楊海濱
1950 年生于沈陽,回族人。國家一級美術師、中國美術家 協會會員,2008 年被評為沈陽市優秀文藝家,沈陽市文史 館館員,北京惠風畫院簽約畫家,沈陽友緣書畫院院長 , 沈 陽日報書畫院顧問。擅長中國花鳥畫。作品經常參加由文化部和中國美協主辦的 全國大型美展,并經常獲獎。近年來多次參加由中國文化部 主辦的“水墨中國洲際行”中國畫名家代表團到許多國家舉 辦聯展。出版有《楊海濱花鳥畫作品集》等 13 本畫冊及花 鳥畫專著。
《楚澤香承》68×68cm
《冷香嫣然》68×68cm
《荷魂通景四條屏》200×50cm×4
《高潔師范》180×95cm
▎楊海濱:融匯中西 歷久彌新
文 / 王平
中國國家畫院研究員、《中國美術報》社社長、總編
在中國傳統花鳥畫中有一類非常重要的題材叫作“君子題材”，包括梅、蘭、竹、菊、臘梅、荷花等自然風物。人們常把荷花與君子的品格氣質聯系起來，成為歷代文人象征和體現個人修為的標準，而在傳統文人畫當中，尤其強調人品與畫意的結合，所以，荷花題材在中國傳統繪畫中始終經久不衰。
在荷花的繪畫表現中，歷代名家又展現出不同的藝術風格，既有工筆勾寫，也有工寫結合，更有潑墨寫意。一個畫家選擇適合自己獨特的繪畫語言，值得品鑒者仔細玩味其中獨特的個性之處。例如，八大山人的冷逸荷花作品，恰是對照著他特殊的人生境遇。西方寫實繪畫傳入中國后，荷花題材的表現更加生動真實，一如郎世寧細致精煉的風格。到近現代吳昌碩、齊白石等人在傳統文人畫中加入金石之氣，酣暢淋漓的筆墨使得荷花更加絢爛多姿而不落凡俗。
楊海濱在荷花作品中，往往是以“詩書畫印”相結合的形式加以呈現，體現傳統文人畫的特征。更為重要的是，楊海濱的荷花作品著意挖掘荷花本身的美感，其作品既兼容了西方寫實主義與傳統寫意理念，對荷花自然面貌的刻畫愈加多元，也寄托了楊海濱借物抒情、借物言志的文人情懷，使得情感思緒的表達更加豐富細膩，更為重要。同時，他筆下的荷花還凝聚著這個時代的鮮明氣息。
楊海濱的荷花作品具有工筆繪畫的特點，尤其是對荷花的精致塑造，使得荷花總是成為畫面的視覺中心，而荷葉、蘆葦等荷塘中的其他物象均以潑墨、潑彩來表現，甚至采用了揉紙法制作肌理，如《荷花冊頁之五怡情》有一種雨后水珠在蓮葉上滾動的質感，從而更加強化了畫中荷花“香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉”的唯美意境。另外，楊海濱在作品中也會添加一些補景，如蜻蜓、蝴蝶等鳥蟲來豐富畫面。由此可以看到楊海濱對中國水墨繪畫性的深入研究。
在傳統的文人畫中常會有大面積的留白烘托意境，而楊海濱的作品基本都是滿構圖，并且在滿構圖中再突出荷花的主體地位。他在表現荷花時不厭其煩，無一不備，包括花蕊、蓮瓣、蓮蓬都非常精細地勾勒出來。原本會在細筆與潑墨之間產生的融合問題，因他有意識地統一了畫面的底色而得以解決，使得荷花與荷葉等配景之間毫無違和感，形成了楊海濱在繪畫語言上的獨特之處。
從藝術理念上講，西方繪畫更尊重科學，講究客體物象的比例、質感等物性呈現出的美感，而中國繪畫更注重內心，強調創作主體的精神面貌在繪畫作品中的投射。而楊海濱運用寫實手法表現了荷花的各種樣貌，從含苞吐萼到蓓蕾初開，再從鮮麗嬌媚到綠肥紅瘦的過程都呈現得淋漓盡致。同時，如《連年有余》《又一秋》《睡美人》《俏英》等作品中，也寄予他在主觀意識上的審美理想和心緒變化，從而明確地體現出楊海濱融匯中西、歷久彌新的藝術風格。
周敦頤在《愛蓮說》中稱贊荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，以說明自己的高潔人格。楊海濱畫荷，多少也可以做如是觀?！奥仿湫捱h兮”，相信海淀的中國畫之路能走得越遠。
《仙姿倩影》180×95cm
《絕唱》136×68cm
作品欣賞
《又一秋》90×68cm
《玉散清冰》68×68cm
《玉蓮開蕊》68×68cm
《云裳》68×68cm
《溢香》68×68cm
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