面的質量。打個簡單的比喻，光圈是自來水管的粗細，快門是打開水龍頭的時間長短、感光度是水管的堵塞程度。此外還有白平衡，曝光補償等一些其他微調參數。
3、了解鏡頭及一些攝影配件
鏡頭是攝影的眼睛，我們非常有必要掌握和使用好手中的鏡頭，在實際拍攝中鏡頭甚至比單反相機機身更重要。不要求貴求好，便宜一些的變焦鏡頭足夠攝影初級實用，熟練之后再求鏡頭升級。一些配件的使用可以使我們的拍攝更加得心應手，比如：三腳架、閃光燈、濾鏡、快門線、反光板、柔燈箱等等。
藝術篇：提高審美，將拍照行為升華為攝影創作
1、提高審美和創意，增加藝術素養。
審美一般體現在影調、構圖、色彩等方面。攝影是一門減法的藝術，要盡可能的在構圖時減去與主體無關的東西，越簡單的構圖往往越容易成為經典。審美和創意一部分靠天賦，另一部分靠后天培養。而后天的培養需要全方位的藝術學習，多看別人的攝影作品，多看經典的美術/藝術作品，多讀文學書籍，都能增加人的藝術素養。
2、無后期不攝影，后期制作讓攝影作品錦上添花。
一張好的照片也許沒有進行后期，但是進行過后期的照片一般可以增加表現力，更能準確表達你拍這張照片的意圖。既然要學習攝影那么一定要好好的學攝影后期軟件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是對于風光片和藝術片，后期之后的作品或許讓你的朋友圈多1000個贊。
