著名畫家 李剛
個人藝術簡介：
李剛（柄燦）
中央美術學院中國畫學院創研班班主任導師、中國美術家協會會員、文化部東方文化藝術院國畫研究院院長。
《生命的傳承》入選第十一屆全國美術作品展覽 。
《雨霧太行》獲得國際水墨展銀獎 。
《中華美茗-帝泊洱》入選山西大同國際壁畫雙年展。
《太行山晨霧》在日本舉辦的國際水墨展中獲銅獎。
《云起太行》獲2015年萬年浦江全國山水畫作品展優秀獎。
2015年作品參加 ”古風今語”中國畫名家邀請展。
2015年作品參加《藝術財富》首屆全國中國畫名家邀請展。
2017年作品參加“融匯古今——中國名家邀請展”等。
造化玄素太行精魂
--李剛山水畫的風格與境界
在中國山水畫史上，如何處理自然與創造、造化與心源的關系，一直是歷代畫者名家需要面對和解決的課題。對曬自然山水，將種種感受凝結為紙上江山，其中有愉悅、有真知，有仁智之義，亦有林泉之樂。對于當代山水畫創作而言，在延展傳統的同時，還需融入個性思考與時代精神，在創作實踐中解決筆墨與圖式的課題。當代著名山水畫家李剛在此方面即有深入的探索，尤其在他近年來的山水寫生創作中，將其對于傳統、造化與時代的省思，化融于筆下的山水樹石、泉潤丘壑，形成了樸厚蒼潤的個人風格面貌。
李剛先生字柄燦，為人有君子之風、師者之范，依仁游藝，性嗜丘壑。作為中央美術學院中國畫學院高研班的班主任導師，他在長年以來為師為藝的創作歷程中，十分重視筆墨傳統的研習與傳承，力求教學相長，尤為重視對于自然的關照體悟和創造性的寫生。在教學與研究的積淀之下，他善于總結、整理經驗感悟、收集創作素材，重視對于古代與近現代畫學思想的研究，將問題意識灌注于創作實踐，其間蘊含著他對于畫理畫法之豐富性的深悟。
也正因如此，在面對自然山水的態度上，他堅持身體力行地體悟山川造化，切身觸摸自然的脈搏，每年都要安排出大段時間進行外出寫生，尤其沉醉于太行山的雄渾，與京郊山水的清峻。無論是登臨巍巍太行，還是游走京郊的燕趙山水，李剛先生注重對于山巒的整體氣勢的發掘，氣勢上遠宗五代荊浩、關全北派山水的氣質，筆墨與圖式上深入汲取宋人山水的傳統，運筆婉轉靈動，墨色沉厚蘊藉。他筆下的山水尤重山勢龍脈的蜿蜒開闊，疏密聚散間營構出意境的清幽與氣息的流動。在構圖較滿的作品中，講求筆致的輕重緩急，力求在墨跡繁密中不擁塞，在蒼勁中求其秀潤松靈；在邊角起勢的作品中，又計白當黑，運用留白表現山間的云霧繚繞。這些作品多在單純的墨韻中求變化，尤其追求墨色的豐富性與層次感，這種以“素”為真的審美意趣，一方面源自于北宋蘇軾“絢爛之極，歸于平淡”的價值取向，追求簡約玄淡的自然觀與藝術觀，另一方面更顯現了畫家對于筆墨精神的深刻理解與文化自信。而與用水用墨相比，事實上李剛山水畫更重用筆。他的山水畫往往十分講求筆致的韻律、節奏與速度感，皴染勾畫間，有山之陰陽向背的相互掩映，又有樹石與云氣的縱橫穿插，以運筆的勁健與蘊藉，表現山之奇崛、險夷，得山石堅實曠落之氣。
在和李剛先生的幾次茶敘間，了解到他對于中國傳統文化的深入而獨到的體悟。從外在世界天人之際的山水造化，到內在世界心性修煉的生活蒙養，李剛先生日常心緒的淡定平和、性情的溫善慷慨，及其對于藝術的執著篤定，都給我留下了深刻的印象。他將藝術創作與生活之道有機地結合在一起，相互融通轉化，連同他對于游歷萬千山川后的獨特體驗，時而在紙上一瀉千里，時而用筆墨娓娓道來。他的生活與創作使我再次感受到畫品與人品的相通；在他的身上，也可以看到一個熱愛教學與創作之道的山水畫家，在藝術之途上艱苦的跋涉，及其對于生命與自然的獨特理解。
清人重光《畫簽》有言：“夫山川氣象，以渾為宗，林巒交割，以清為法”。山水境界的“渾”與“清”，自然山川的混沌與清麗，是山水畫創作難以兼得的氣氛。而在李剛先生的作品中，我們仿佛可以同時尋覓到山水的清幽與造化的悶闊，感受到畫者對于天地洪荒的深沉熱愛。李剛先生的山水造境之旅，正在崎嶇逶迤的山路中不懈行進，并已然收獲了令人側目的成就，我深信，他的藝術之路會越行越闊然，越行越高遠！
于洋
丙申年春於中央美術學院
（作者于洋為中央美術學院副教授、碩士生導師，中國畫學研究部主任、國家主題性美術創作研究中心副主任）
作品欣賞：
山西太行山寫生 70x46cm
河南太行山寫生二 46x70cm
河南太行山寫生 三 70x46cm
李剛的作品我非常喜歡，他的傳統功底是比較扎實的，他畫的山非常有氣勢，近期作品較多表現了太行山還有北京郊區的一些山水景象，作品整體體現了山的氣勢和精神；他在筆墨技巧上吸收了一些宋人的傳統，比較注重對山的刻畫和描繪，他的用筆也很靈動，筆墨在傳統的基礎上有一些新的發展；在綿延不斷的表現山的同時，筆墨也不乏他自己的個性，整個作品也體現了他個人的精神面貌，是一位很優秀的畫家。
—一崔曉東（中央美術學院國畫系教授）
河南太行山寫生作品 四 70x46cm
河南太行山寫生作品 五 70x46cm
河南太行山寫生 六 70x46cm
河南太行山寫生 七 70x46cm
李剛老師是我們中央美院中國畫學院的創研班班主任導師，這幾年跟他的接觸過程當中看到他創作的許多山水畫作，這些作品都是源自于生活，從他的作品的圖式來看，他從生活當中升華出來，山水的皴法、樹勢的關系比較明確，從中也體現出中央美院傳統的臨摹、寫生、創作，三位一體、理論聯系實際的教學主張，這么多年來，他從美院學習到留下來做高研班班主任導師，他一心撲在教學上，在教的過程當中，自己也不斷在提高，這點很難得，今天看到他出版的新作，我感到很有新意，主要是在于他的用墨上，他的用墨是從積墨和破墨兩個關系中走出來的，在他的山勢結構中有一種流動感的狀態，這點是很難得的，我覺得這個在當代的中年畫家當中，他能有這種體會實在是不容易，我覺得李老師還年輕，還需要在生活當中再找出一些新的規律，在圖式上可能還可以再尋求一種新的變化。
—一姚舜熙（中央美術學院國畫系教授）
山明水秀圖 139x67cm
氤氳圖70x70cm
云水之趣 70x70cm
李剛的山水畫境界表達的是一種雄渾的感覺，在此基礎上又有種神秘、空靈之感，他近期的作品進展比較大，筆墨也慢慢開始形成自己的一種風格，這些建立在他一直不斷地學習傳統，經常到山里去寫生的基礎上，尤其是北方的太行山，他畫了很多的寫生，其中既有筆墨的講究，同時又有對生活的具體感受，這些都能在他近期的創作中反映出來。
—一劉榮（中央美術學院國畫系副教授）
